声乐表演艺术中的“形象美”透视

杨穆佳

[摘要]声乐艺术是一门抽象综合的艺术，在声乐表演中，演绎一个经典的艺术形象，离不开艺术家在舞台上“声情并茂、唱表结合”的一种审美塑造。所谓不仅要有美的声音、美的词曲，还要有美的表演及美的舞台背景。只有将这些美外化到舞台上，让听众真正感受到声乐艺术的美，获得心理、情感上的满足，才是作品完美的艺术价值的体现。

[关键词]声乐表演；形象美；声乐艺术；艺术形象；艺术价值

众所周知，声乐表演艺术是一门抽象综合的艺术，作曲家在创作之前，首先把自己观察到事物和自己的情感经历，在大脑中经过亮相，归纳总结，运用语言文字去塑造艺术现象，而后将情感外化的过程，简称艺术家的形象思维审美过程。同样歌者在表演之前，也需要将声音、词曲表达、人物形象、舞台形象等经过反复推敲和演练，不断加工。最后将理想的艺术形象搬上舞台，达到将音乐作品从潜形态转化为显形态。从感性上升到理性的过程，是这个形象的树立过程，可以理解为表演者的形象思维审美过程。无论是作曲家的创作还是歌唱家的表演，其中形象思维都始终伴随，可见离开了具体生动的形象，歌唱与发声就无法进行。如别林斯基说过：“艺术是寓于形象的思维。”

心理学上讲，人类的思维方式分为形象思维和抽象思维，对于音乐这门抽象的艺术来讲，用得最多的是形象思维。如果留意你喜欢或熟悉的歌曲就会发现，哪位歌唱家的声音让你喜欢，一首歌曲中最好听的几句歌词或旋律让你印象深刻，一个动作、一种意境或某个画面让你感动等等，这些都是作品演绎留给你的初步形象。这些形象都是艺术家通过完美的表演，将作品的美的形象外射到舞台上。用美的形象去感染人、鼓舞人，仔细观察不难发现，舞台上展现的美是人声歌唱的美、音响伴奏的美、词曲创作的美、人物演绎美和舞台布局的美等众多美的结合，具体从以下方面加以阐述：

一、声音形象

在声乐艺术中，声音是第一要素，没有美的声音形象，美的作品就无从谈起，在美的声音形象的塑造中，好的声音让你听起来很舒服，带给人美的享受。就像一些优秀的表演艺术家塑造的优秀唱段一样，这些唱段之所以让你难以忘怀，首先是他们塑造的声音形象深深打动了你，深受你的喜爱，这就是声音的魅力所在。在这里声音形象除了人声形象外，器乐伴奏的音响形象也不例外。

（一）人声形象

作品需要的声音形象，例如歌曲《黄河怨》中的女主角，为了表现女主人悲伤欲绝中年妇女的形象，需要一个女中音来演唱，才能表现主人公悲伤凄惨的场面，如果让一个女高音来演唱，声音过于嘹亮、华丽，难以表现剧中所需要的悲伤情绪；再拿影视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》来说，需要一个沧桑雄浑厚重的声音才能表现历史的厚重积淀，让杨宏基老师演绎这首歌曲再合适不过，杨老师刚毅沧桑雄浑的嗓音，正好能够体现《三国演义》厚重的历史沉淀。所以，大家被杨老师所塑造的声音形象深深吸引，杨老师的歌声让人久久回味；还有像流行歌手杨坤的《无所谓》传唱度很高，大家也很喜欢杨坤的演唱，不仅是因为歌曲优美的旋律，更重要的是他沧桑沙哑、极具辨识度的声音，是他更有个人魅力。

人声音本质的形象中，具有明显的个性特征和形象特征，就像是一听讲话声就知道是谁在讲话，一听歌声就知道是谁在歌唱一样。听刘欢演唱，其浓郁的鼻腔共鸣，大气、抒情、豪迈；听宋祖英演唱，声音甜美、清脆、嘹亮、温婉；听殷秀梅演唱，声音大气、磅礴、深情等等，这就是歌者声音本质的形象。笼统地说，男生的声音形象浑厚结实、刚劲有力；女生的声音形象清脆甜美、柔弱纤细。不同年龄段的男生、女生的声音形象还大有不同，姑娘的声音：清脆、纤细；母亲的声音：慈祥、温暖；老婆婆的声音：柔弱、黯淡等等，这都是声音特点留给你的形象美。不难看出，人声形象，很多时候代表了作品的形象，所以只有美的声音，才能演绎出美的作品形象。

