谈钢琴演奏过程中的支撑与放松

朱静

【摘要】钢琴演奏的过程总的说来共包括三个方面的认知：一是知识层面的认知，如音名、节奏、音乐的文化背景、音乐美学等事实性知识；二是心理层面的认知，如精神、意志、心理操作等方面的认知；三是技术层面的认知，如弹奏过程中用力的协调、指掌肩臂肘的配合等。文章抛开事实知识方面的讲解单从第二、第三方面认知领域提炼总结归纳一下钢琴演奏过程中的支撑与放松。

【关键词】钢琴演奏；支撑；放松

一、支撵

以前我对支撑是没有深刻概念的，可以说只是教孩子学琴伊始强调一下手指的站立和支撑，而那时的偏重点也只是指尖的站牢，一个偶然的机会我拜读了但昭义教授的教学论著，他其中有这么一句“支撑比用力还重要”，仅此一句话让我从多年的教学困惑中找到了出路，在这样理念的引导下，结合我自己的教学体会，我发现钢琴演奏过程中的支撑不仅仅只限于手指这部分，下面本人从自己演奏及教學经验中总结一下不同层面的支撑在钢琴演奏过程中的意义。

（一）意念的支撑

古语说“一鼓作气、再而衰、三而竭”，我想在弹琴中这句话同样具有意义。意念在音乐表现的过程中具有超乎寻常的组织力量。例如：我想演奏一首革命练习曲，首先我要从思想意识的层面要求自己一气呵成地表演，这个很重要，是一种积极的自我要求状态，它能使你弹奏起来更有逻辑组织意义，如若没有这种积极的自我意识的要求，那么你的演奏将会缺失应有的生气。

（二）气力的支撑

有了意念的支撑，下一步就是气力的准备了。我们通常说“力气”其实是由两部分组成的，一是力，我个人认为它的表现比较外在，比如说：重力、引力、肌肉收缩力等从表面可以观察出来；二是气，这一层的认识不是每个人都具备的，因为认识它和运用它是建立在自我实践、自我体会和总结的基础上的。当意念有了要求，那么气力的支撑此时就显得非常重要，气力的准备是否充分和富余直接表现于你的演奏状态是否积极和大气，是一种由内而外自我状态的亮相。如果演奏者的气力支撑不到位，从视觉的角度看，表现出来的是这个人的整体状态懒散、萎靡，就像泄了气的气球，外在的气质神韵缺乏号召力；从听觉的角度显示的是声音的柔弱、单薄、孤立、缺乏生机和组织。

（三）关节的支撑与协调

前面的两项都到位了之后，下面就是相当于椅子上螺丝功能的脚、臀、腰、掌、指关节的支撑的问题了。

1.脚底的支撑。脚是肢体支撑中离手指最远的部位，常常不被发觉和重视，但弹琴过程中离开脚的支撑还真的不行，在弹奏过程中如若你的脚处于悬空状态，那么你手底发出来的声音必然是没有根的、是空、虚的声音。

2.臀部的支撑。臀部的支撑，习琴的人都应该能该能感受到，但不是每个人都能意识到，臀部的这种支撑在演奏过程中应该始终处于动态平衡调节的状态。如：当我们双手的演奏区域特别偏右时，右半个臀其实处于最大支撑状态；反之，是左半个臀处于核心支撑位置。

3.腰部的支撑。气质好的人腰部都是积极挺拔的，弹琴过程中同样是这样，只有腰部处于积极向上的状态时人体内的气和力才能够贯通地流向手指的末稍神经。一个腰部缩成团的人是无法正确和合理地利用身体内的气力的，所以说腰部的支撑在钢琴演奏的过程中起着至关重要的传输作用。

4.腕关节的支撑。著名的钢琴教育家但昭义说，手腕在钢琴演奏中的作用有两方面：第一，支撑；第二，调节；在这里我们主要探讨腕关节的支撑作用。腕部作为力的传导作用时必须保持适当的坚挺和固定。有些学生在弹奏过程中出现的手腕上下晃动的现象都是源于手腕的无支撑状态引起的。当手腕不处于支撑状态时力的传导就会受限弹出的声音必然干瘪缺乏表现力。

5.掌关节。掌关节是手指运动的发动机同时也是十指的组织机构。所以它的支撑是手指能否灵活运动、积极跑动的信号源动力基础。

6.指关节的支撑。指关节的支撑我们都不陌生，手指是钢琴演奏中的前线战士，如果它的支撑出现了问题那么钢琴演奏这场战争肯定无法赢得漂亮了。

二、放松

有支撑就会有放松，支撑和放松在钢琴演奏中是一对孪生姐妹。如果说钢琴弹奏过程中支撑是基础，那么无可置疑放松就应该是核心。仅从发生点上来认识：支撑是钢琴发声的前提，决定音头的质感而放松则是使声音变润、是音腹变美的基础，决定音腹、音尾的泛音和共鸣。钢琴演奏中的放松同样可从以下两方面探求解决。

