古筝在现代音乐生活中的运用状况及思考

2014-04-17 06:11郝晓虹
济宁学院学报 2014年2期
关键词:民族乐器古筝流行音乐

郝晓虹

(济宁学院音乐系,山东 曲阜 27315)

传统筝乐是中国民族音乐文化的瑰宝之一,是我们国人可以引以为豪的音乐文化。但传统筝乐在演奏方式以及表现形式上还存在着一定的局限性,不能更好地广泛流传。而随着时代的发展,人们在精神文化层面上的需求也在不断提高。民族器乐文化也越来越受到人们的关注和喜爱,古筝作为民族器乐的一个优秀代表,为了取得更全面的发展,赢得更多观众的喜爱,不少音乐人致力于古筝的创新,使这件古老的民族乐器焕发出了全新的音乐面貌,给人们带来了耳目一新的感觉,在音乐界便出现了与流行音乐相结合的流行筝乐。

一、古筝在当今流行音乐中的应用

(一)、在流行歌曲中的运用

80年代末,崔健的一首《假行僧》红遍了大江南北,在这首摇滚歌曲中前奏间奏部分他率先运用了古筝音乐,使得一首摇滚歌曲带着浓浓的中国味道,深受听众的喜爱,这个大胆的尝试开启了古筝在流行音乐中运用的先河。也是古筝第一次被运用到流行音乐中。

从《假行僧》开始到近年,古筝音乐被越来越多地用在了流行歌曲中,很多的流行歌曲由于在音乐中添加了古筝元素而使歌曲更加生动好听。近几年出版了很多流行金曲以及很多经典民歌的CD音乐,很受广大听众的喜爱。它们都有一个共同的特点就是用古筝来演奏歌曲的主旋律,伴奏部分用电声乐队来完成,使我们原来耳熟能详的歌曲因为古筝的演奏变得越来越好听、越来越有味道了。还有就是像爱乐团演唱歌曲《天涯》,由于其间奏运用了古筝演奏旋律,使歌曲的意境得到大大提升,其韵味也更加令人流连。金莎的歌曲《相思垢》更是从歌词到乐曲都充满了古典之韵味,歌曲从开始到结束,古筝的旋律一直萦绕其中,随之加进竹笛演奏与之相呼应,将曲中缠绵的相思之情刻画得淋漓尽致,使听者犹如饮了一杯清香的浓茶回味无穷。

说到这里我们不得不提起流行音乐代表之一周杰伦的《青花瓷》、《菊花台》几乎人人都在传唱,可以说是近几年中国风歌曲中的顶峰之作。这两首歌曲中都分别引用了一段悠扬的古筝旋律,仿佛在向人们轻声诉说一段凄美的故事,将听者不觉中带入到歌曲的意境里,沉醉其中。青花瓷的清冷素雅、菊花台的凄美婉凉,借用古筝清脆干净,如山涧清泉般清冷透亮的音色来加以诠释是再合适不过了。