（二）音响形象

在声乐表演艺术中，离不开音响媒介传递，这里主要指器乐的音响伴奏。如今很多伴奏音响都是庞大的交响乐团，是歌唱家演唱会、音乐会不可缺少的必备条件之一，在一场演唱会或音乐会开场之前，都是“未见人声唱，已听音响进”的感受。庞大的音乐不仅烘托气氛、渲染场景，马上把人思绪带入歌曲美的的意境当中，让音乐宛如天籁般缓缓飘来，让歌者的演唱在音响的陪衬下更加魅力四射、光彩夺目、完美无瑕。大家可以想象，缺少了动听美妙的音响伴奏的演唱，是不完美的演唱，是不敢想象的演唱。

二、词曲形象

中国很多古诗词很多时候讲究意境美，讲究语言的韵律美。语言要讲究抑扬顿挫的艺术，同样在歌唱艺术中，美的歌词、美的旋律也是作曲家、歌唱家传递情感的工具。词作家在创作时，考虑在字的声调、押韵、对仗、节奏中，去描述人物、事物、情绪的形象，反映事件发展的一个场景、一种气氛、一种意境，曲作家再根据歌词内容，将语言与声音紧密联系起来，创作描绘歌词表达的音乐内容和意境。

（一）词形象

不同的歌词可以塑造不同的情感内容，例如表现人物的歌词《阿拉木汗》中“她的眉毛像弯月，她的腰身像棉柳，她的小嘴很多情……”，禁不住让人想起阿拉木汗的纯美活泼的形象。像《弯弯的月亮》通过“月亮”、“小桥”、“小船”、“河水”描绘一副淡淡的水墨画，引起人幽雅迷蒙、无边回忆的意境。还有通过秀丽风景抒发美好心情的歌词像《在希望的田野上》词中“炊烟袅袅、”“一片冬麦”、“一片高粱”等歌词描绘的无限田园风光。诸如此类好歌词还有很多，不管是描写人物、事物或者寄托情感，歌词都把这些情感的形象描绘得淋漓尽致、栩栩如生，让人感慨万千，这都是歌词的魅力所在。

（二）曲形象

经典的旋律，传唱不衰，优美的旋律，让人过耳不忘，就像很多熟悉的流行歌曲一样，大家总能哼上几句，歌曲的旋律美不美、好不好听，体现了作曲家运用作曲技术方法的水平，根据不同的歌曲表达的内容，作曲家在创作时捕捉不同的情绪。通过对音乐的旋律音调、节奏节拍、速度力度和声调性等音乐语言技法的运用，实现音乐的发展表现。通过模进、对比、展开、重复、再现等手法，达到歌曲结构的合理配置，表现歌曲的形象。例如《青藏高原》雅俗共赏的天外之音，歌曲一个对比不大的单二部曲式中，作曲家以高亢、明朗极具西藏高原民歌的韵味的清新旋律，在讴歌壮美的高原的同时，也融合着那些为建设“天路”默默奉献青春年华的普通人的深情赞颂的形象；再如歌曲《我爱你，中国》，全曲是一首带有单三部曲式的优秀抒情歌曲，全曲在建立F宫调式的基础上跌宕起伏的旋律线，富于中国气派，歌曲高亢、明亮、深情的形象，将海外儿女对祖国的炽热之情发挥得淋漓尽致。很多经典的歌曲，风格各不相同，曲风要么新潮时尚，要么古朴典雅，要么励志感人，要么欢快，要么悲伤等等，包括街头巷尾深受大家喜欢的神曲《忐忑》和风靡全球的《江南stvle》等等，他们塑造的音乐形象，与作曲家紧跟时代步伐、符合人们的审美意象去创作歌曲的超前形象思维是分不开的。

三、人物形象

完美的表演，除了“声情并茂”的外在演唱外，更离不开剧中对人物形象的塑造和刻画，为了刻画人物的性格，揭示人物的精神世界，交代事件的发展、时间、地点、背景。人物表演始终还是为人物形象服务，是表演艺术形象的核心。塑造完美的表演，不仅塑造人物外在美，更需要内在的美，人美不仅只指外在服饰美，更是内在传神的美，所谓形兼备的表演美。

