“奥尔夫”音乐教学法在高职院校学前教育中的应用及研究

陈波

[摘要]“奥尔夫”音乐教学法具有一定的先进性，将“奥尔夫”教学法运用于音乐教育，对学生有很大益处。由于学前教育专业就业的特殊性以及技能学习的重要性，完全有必要把“奥尔夫”音乐教学法引入学前教育专业课堂，并运用到未来的工作中，这是教师需要重视的问题。

[关键词]“奥尔夫”音乐教学法；学前教育；应用及研究

一、在我校实践“奥尔夫”音乐教学法的背景及条件

（一）学生基本状况分析

学前专业的生源构成有其特殊的原因。在高职院校生源构成中，95%以上都是高考落榜生，其文化课基础非常薄弱，学生的文化课学习习惯非常差。在以往的音乐教学中，学生面对分科式的单调的音乐教学方法很不适应，尤其在钢琴、乐理等课程中，这一现象尤其突出，学生缺乏学习兴趣，没有主动参与音乐实践的欲望。面对这种情况，教师也没有有效的方法。这一状况已经影响到了教学进度及教学质量。如何解决这一问题，如何激发学生的学习兴趣，使学生积极主动投入到音乐实践活动中，成了高职院校学前音乐教育工作者首先要解决的问题。

除上述原因外，学前音乐的课程设置也存在一些明显的问题，影响了学生的学习兴趣和学习态度。目前的学前音乐教材，仍旧以艺术院校音乐课模式为主要借鉴标准，学科划分太细，以追求技能技巧为主要目标。在具体的教学实践中，由于学前教育专业生源状况与艺术院校完全不同，学生不具备基础的音乐知识，也不具备音乐院校的教学模式，造成了学生不爱学习音乐，对音乐失去了兴趣，使学前教育专业音乐教学处于一种很艰难的状况。教师必须改变教学理念，寻找一种新的教学方法和模式。

（二）“奥尔夫”教学法基本理念及基本教育方法

“奥尔夫”基本教学体系打破了传统的音乐范畴，它广泛采用了各种各样的艺术表现形式，并且非常注重各种艺术形式之间的内在联系，它将各种艺术形式中共同的元素——节奏，提炼了出来，并以此为核心创编教材，这样就使得音乐学习变得更容易。运用这种灵活的教学方法，可以使学生在音乐学习中体验到最大的乐趣。在“奥尔夫”音乐教学中，非常强调主动参与音乐的意识，学生既是学习者又是实践者。既从学习中掌握音乐知识、训练音乐元素，又从音乐实践中感受音乐的魅力，体验音乐带给自己的快乐。通过音乐活动培养学生的创造力和创新精神，培养学生如何将音乐教育与其他教学活动相结合。“奥尔夫”的音乐理念可以概括为一句话：“原本性的音乐教育。”原本的音乐是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演唱者、表演者和演奏者参与其中。它是先于智力的，它不用什么大型的模式，不用结构，带来的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机制的，成为每个人都能参与、都能体验，并都能掌握的音乐形式，它非常适合学前的音乐教育。其音乐教育的理念可以归纳为几点：即兴性、综合性、亲自参与性、诉诸感性、回归人本。

（三）在我校实施“奥尔夫”音乐教学法的必要性及有利条件

学前教育专业从事音乐教学的老师，绝大部分都是毕业于正规的音乐院校表演专业和音乐教育专业，在大学的学习中。主要接受的是严格的分科式艺术专业化的教育，其知识构成、专业思维定式都带有强烈的艺术化色彩。绝大部分从事学前音乐教育的老师在工作之前都对学前音乐教育缺乏系统的、深刻的、全面的认识，也缺乏在幼儿园一线全面了解学前音乐教学的机会，这些先天的缺陷和不足，使学前音乐教育师资队伍不能很好地适应学前音乐课程体系。迫切需要运用一种突破传统教学的方法改变学前音乐教学现状。在反复的学习、对照和比较当中，我们发现：在音乐教学中有效地运用“奥尔夫”教学中的一些理念和基本方法不但能充分调动学生的学习积极性，活跃教学气氛，提高教学质量，还可以使音乐教学朝着更符合学前教育特色的方向发展。因为“奥尔夫”教学法本身就是以孩子为主体而设计和发展的，它的教育理念和学前教育中的一些基本理念是相同的。“奥尔夫”音乐教学的基本方法，经实践证明，完全适用于幼儿师范的音乐教学。学前幼教专业的课程设置，如：声乐、视唱、舞蹈、体操、幼儿文学等诸多课程的开展，也为幼师学生全面学习“奥尔夫”音乐教学提供了有利条件。因为“奥尔夫”教学非常注重通过实践进行音乐教育和教学。这些实践包括：音乐实践、动作实践、游戏实践、朗诵实践、即兴唱奏实践、表演实践等。而幼师的课程设置，保证了每一个学生在学习“奥尔夫”之前都已具备了相应的音乐基础、动作形体基础、语言表达基础和基本的表演创造基础。这些有利的条件，使教师在开展“奥尔夫”音乐教学时感觉非常得心应手，学生的学习兴趣也被充分调动起来了。通过两年多的实践，“奥尔夫”音乐教学法在我校学前教育专业音乐教学中被广泛地运用和开展，并取得了良好的效果。

