音乐专业固定与首调唱名法利弊

李斌杰

【摘要】两种唱名法， 固定唱名法（下文简称：固定）与首调唱名法（下文简称：首调）多年来争论不息，施教应用各自为阵；两种唱名法有着不同的优缺点，对其利弊加以分析；首调唱名法搭载简谱而来，简谱有不可忽略的社会广泛性；线谱与简谱二者并用；固定与首调有诸多共同点将持续并存；提出以市场社会需求（学习和应用）而分类定制唱名法，分三大类，各自采用不同唱名，切合实际需求面。

【关键词】五线谱简谱固定唱名法首调唱名法利弊

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0215-02 固定与首调的唱名多年来争论不息，采用那种方法施教，各抒己见，就两种唱名法，从多年的教学和实践应用方面，阐述本人的观点。

一、问题提出

两种唱名法，从学习到应用的实际情况，普及面和占有量，首调占主流。

（一）固定与首调在社会的应用角度并非平分秋色，就两种唱名法的现状，从普遍性一面证明，大量应用五线固定唱名。

1.大专院校的音乐专业教学，绝大多数院校采用固定唱名法。专业院校的表演，还是音乐教育；是西洋乐器，还是中国式民族乐器；是从事中高等职业教育，还是从事群众文艺活动。唱名法一概而论“固定化”。2.大中专院校音乐专业术科招生考试采用固定。招生“命题”（简章）为固定，具有一定的“指挥”导向，起到“风向标”定位的作用。尽管入学程度视唱练耳“联考”或“校考”，“简章”规定视唱为一升一降调号以内，在实际招考中，要求学生固定唱名表现。标准不低，加重了音乐艺考生入学前负担，必须完成大量的视唱，巩固一升一降号调的#F和bB音高的练习，以应对艺考的视唱。在钢琴键盘教学上无疑应用固定。3.应用固定，纯属一种偏见思想。认为固定彰显专业，首调业余不专业，有些院校老师应用固定是认识不够到位，以为老师当年从师就应用固定，故照搬固定施教，似乎首调降低自己水准。4.专业团体职业人员，应用固定。交响乐团的职业演奏员，应用五线谱—采用固定；美声歌手，大量的外国歌曲，采用五线谱记谱，各种不同的调，应用键盘乐器伴奏固定唱名。

（二）从社会的广泛实用角度及现状，首调居多。

1.群众性的艺术活动应用首调。歌咏合唱、声乐演唱、舞蹈表演、民间小曲娱乐。社火、秧歌等，凡涉及有唱和奏，传播的媒介主要是简谱，首调普及性被广泛应用。2.歌曲主要传播媒介——歌曲集、杂志等民族乐器 ，均采用简谱版本系统，首调传播；五线谱传播媒介主要是乐器类，钢琴和西洋乐器类应用固定。3.音乐教材教科书，五线谱和简谱并存，教法首调为主导。90年代中师视唱教材以首调“大循环”熟悉各个调，声乐全为简谱，首调根深蒂固，曾培养了一批音乐教育工作者；中小学、幼儿园的教材中五线谱、简谱（农村）两种版本并存，歌曲教唱采用首调，音乐活动则应用简谱，仍然是首调。4.专业团体职业性民族、通俗演员，民族乐团演奏员采用首调。民族、通俗、原生态歌手，专业交流的工具应用简谱，特别是歌曲的传播，书写方便，易学易记。

二、两种唱名法的利弊特点分析

（一）固定的优点及缺点：固定用于五线谱，永远将高音谱表的下加一线C音唱作“do”,对应于键盘中央C，以此类推。随着调号的升降，从而对某些音升高半音或降低半音演唱或演奏。除C调外，如G调，唱名固定不变，则演唱或演奏时升高F音，即#F便是；若bE调时，唱名仍然固定不变，需降低音级的 B音、E音和A音半音。

固定优点：1.视谱简便。钢琴的演奏，左手的和弦，音高位置及音域瞬时视读出并弹奏，钢琴属和声乐器，和弦读谱比视唱要复杂得多。西洋乐器应用固定简便。乐谱上的固定音高与乐器上的音位统一在唱名上，使视谱和音位便于结合起来；2.增强演唱辨别变化音的能力。多体现在视唱和练耳训练上；3.提高乐器和视唱绝对音高的能力。在练耳教学记谱和识辨、职业弦乐器的演奏，绝对音高的感觉属必备能力；4.二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单；5.适合表现无调性音乐。对调性变换复杂音乐及二十一世纪无调性音乐，读谱方现便捷。[1]当弹奏贝多芬奏鸣曲、巴赫的赋格、复调和无调性的浪漫乐曲、十二首序列技法写作的全音和半音、色彩性和声性为主的印象派和现代作品，以上作品固定唱名读谱相对就容易。

