怎样上好视唱课

高石磊

【摘要】视唱课是学习音乐者的一门必修课，是所有音乐专业的基础课。中考音乐加试、音乐专业高考甚至研究生考试中，视唱都占据非常重要的地位。那么，怎样使学生拥有较强的视唱能力？学生怎样做才能达到较强的视唱能力？这些问题都是摆在视唱教师和音乐专业学生面前的问题。通常情况下，视唱和练耳是作为同一门课程的。在此，文章仅就视唱问题进行探讨。

【关键词】视唱课；课程内容；视唱能力

视唱课是音乐专业学生的一门必修课，是所有音乐专业的基础课。例如，表演类专业中，它对声乐和器乐的重要性是显而易见的，舞蹈表演同样也离不开视唱，因为视唱是培养舞蹈学生乐感的最主要的途径之一。再如，很多音乐理论专业也离不开好的视唱能力：如果视唱能力有限的话，传统音乐专业的学生在翻译古乐谱或者了解民间音乐时必定会遇到麻烦；音乐史专业的学生也很难把握某些没有音响存在的音乐作品的风格，等等。

怎样才能使这门课程的效果最优化呢？我们先来了解一下视唱课的内容——教师教什么、学生学什么。

一、视唱课的内容

视唱课的重要程度已经不言而喻了。那么，学生在视唱课中最应该学到哪些知识呢？或者说，教师应该强调哪些知识给学生呢？下面我们先来探讨视唱课的课程内容。

（一）音准和节奏

音准和节奏是音乐最基础的两个要素，如果它们之中任何一个出现问题的话，就不会形成很好的音乐。

视唱时，学生要做到音的完全准确是一件不容易的事情，它受到很多因素的影响。

首先，音准意识差。这一类学生自身对音的高度以及音程之间距离不太确定，所以视唱时经常会唱不准。这时，模唱练习和一些音程训练是十分必要的。我们可以通过模唱练习使学生对音高有一定的掌握，通过音程训练增强学生对音与音之间距离的把握能力。

其次，咬字不清。很多人不太注意这个问题，但如同歌唱一样，咬字不清也会对音准产生影响。曾经有个学生唱“5”音为suo，这种将开口音唱成闭口音的情况致使他经常把“5”音唱低。这种问题很好解决，只需要注意发音准确即可。

再次，反应速度。俗话说：“一心不可二用”，视唱曲中有很多要素，所以演唱者经常会顾此失彼，音唱不准的情况就会经常发生。这时就需要对眼、脑的反应速度进行专门的训练。“读谱练习”是针对这一点的训练方法。它采用固定调唱谱，不唱具体的音高，主要训练节奏和音位。这种方法对于固定调唱法的视唱是非常有好处的，它能使视唱者更少地关注节奏和音位，从而专注于音乐的其他方面。

最后，精神面貌对音準也有很大的影响。音的最小单位是音分，演唱时，很少几个音分的偏差就会使听众觉得音乐不舒服。这时，如果演唱者的状态再积极一些的话，这种情况就会好了很多。

节奏问题相对简单一些，最主要表现在两个方面：一方面是奇数时值和偶数时值混合时容易出现拍子错乱，例如八分音符和三连音的混合使用。单纯的偶数时值或奇数时值都比较容易把握，但当它们结合在一起时，难度就会升高，而且几乎所有的音乐都是混合使用的。这种情况时，节拍器应该是一个不错的辅助工具，学习者可以跟随节拍来进行奇数、偶数的训练，熟练了以后再独自演唱。另一方面是节拍稳定性问题。当音准准确的时候，节拍不稳定对音乐完整度的破坏非常大。器乐演奏中这个问题比较突出，经常会出现快板越来越快或者忽快忽慢的情况。这种现象就是因为演奏者没有对乐谱进行完整的视唱而造成的。读谱时，节奏非常稳定，演奏时一般不会出现太大的问题。对于节拍不稳定的问题，强调节拍重音以及配合节拍器训练都是非常实用的。

（二）视唱谱子中的音乐信息

如果大家仔细观察视唱乐谱时，就会发现短短的视唱条目中有着很大的信息量，如作曲者姓名、乐曲为哪个国家（民族）的歌曲、速度、力度标记、表情记号等等。然而在很多视唱课中，教师都忽视了这一块知识。速度、力度以及表情记号的记忆不太容易，只有人们经常关注它们才能利于记忆。如果单靠在乐理课中记忆这些死板的记号是非常艰难的，而且容易遗忘。那么我们视唱中遇到这些知识的时候，稍加注意，不仅可以记得这些标记的意思，而且还能更生动地理解怎样才能做到这些要求。另外，视唱条目中出现的关于作者和乐曲属于哪个国家、民族的信息，都能很好地丰富视唱课教学内容。

