高师声乐艺术指导专业素养及其运用

贾凌月

【摘要】声乐艺术指导课是高师声乐专业的分支课程，它涉猎于钢琴演奏、声乐表演、音乐学、语言等不同专业范畴。文章主要就声乐艺术指导应具备的业务素养以及其在实践教学中的运用进行论述，从而提高演奏者、演唱者的艺术修养，更完美地诠释作品。

【关键词】高师；艺术指导；专业素养；演唱者；钢琴；声乐

声乐艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏和音乐指导的人员的称谓，它属于钢琴艺术指导范畴。在国外，钢琴艺术指导“包括声乐伴奏、器乐伴奏和重奏三种形式”。

声乐艺术指导课是高师声乐专业的分支课程，它不仅与钢琴专业有着密不可分的内在联系，又与声乐艺术直接相关，还与音乐学、语言、文学等有着密切联系。它综合性强、艺术涵盖面宽，是一门需要多层次、多修养的综合素质的艺术。本文主要就声乐艺术指导应该具备的业务素养以及其在实践教学中的运用进行论述。

一、声乐艺术指导的作用

声乐艺术指导是声乐演唱不可或缺的重要组成部分，它辅助并强有力支撑着声乐教学，是声乐演唱者和声乐教师之间的桥梁，声乐演唱艺术的发展和提高离不开声乐艺术指导课，而声乐艺术指导教学和伴奏水平的提高又与声乐教学和演唱水平的发展和提高密切相关。

高师音乐学院的声乐艺术指导教师不仅要为声乐教学、学生演唱会及声乐考试提供伴奏，更主要的教学任务是通过结合声乐教学从视唱练耳、音乐史、作品内容背景、语言的发音、合作能力、舞台实践等方面去指导学生，帮助他们更多地了解声乐作品，开扩视野，提高艺术修养。

二、声乐艺术指导专业素养与教学的结合

声乐艺术指导的专业素养主要包括：丰富的音乐理论知识；扎实的钢琴演奏能力；较好的视奏与移调能力；了解声乐演唱技术；掌握多种语言及文学知识；良好的心理素质；合作默契与舞台素质。

声乐艺术指导专业素养的高低直接影响到演唱者的水平发挥和教学质量的提高，声乐艺术指导教师具备全面的专业素养可以更好地指导学生诠释作品的風格。

（一）具备丰富的音乐理论知识，培养独特的认知能力

丰富的音乐理论知识有助于声乐艺术指导了解作品的背景、风格、作曲家的创作意图；指导学生分析作品的调性、结构、旋律及和声的功能变化等内容；培养学生对作品独特的认知能力。作为声乐艺术指导教师，“不仅要诱导学生感知音乐的纵向和声，也要注重音乐横向的立体走向，使旋律的深层结构、和声的力度流动以及音乐艺术的整体驱动，在学生对作品的具体认识中宏观地把握艺术形象”。

研究作品的伴奏部分离不开音乐理论知识的支撑，歌曲的伴奏部分与歌词内容是不可分割的整体，前奏、间奏、尾奏都对歌词有着承上启下、烘托情绪等作用，“它有强大的表现力功能，因为伴奏者经常要把独唱（奏）者未说完的话说完整，强调和深化音乐内容”。在教学中，声乐艺术指导要帮助学生领会前奏、间奏、尾奏的重要性，使他们学会在作品中感受作曲家要表达的艺术境界。通过在课堂与演出中的不断实践，使学生解除对较长前奏、间奏及尾奏的顾虑。

（二）具备扎实的钢琴演奏能力，准确表现作品风格

声乐艺术指导具备扎实的钢琴演奏能力，能胜任声乐作品中各种复杂的技术技巧，准确地表现作品的内容和风格。钢琴演奏能力涵盖很多方面，如对作品音色、力度、节奏与速度、踏板等准确的控制能力。

1.音色的控制

恰当的音色变化能避免音乐的单调和平乏，从而达到艺术表现的最佳境界。对钢琴音色变化的掌控，无疑对声乐艺术指导的技术、技巧提出了更高的要求。理想的音色变化需要手指、手掌、手腕、手臂触键的协调配合、运用自如，如莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你不要再做情郎》是一首男中音独唱歌曲。在宣叙调中钢琴声部的大量和弦，下键和放松应该同时进行，协调手腕、手臂转移直接触键造成的多余力量，使声音饱满松弛，丰盈的音色模仿整个乐队的齐奏。由此可见，美好的伴奏音色、准确的音乐形象是靠触键实现的。