固定缺点：1.两升两降以上的调，音准较难把握。固定的变音记号（升降音），大小调音阶各音相互关系（全音与半音）容易搞乱，音高变化多，不易唱准；2.调性感不强。调式调性涉及音乐理论，分析判断要有理论基础支撑，演唱旋律比较“别扭”不顺，似“绕口令”。主音平行稳定感找不准，特别表现在陌生的乐曲，调性不好扑捉，易造成心理“主音“不平稳，属音和下属音的支撑感不强，严重受C大调各音系倾向心理干扰，导致非C调的其它调不易唱准各音系的倾向，即失去调性感。例如大调中，导音倾向主音（Ⅶ—Ⅰ），演唱Ⅶ级导音时，主动靠向Ⅰ级主音，形成调性感。然而，调的变换，导音和调的各音都不一样，调性感不易找准；3.键盘及西洋乐器，极不利于即兴伴奏。视谱与演奏，音符旋律脑海里还须转换一次，且连续性，给伴奏带来难度，遇群众活动需使用简谱时，还须译成固定谱，实为麻烦；4.专业乐队中伴奏乐器，非主旋和声和弦伴奏，不易记忆。通过和弦判断调性，增加知识深度，演奏更不易脱谱和背谱；5.不宜普及。群众性娱乐活动，音乐理论知识涉及面广，专业性强，且普及以“市场”实用为先导，很难推行固定。

（二）首调的优点及缺点：首调也称移动唱名，也称流动唱名法，“do”或“la”音随主音的不同而移动。即主音“do”或“la”随着调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线或间的主音位置，在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大小调两种调式及五声调式几种调式的感觉区别。如G调，变高音谱表的第二线则为主音“do”的位置；若是“d”小调，主音是下加一间，为”la”唱名，依次为其它音级，音级各音之间关系不变。

首调的优点：1.最易把握音准。相对音高容易掌握，只要掌握好某一大小调的音阶内音程，就可以很快解决其它各调视谱的音高。视唱声乐类，易唱准音把握好旋律；2.调性感强，易有曲调感。在音准的前提下，音阶中各音系倾向始终不变，主音Ⅰ→ 属音Ⅴ→ 下属音Ⅳ↓等音级音系倾向不变，调式调性感很明显，曲调自然生成； 3.转调方便。遇到转调，用新调的开头音的音高唱出唱名，音阶音程关系不变，转入新调不会跑调；4.作曲创作，易写易记。音乐创作，调式感强，和声和弦进行易写，变化终止进行比较易记；5.调式调性理论分析简单。辨别乐曲的大小调较容易，民族调式，多唱几次便感受到调式体系种类；6.终止式结构认知和感觉较易达成。终止式几种结构类型，和声和弦模式听觉是常用的三种，正格Ⅴ→Ⅰ、变格Ⅳ→Ⅰ和完全终止Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，在大小调24种，听觉仍是常用的三种；7.利于普及。首调相对简单容易，初级知识体系，只要把住音准，脱琴单独也可自练；8.中小学音乐教学大多数学生易接受，学起来顺畅。民族音乐受环境影响熏陶，首调意念“根深蒂固”，首调学习最易接受；9.有利即兴伴奏。熟悉乐器常用各调音位，首调读谱易于旋律感，随即产生伴奏和弦、伴奏织体音型和复调变化等。

首调的缺点：1.唱名“do”位置随调变换多，较难熟练。视唱非C调时，还涉及六个不同线间“do”的位置移动，高、低音谱表六个位置随调主音移动，给识辨音高唱名增加了难度，熟练每一调增加了负担；2.不利于建立绝对音高概念。受流动主音影响，有相对音高，易导致练耳音乐记“调”误判；3.调性转换频繁或无调性音乐就力不从心。程度较深的钢琴曲，旋律与和声发展变化复杂，转调频繁和无调性的作品，首调只能束缚自己的双手，僵化自己的的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰音变化技巧高超，也是难以用首调进行视奏和背谱。[2]

（三）首调就应提起简谱，简谱是首调唱名法的最佳载体。简谱记谱法简单明了，书写方便，易现直观，读谱容易，首调唱名法搭载而来，随着简谱发展而发展。

（四）两种唱名法有着共同点，音高相同，旋律感完全一致，固定与首调将持续并存。固定与首调，都是表达具体的相对音高，目的是由“音高”形成“轨迹坐标点”，由此连接连续成“轨迹曲线”（旋律线），从而带出歌词，便是歌曲；依据音高“轨迹坐标点”弹奏，便是乐曲。两种唱名法所形成的音高“轨迹曲线”是一致的，表达的“轨迹曲线”是唯一的，旋律感觉完全相同的。两种不同唱名所表现音乐形象完全一致，只是固定与首调优缺点利弊和实际使用效果，两种唱名法将持续并存。