（一）心理的放松

演奏过程中所有的心理方面的紧张都是源自于害怕失败，要解决这个问题，首先，要从平时的练琴抓起，要把要表演的乐曲练细、练精，每一次练习都要暗示自己——为了克服演奏时的不自信必须进行加倍的精准性的训练；其次，心态的调整，人无完人，要有勇气接受不完美的自己，只要自己一直在前进状态中就不是失败，因为成功是一个系统的动态成长过程而不是一种静态的结果；最后，要时刻专注于“聆听自己”，这是最高级的解决演奏过程中放松自己的一种方式，法国的钢琴教育家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏时总结：唯有“靠耳朵调整”才能达到完美的境界。

（二）关节与肌肉的协同放松

钢琴演奏的技术课题说到底其实就是力的传递和利用，演奏者自身重力的调节与运用成就了每个人不同的音色基础，怎样更有效地利用到自身的重量为演奏服务，就成了急需探讨的课题。要想在坐位的基础上充分地利用到身体的自然重量，在保持住上文提到过的支撑状态下，关节与肌肉的协同放松在此显得格外的重要。

1.肩带及肩臂肌肉群的同步放松

肩带是由锁骨和肩胛骨组成的柔性轭状结构。肩带在前面与胸骨相连，能够自由浮动于肋骨骨架上方的大块肌肉中。它的可动性促进上臂极好地自由运动并加大其运动范围。肩带是钢琴弹奏链上的第一个环节，它启动、支持并控制大部分的臂长调整和弹奏姿态，在钢琴演奏中它具有俯视向下、统领键盘的作用。肩带放松的同时我们必须有意识地体会一下肩后背和大臂肌肉群的松弛下坠，松肩在这里既是目的又是手段，如果松肩的同时没有体会到相关肌肉的重量说明肩带松的不够彻底，这样我们便无法完全地利用肩带的灵动、肩后背及大臂的肌肉重量为我们的演奏服务，一个肩部紧张的人很难有好的演奏状态和好的音色。

2.肘关节的放松

肩臂松弛后，它们的重量就会一泄至肘关节，这时肘关节的放松与调节就变得格外重要，肘关节在演奏过程中横向的迂回不但是其放松的体现同时也是使声音润色的手段。肘部在演奏过程中应该是领着手部向两边、推着手部向中间的作用。肘部打开时应该感觉是呈半圆形下坠式向外扩展。肘部应该在和小指在同一平面的左前方（左肘）和右前方（右肘）才叫充分的打开，这个角度上肘部才能对手部起到全面调节的作用。

3.腕关节的放松与调节

上文我们了解了手腕的支撑，这里我们再来了解一下手腕的第二项功能——调节。手腕在钢琴演奏过程中具有不可忽视的协调作用，而协调作用是建立在手腕适度放松基础上的，如果一味地强调腕部的支撑而没有及时有效地放松，弹出的声音肯定是缺乏弹性的——干涩、生硬，不仅如此，长期这样弹奏还会导致腕关节综合症。手腕的紧张除了能从听觉上检查出来还可以通过触摸的方法前查出来，如：当弹一个C大调的主和弦后，紧接着我们自己触摸一下自己正在工作的腕部，如果腕部内外侧的两根筋骨是处于被拉紧的状态，说明弹后没有及时放松。解决腕部放松的方法其实很简单，就是每次弹过一个音后把手腕想象成弹簧一样，让它稍微迂回一下即可。要清楚一点：在中速和快速弹奏中，手弹奏的速度首先来自于肘关节，准确性来自于肩关节，手腕只是完成积极性的或是消极性补充性动作。

三、结语

有支撑就要有协调、有协调必然要有放松，钢琴演奏其实是一项系统性运动过程，它包括了从脚到指、从心到脑、从意念到气力的多维度的组织协调、支撑放松的过程，而8个环节的支撑和放松协调更是不容忽视的课题。

参考文献

[1]但昭义.但昭义钢琴教育文论[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]（美）西莫·芬克，郑兴三.精通钢琴技巧[M].北京：人民音乐出版社，2008.

[3]（匈）约瑟夫·加特，刁绍华，姜长斌.钢琴演奏技巧[M].北京：人民音乐出版社，2000.