另外，声乐艺术指导要指导学生互相聆听、及时调整音色，确立好彼此在表演中扮演的角色并互相衬托配合。还要注意音乐会中即兴音色（音乐厅的大小、观众人数、吸音程度等）的调整；根据不同音乐厅的混响、回音等物理效果控制音色。演奏者根据不同钢琴决定临时触键与踏板的微调等等。

2.节奏与速度

节奏与速度准确与否在声乐伴奏和演唱中占有极其重要的地位，尤其是在歌曲的前奏部分，演奏者弹出的节奏与速度将直接影响演唱者的音乐表现。“演奏者与演唱者要统一歌曲的速度，做到心中有数。”例如：普契尼的歌剧《Gianni Schicchi》选段《我亲爱的爸爸》，前奏已经确定了整首选段的Andante sostenuto速度，要求艺术指导以恰当的速度演奏前奏，演唱者应该随同钢琴声部一起提前在心中默唱前奏旋律，以便以正确速度进入演唱，避免演唱和前奏出现两个速度。

3.踏板控制

踏板是钢琴演奏必不可少的工具。“右踏板起着延音的作用，正确地使用踏板会使旋律更加延绵，产生很好的回响效果。”“绝大部分的伴奏谱主要是靠演绎和声的变化、织体及节奏的变化来衬托演唱者的声部的，因此踏板决不可以掉以轻心。”

左踏板在伴奏谱中经常使用。“虽然在伴奏谱中很少有这方面的标记，但钢琴在为演唱者伴奏时只起着衬托作用，虽然谱面上有强弱记号标记，钢琴的音量确不能超过演唱者的音量”，特别是演奏安静的、色彩鲜明的歌曲中P-PPP的力度变化时，左踏板的运用非常重要。恰当地使用踏板可以更好地控制音色，如演奏莫扎特的声乐作品时就要非常小心地用踏板润音色，要靠耳朵听，小二度和不同的和声一定要换干净，十六分音符有时候甚至不用加踏板；再如莫扎特的《Chisa，Chisa，qualsia》K582第7小节处，第一拍以G大调十六分音符柱式和弦的出现，为了表现出钢琴模仿乐队合奏的效果，演奏者只需要在G大调处的f力度上轻用一下踏板丰满音色即可，并确保在p力度上无踏板的延音，以达到声音色彩和力度的对比。

（三）具备较好的视奏与移调能力，适应演唱者需求

“移调技能在钢琴艺术指导实践中起着重要的作用，有时演唱者生病状态下的发声器官需要更低的应用音域。”这就需要临时变调，此时，视奏和移调练习就显得非常重要而且是必不可少的。

视奏与移调是一项技术性很强的技能，它需要平时不间断的刻苦训练。在练习一首作品之前，应确保大量试听并熟悉旋律以及和声走向，在此基础上分析乐谱，巩固内心听觉，然后学习弹奏乐曲，熟练后在不同的调上进行练习，整个过程可帮助加快识谱，提高视奏、移调技能的能力。正如俄罗斯钢琴家阿列科塞·索科洛夫所认为的“最具效果的方法是研究和声骨架的方法，移调与视谱之间紧密相联。我想说移调非常有助于阅谱，也就是会移调有助于迅速掌握不熟悉的乐谱”。

（四）了解声乐演唱技术，增强与演唱者的默契感

对声乐技术的了解，有助于增强声乐艺术指导与演唱者之间呼吸起伏的默契感。声乐艺术指导需要能够辨别正确的发声状态、呼吸及协调一致等问题，并从适应音乐表现的角度（绝非从发声技巧的角度）调整学生声音的运用，但切记不能过分干涉演唱者的演唱方法，正如俄罗斯钢琴家斯维特兰娜·索科洛娜一哈金娜所说：“首先，钢琴声乐艺术指导应该意识到，他是声乐教师与其学生的中间人，他无权介入很强的声乐问题。”要时刻清楚从音乐艺术总体性给学生以指导。