（五）五线谱和简谱记谱法历史久长，盛行中国，相互借鉴，二者并用。

五线谱由葡萄牙传教士徐日升（1673年）来清宫讲学，传入我国，[3]至今有300多年历史；简谱是留学于日本的曾志斋、沈心工、李叔同（1903年）开设“学堂乐歌”形式传入我国传播，也有一百多年历史。五线谱和简谱从而就替代了中国不统一的工尺谱、琴谱、文字谱等十三种记谱法。[4]五线谱和简谱在文化交流和普及，起到了积极作用，推广普及非常必要，它是世界通用记谱方式。它的推广对于提高人们的演奏、演唱、欣赏水平，对于普及高雅音乐及中外音乐文化交流等都具有重要意义；而简谱由于它的简易好学，便于记写等多种优点，使它在我国有着更为庞大的群体中发挥作用。故两种记谱法也不矛盾，相辅相承，两种记谱法仍将取长补短，持续并存。不可能随意废止哪个记谱法。五线谱与简谱二者记谱法在一定时期并用。

三、以“市场”实际和社会需求，把学习和用场分类 ，不同唱名法方式施教和应用

依据两种唱名法的优缺点利弊分析，以社会实际需求，将学习和应用予以分类，对应施教不同唱名。

（一）学习分类：第一类：专业艺术学院表演专业，钢琴管弦系、美声及视唱练耳、作曲、配器及指挥专业；第二类：专业艺术学院表演专业，民乐系，民族、通俗美声、作曲创作；第三类：各大专院校、音乐教育口——音乐学，社会文化娱乐口。

（二）实际应用分类：第一类形：专业团体交响乐团的演奏员，美声歌手，以及从事钢琴教学；第二类形：专业团体的民族乐团、民族乐器、群众性文化艺术活动、传媒机构专职、文化管理；第三类形：从事中小学音乐教育，学生艺术活动，群众性的艺术娱乐活动。

（三）学习和应用分类对等，依据实用的角度，以“市场”社会需求而定制唱名法教法。第一类：固定唱名法。学习阶段的视唱练耳，音乐理论体系，乐理，复调，和声，配器，与应用完全统一起来；第二类：首调唱名法为主，兼学习应用固定，两种唱名并存。视唱练耳，乐理体系的理解，强化调性感，易于接受，民族乐的演奏、群众性的文化、歌咏、传媒、文化管理便于传播；第三类：以首调为主，了解固定，且首调多于固定。众多的社会实用群体、中小学和普及层面占据比例较大，采用首调教学和学习，应用首调，普及大众群体的音乐艺术娱乐活动；视唱练耳了解固定，目的是为钢琴和西洋乐器的识谱而奠基。应用固定在业余钢琴和西洋乐器，单簧管、长笛、圆号、小提琴乐器类学习应用。

四、结论

首先，五线与简谱并存发展，在我国的文化艺术活动，学校教育中发挥着不可替代的作用。孰重孰轻，不能准确定位，排斥取代完全不可能，且二者相互依赖，相辅相成。从记谱法本身来说，具有相对的科学性，但也有各自的弊端，它只是音高“轨迹曲线”，很多“曲线点”的“描绘图”，接近人声“曲线”“要求”。不可能像录音机完整再现出作曲家的用意，故线谱高低音域明了清晰，但书写不便；简谱书写方便易写，易传播，表现音高走向趋势不清晰之弊。

其次，文化活动三类各自所占比例不同。第一类：专业从事者仅约占十分之一（五线固定）；第二类：约占总数十分之三（五线简谱并存）；第三类：中小学艺术教育、群众性的艺术活动占据绝大多数约占十分之六，完全是一个普及层面以首调为主。群众活动则以简谱为主，兼用五线。教育面从长远观点看，采用以线谱为主的教学格局，可与世界记谱法“接轨”。

参考文献：

[1]刘素芳.浅谈视唱练耳教学中固定和首调唱名法的运用［J］.海南广播电视大学学报，2006，（4）

[2]张炜.首调唱名法与固定唱名法的比较与训练［J］.星海音乐学院学报，2008，（3）

[3]李宁.近代关于两种唱名法的研究［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2008，（1）

[4]齐易.五线谱简谱的产生 发展及向中国的传入［J］.河北大学成人教育学院学报, 2003,(2)

作者简介：

李斌杰（1956—）男，陕西陈仓区人，宝鸡职业技术学院艺体系副教授，研究方向，音乐理论。