二、“奥尔夫”教学法在学前音乐各类课程中的应用及效果

（一）“奥尔夫”音乐教学法在音乐基础理论课（乐理、视唱练耳）教学中的应用及拓展

乐理和视唱课是学前音乐课中的基础课，绝大部分学前教育专业的学生入学前没有乐理视唱基础。这两门课程主要解决学生的识谱、读谱、唱谱能力和一些基础音乐知识的普及问题。在以往的教学中对抽象理论知识和单一的视唱，学生普遍缺乏兴趣，学习效果不好。针对这种情况我们做了一些积极的调整和改变。例如：在学习音符时值这一章节中，我们将“奥尔夫”教学法中相对应的格子节奏练习运用到课堂教学中，每个格子中可以放入不同时值的音符。这些可移动的音符使原来僵化不变的内容变得非常活泼有趣。原本沉闷的课堂里充满了欢声笑语。在这种积极的学习状态下，教学质量也有了明显地提高。在视唱练耳教学中，“奥尔夫”音乐教学法更是发挥了巨大的作用。“奥尔夫”教学中大量生动有趣的节奏练习，使视唱练耳教学成为最受学生欢迎的课程。在授课中，我们以学生为主体参与者，教师只是起到协调、控制、引导作用。由教师提供元素，由学生自主完成，充分体现了“奥尔夫”教学中即兴性和创造性的基本理念。在节奏训练中，学生针对教师给出的一条固定节奏型，充分发挥自己的想象能力与创造能力。开发出了单人节奏、双人节奏、小组节奏和团队节奏等多种形式。在练习中，学生充分展示了对空间位置、音色变更、强弱转换的理解及再创造能力。在视唱训练中，教师们运用自己所掌握的“奥尔夫”音乐知识，将各种视唱类型都引入“奥尔夫”的一些元素。尤其是“奥尔夫”教学法中的幼儿卡农合唱知识，简单、易懂，有效而灵活风趣。另外，教师们还运用了“奥尔夫”语言节奏训练中的多声部训练方法，取得了良好的教学效果。

（二）“奥尔夫”教学法在歌唱教学中的应用及拓展

在“奥尔夫”音乐教学中，非常注重歌唱对孩子的教育作用。它认为歌唱是人类的本性和本能之一。歌唱的形式应该是多种多样的，除了个别进行的独唱外，还应重视并加集体形式的歌唱。如：重唱、合唱及伴唱等。这样，不但可以丰富歌唱的形式，还有助于学生音乐素质的提升。学前教育专业的歌唱课是以集体课为主的，非常适合“奥尔夫”音乐歌唱方法的训练。首先在教学内容的选取上，我们引入了一些“奥尔夫”教学和匈牙利音乐体系中的柯达伊歌唱教学的一些经典曲目。如：《甲克弟弟》《娃哈哈》《小星星》《小白帆》《布谷鸟》等。这些歌曲清新流畅，旋律简单而又优美，其内容形式与学前幼教的目标非常吻合，非常适合学生演唱。

（三）在第二课堂活动课中有效介入“奥尔夫”教学法

在第二课堂学前教育音乐教学法培训中，将“奥尔夫”教学法有效地纳入培训课程中。第二课堂活动与课题专业课是有很大区别的，课堂教育以元素教学、分科教学为主，而第二课堂活动培训则以学科综合能力为主要标准课程，重点在于培养学生的元素整合能力。就音乐部分来说，重点在于培养教师如何将音乐元素有效融入学前教育的各个环节中。在第二课堂活动中，我们提出了一种新的思路及方法，即如何将音乐元素和音乐内容与幼儿游戏有效地结合起来。我们在歌唱训练中加入了幼儿歌曲情境表演这个内容。

三、以“奥尔夫”教学法为基础，结合我校专业特点开发新的课程资源并以此向本地区推广

（一）新的课程资源开发

我们通过两年多的学习和实践，在学前音乐教学中，有效将“奥尔夫”教学法中的元素与学前音乐课程内容很好地结合起来。在不断的结合和推动中，一些新的概念、新的方法也随之而产生。在期中和期末的课程观摩汇报中，产生了一批高质量的精品音乐课程。例如：音乐与动作系列中的《乐乐历险记》、音乐？游戏？节奏之《快乐的旅行》《小跳蚤的一天》都获得了业内专家与幼儿园一线教师的高度评价。

（二）“奥尔夫”音乐实验室的开发及利用

“奥尔夫”教学法是一种非常灵活、非常有效、非常适合于学前音乐教育的教学法，它不封闭、不排它，可以把各种教学法都纳入教学体系中，所以它必定是一种不断发展、逐步丰富的优秀的教育体系。从事学前音乐教学的教师们应该充分而深刻地学习和领会这种理念和方法，并把它有效融入学前音乐教学中，为我国学前教育事业的发展贡献自己的一份力量。