（五）掌握多种语言及文学知识，提高音乐表现能力

1.语言

在声乐教学中，外国歌剧咏叹调、艺术歌曲占很大比重，演唱语言主要是原文，演唱者的发音往往会难以把握，这就需要声乐艺术指导了解并掌握意大利语、德语、法语、英语等不同语言的特点，纠正演唱者的不良发音，讲解词义和词曲关系，以便处理好作品中存在的乐句之间换气等问题，更好地帮助演唱者理解、表现作品的音乐内容。

2.歌词

古今中外优秀声乐作品的歌词大多采用著名诗作，声乐艺术指导教师要对歌词有深入的了解和研究，尤其是对歌词的文学性理解，这样才能更好地表现音乐的精髓，指导学生体会文学的诗意与音乐所表现的诗意完美结合，使学生的情感与作者要表现的内心情感产生共鸣。如：德国作曲家理查·施特劳斯的代表作品《万灵节》，歌词取自德国诗人Hermann von Gilm的诗歌。这是一首以墓地盛开的花儿和对春天爱情的回忆为背景的情歌。第12小节歌词：“und wieder lass uns yon der Liebe reden，wie einst im Mai.”这是一段甜美幸福的回忆，主人公想以爱的名义，发自内心的与自己的爱人（这里也可以从宗教角度出发理解神）如同曾经在五月的时候，轻声与自己的挚爱深情而真挚的再次交谈，歌词里透露着一种甜美的回忆，但同时又透露出淡淡忧伤，因为这种美的交谈，其实已经不复存在，留下的只有回忆。施特劳斯配合歌词采用明亮的G大调，但用PP的力度来演唱。这里需要艺术指导教师启发学生演唱时既要唱出大调明亮透彻的色彩，也需要在情感上极度控制自己声音中带出的淡淡忧伤。可见声乐艺术指导掌握多种语言及文学知识，可以提高学生的音乐表现能力。

（六）具备良好的心理素质，保证演出质量

在各类演出活动中，良好的心理素质是非常重要的。演唱者和演奏者在舞台上出现不同程度的紧张是常见的，作为艺术指导教师应该沉着、冷静，控制好自身的心理状态，营造好的舞台表演气氛，从前奏到尾声，不可焦躁，心无杂念，带领演唱者一起全身心地投入音乐中，努力做到表演互相配合、控制音色和气息等，这样既保证了演出质量，也消除了一定程度的紧张情绪。在遇到演唱者出现速度、音值的改变或忘词等现象时，艺术指导应该具备即兴应变能力，快速地适应并默契地跟随，想办法将音乐接到一个有前奏的段落开始，给演唱者一定的反应时间，尽量保证音乐的不中断，从而达到满意的合作效果。

（七）合作默契，更好地诠释作品

歌曲的伴奏部分与声乐部分是不可分割的有机统一体，二者的合作非常重要。

1.课堂合作

声乐艺术指导要熟悉伴奏谱，在课堂上认真倾听演唱者的呼吸与情绪的变化，处理好与演唱者的气息及乐句划分关系，同时，声乐艺术指导要积极有效地启发学生与伴奏密切配合，领悟怎样在歌唱中听伴奏音乐，以达到与演唱者配合默契的最佳效果。

2.舞台实践

声乐演唱离不开舞台实践。声乐艺术指导课堂教学的最终目的是将学生学到的技能在舞台展现出来。因此，艺术指导教师要重视舞台实践，经常活跃在舞台上，保持一种良好的舞台状态，培养与演唱者合作的默契，不断积累经验，提高舞台素质，用热情、饱满、成熟、自信的心态面对舞台与观众，最终达到钢琴艺术与声乐艺术的完美结合。

三、结语

在知识不断更新的今天，作为声乐艺术指导要不断完善自身的专业素养，在实际教学过程中发挥作用，不仅熟知作品，而且要充分领悟作品中的文化内涵，培养敏锐的感知力与判断力，从音乐语言、文学背景、艺术修养等方面给演唱者以正确的指导，使作品的艺术表现趋于完美，更好地完成艺术的再创作。

参考文献

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