（三）处理乐谱的能力

处理乐谱的能力是视唱课中最为关键的一点。当音准、节奏、反应能力等都没有太大问题时，我们就应该回到视唱的本质——怎样唱好旋律——上来了。为了唱好旋律，需要学生对乐曲的速度、力度变化、音色的选择、换气口、乐句的断句等各个方面进行综合考虑。这样，一个“有思想”、“有生命”的作品才能呈现出来。处理乐谱的能力是一个人音乐素养的体现，它能体现出一个音乐人的音乐审美观，如何处理乐谱以使之适合大众的品味，一方面需要大量聆听各种音乐以丰富自己的视听经验并树立自己的音乐审美观。另一方面，对于学生而言，勤加练习是必不可少的，只有反复地练习，进行不同的尝试，才能逐渐提高这方面的能力，逐渐形成自己的音乐观。

（四）谱子的规范记写

“眼高”还会“手低”，那么在记写乐谱时，“眼低”就更不可能“手高”了。很多学生都不太会记写乐谱，记写时会出现各种各样的问题。视唱条目中有着各式各样的节奏、记号等，它不正起到了“开阔眼界”的作用吗？所以视唱课中，教师不妨布置一些书写练习以加强学生这个方面的能力。

（五）合作能力

视唱课中经常会出现双声部的曲目，这些练习是培养学生合作能力以及和声感受能力的很好的途径。如果这些练习做好的话，不仅能给学生带来“大家一块玩音乐”的乐趣，还会为合唱、合奏等课程打下很好的基础。

以上是笔者对视唱课应包含内容的认识，当然，每位教师都应根据学生的情况进行授课内容的设置，以做到因材施教。那么，对视唱课的内容进行分析之后，作为课堂主体的教师和学生应该具有怎样的特质才能很好地完成视唱课呢？

二、视唱课教师应具备怎样的素质

作为知识的传授者，教师在视唱课中所发挥的作用是非常重要的。那么，视唱课中教师应该怎样做才能使课堂效果最好呢？

（一）高度的责任感

责任感是所有教师最为基本的职业道德。只有具备较高的责任感，教师才能重视自身的使命、重视所教课程的重要性。

对于视唱课而言，只有教师怀着很高的责任感，才能更好地选择合适的教学内容、设计课堂的流程、不厌其烦地解决课堂中出现的各种问题。

（二）“严格的耳朵”

“严师出高徒”是中国教育中的至理名言。虽然当代教育中各式各样的教育方法层出不穷，但是在视唱教学中，只有“严师”才能出“高徒”。教师要对音准非常敏感，这样才能对学生回课时所暴露的音准等问题给予正确的指导。音准不在，何谈音乐。另外教师对不同乐曲的处理要有比较成熟的见解，这样才能更好地指导学生进行乐曲处理。教师只有对方方面面严格要求，学生才能更得到更大的进步。

（三）对课下作业完成度的严格要求

课下练习是视唱课成败与否的关键。首先，视唱课的特点是它需要学生认真感受音高、音程等要素。只有用心感受，才能把握音准这一视唱最为基础的要点。特别是对于一些音准不太好的学生，如果不仔细感受，很难唱准。其次，只有进行大量的视唱练习，学生才能逐渐感受到不同的音乐风格，增强音乐的处理能力，进而培养出较好的乐感。

然而，有很多学生的自觉性不是很好，经常是上课前才练习上节课的作业。这样的话，学习的效果自然无从谈起。针对这样的情况，视唱教师一定要怀着对学生负责任的态度，制定合适的奖惩制度，以督促学生进行课下练习，从而提高视唱水平。

三、学生如何学习视唱

所有课程的最终目的都是为了让学生掌握相应的知识。内因决定成败。关于视唱，学生应该怎么做才能很好地提高自己的水平呢？

（一）注重课下练习

首先，要注重基礎练习，它是视唱能力的保证。其次，要注意练习方式。一种常见的练习视唱的方式：跟着钢琴练习视唱。这样的做法是很不可取的，会造成“有量无质”的问题，虽然学生能短时间演唱很多条曲目，但是由于弹奏钢琴会分散注意力，条目中的一些重点音程往往得不到强化训练，一旦离开钢琴学生就会心里没底。而且这样做时，学生受到弹琴的影响会对音乐的乐感、处理等的关注减少。所以学生在课下练习时一定要自己唱，然后将较难的音程对照钢琴的音进行反复练习以达到完全掌握，然后再对乐曲进行二度创作。这样的话，较难的音程关系就会逐一解决，处理乐曲的能力也会逐步增强。

（二）要敢于创造

创新几乎是所有行业最可贵的精神，创新性的人才是最具有竞争性的。对于视唱来讲，每一条练习的处理方法都是多种多样的。乐曲有速度、音色、强弱等很多组成要素，每一种要素发生变化都会使乐曲有新的感觉，要素的组合发生变化也会使乐曲变幻万千。学生只有通过大量的训练才能真正掌握处理乐曲的能力，并建立起自己的独特风格。

综上，笔者谈了自己对视唱课内容、视唱教师教学以及学生学习等方面的见解。对于任何一门学科来讲，无论教师还是学生首先要对所教或所学的内容非常清晰，然后教师怀着高度的责任心教课，学生努力并聪明地学习，这样，课程的目的就能很好地完成。