（一）表演形象

每当听到《英雄赞歌》这首歌曲时，我们总是情不自禁地想起电影《英雄儿女》中老艺术家于树昌塑造的“一个双手紧握爆破筒，怒目喷火热血涌”志愿军战士王成的英雄形象，让歌唱者犹如亲眼目睹在硝烟滚滚的战场，王成双手紧握爆破筒冲向敌人的场景。再例如：男高音歌唱家丁贵文在演唱《被出卖的新嫁娘中》塑造瓦舍克的形象，入木三分，形象逼真，听过演唱的人无不叫绝，一个正面双手反交叉、扭扭捏捏的动作在无可挑剔的声音的配合下，把人物的形象演活了。那人物刻画得惟妙惟肖、淋漓尽致，真是让人赞赏。有时候对于反面的人物形象，也是突出其丑陋来唤起观众的否定，然后在人们心中树立正确的思想和健康的情感，激起大家的共鸣，从审美来讲，这也是一种美的享受。就像很多影视剧中演员塑造经典的人物形象一样，20世纪60年代的音乐风光故事片《刘三姐》中刘三姐的扮演者黄婉秋，扮演的青春俏皮、聪明伶俐的刘三姐形象，在几代中国人的心坎里都留下了深深的烙印。

可见为了塑造美的形象，给观众一个活生生的人物，表演者要努力去选择那些最能反映事物本质特征、最富有表现力的细节，而且会在这些选择的基础上加以提炼、概括和加工，使形象更集中，从而塑造成功的艺术形象。

（二）服饰形象

俗话说：“人靠衣服马靠鞍”、“三分长相七分打扮”，说的都是修饰的重要性，不同场合需要搭配不同的服装。在中国传统戏曲的表演中，不同的人物角色主要靠不同的服饰来区别，同样在声乐表演艺术中，服装道具一样不可缺少，根据剧情的需要，合理搭配包装人物形象是非常重要的，譬如表现古装剧的古典服装，演绎现代剧的现代服装，适当的服装打扮，能使人物表演更加贴近人物形象、更加逼真，让人赏心悦目、身临其境，从而真实传达艺术效果。

四、舞台布局

现在这个科技发达的年代，处处离不开声光电的支撑。大型演出都需要华丽的背景、变幻莫测的舞台，让演出更加光彩夺目、蓬荜生辉，就像浏览一处大自然的美景一样，让人心旷神怡，身临其境。庞大的音乐剧、演唱会的演出中，都离不开舞美灯光衬托。拿近几年春晚的绚丽舞台灯光来说，华丽炫技的舞台，让表演者个个光彩照人，五彩斑斓的视觉冲击十分震撼人心，这里舞美灯光是功不可没的。就像很多经典音乐剧、歌剧的演出中，同样离不开舞美灯光的展示。拿经典音乐剧《猫》来说，其中融入了很多现代流行音乐元素的音响效果，加上绚烂多彩、变幻莫测的舞台背景，让舞台上猫的魅力四射、动感十足的形象发挥得淋漓尽致，使作品得到了完美的展现，这样的舞美灯光形象展现，也使音乐剧真正成为一门现代高雅艺术，深受人们喜爱。可见对于歌唱表演艺术来讲，绚丽的舞台背景形象，是歌唱艺术中的美容师、包装设计师，让声乐表演艺术效果更加真切感人、完美无瑕。

在声乐表演艺术中，如果表演者仅仅把歌声音符和技巧唱出来，那只是技术匠，不是艺术家，真正的艺术家十分重视音乐形象塑造和树立的过程，都能具有一种独特对音乐形象的审美眼光。一部完美经典的作品，离不开众多审美形象的结合，就像在这个形象也是生产力的时代，公司企业的形象，离不开团队各个部门的形象，也像一个庞大交响乐团的恢宏效果，离不开不同乐器组的乐器形象。同样一场完美的声乐表演，离不开众多形象的展示。不仅是人声、音响形象的展示，也是词曲、人物表演、舞台灯光形象的综合美的展示。可见一部优秀的声乐作品的诞生，不仅是作曲家将作品经过不断地推敲、提炼、加工的过程，也是表演艺术家不断琢磨“二度创作”的过程，成功的作品都是艺术家们将潜在美转化为显在的美，将内在美外化到舞台上，而最终塑造一个鲜明而生动的形象美的过程，通过作品形象美的展示，激起观众主体的联想、想象、情感反应过程，让观众感受到艺术的美，并喜欢上艺术的美。而观众喜欢的美的艺术作品，何尝不是表演艺术家们对作品“声情并茂、唱表结合”的一种形象美的展示和塑造呢？