(二)、在影视剧中的应用

说到古筝在影视剧中的运用,令我印象最深、至今都难以忘怀的就是电影《功夫》里的画面了。导演充分运用了古筝这一非常有代表意义的民族器乐作为道具,把主人翁的盖世武功刻画得令人瞠目结舌,其画面生动地令人终生难忘。在电视剧中出现古筝的作品更是数不胜数了,无论是受人欢迎的古装剧、历史剧还是武侠剧,或是诉说儿女情长的爱情剧,无一能离开古筝那柔美旋律的衬托。像前几年非常热播的电视连续剧《还珠格格》,女主角紫薇就非常喜欢演奏古筝,剧中也时常出现紫薇边弹古筝边唱歌的画面,打动了无数观众的心,也让许多的孩子认识了古筝这一古典而柔美的乐器,在社会上顿时掀起了一股“古筝热”。我的很多小学生学习古筝的原因都是源于电视剧里的紫薇格格。再如近两年比较火的电视剧《甄嬛传》里面也出现了很多女主角弹奏古筝的画面。还有很多我们喜欢的电视剧的主题曲都是很好的运用了古筝音乐:众所周知的《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》巧妙地运用了古筝的音色,将辽阔的嗓音和旋律配上古朴的音色诉说着豪迈的情怀,令人感到心旷神怡,着实有一种要笑傲江湖的心情。《西游记》里的插曲《女儿情》,《楚留香》里任贤齐演唱的《花太香》,《聊斋》里的倩女幽魂,这些都是家喻户晓,人人熟悉的歌曲,穿插着剧情的歌词,古筝时而柔情时而豪迈的倾诉,牵动着观众的心绪,更为剧情增添了亮点。无论是武侠仙侠,历史戏说还是正剧都离不开各种民族乐器的衬托。再如电视剧《鱼美人》中的蝴蝶舞,麦振洪的编曲,他巧妙地运用古筝与竹笛相结合,将一副蝶舞春园的景色活灵活现地展现在人们面前,俏皮的曲调将剧中鱼美人处为人时的调皮与好奇却又古典优雅的形象描画地十分生动。依此可见,古筝明显在这众多的民族乐器里占有非常重要的地位。

(三)、在新民乐中的应用

说到新民乐,人们最先想到的就是女子十二乐坊和水晶乐坊这两种新民乐的组合,他们将传统的民乐以全新的方式演绎出来,不仅从听觉上给人耳目一新的感觉,在视觉上更是不断地冲击着观众的审美。新民乐强化了民族乐器在现今社会中的地位,也让民乐更容易被大家喜爱和接受。新民乐的诞生自然也离不开古筝,无论是视觉美观还是听觉感官,都吸引着人们去欣赏它、热爱它。

除了这些专业团体的乐队组合,在民间还有很多自发的组织,他们出于对民族乐器的热爱,自发组成了网络中国风音乐团体。近几年网络流行的“墨明棋妙”乐队,就是以这种形式来演绎各种民族乐器的,一首经典作品《穿越》一群志同道合的朋友即兴演奏,以古筝为起始的一句引子是亮点,轻易地将人带入一场古今穿越的幻想中。无论是古筝还是琵琶,竹笛还是二胡,都与流行结合而又不失其古韵。在这种网络流行的中国风团体中,古筝定是一件必不可少的乐器,它的音色柔和清脆,古典韵味十足,能够更好地刻画音乐所要表达的艺术意境和思想情感,也是人们最容易接受和最喜欢的乐器。

二、流行筝乐发展的现状分析

(一)要顺应时代发展,符合现代人的审美要求

中国的传统筝乐通常以演奏会的形式展现,演奏的曲目也大多都是传统乐曲,其演出场面也非常的庄严肃穆,一些现代创作的古筝作品也大多在单纯的炫技,缺少一定的通俗性,经常会出现曲高和寡的场景。但是在现实生活中,能够具备一定的音乐素养和欣赏能力的人并不占多数,传统筝曲所表达的高深内涵也不是人人都能够理解和接受的。这就要求古筝的发展要顺应时代之潮流,在继承传统筝乐的基础上做一些适当的变化,让大多数的观众能够听懂。我们把古筝融入到人们喜爱的流行音乐中,其表现形式,非常符合现代人的生活节奏以及审美需求。像我们上面论述的几种古筝音乐的表现形式,它们都很好的融入了现代音乐的潮流,脱离了传统筝乐那种枯燥的艺术表现形式,使得音乐更加的通俗易懂,迎合了广大群众的审美需求,从而吸引了更多的人来热爱它。由于流行筝乐的出现,大街小巷都可以听到各种不同风格的筝乐,从而吸引了很多人投身于古筝的学习中来。细数各种学习民族乐器的人群中,学习古筝的人数之众在每年的大学艺术考试中,就可见一斑:考场里出现最多的就是古筝,就山东济宁学院的2014年的艺术考生中古筝就占了近三分之一,可见古筝的影响在社会上有多么深远。

随着现今社会生活节奏的不断加快,人们更加需要能够彻底放松身心的音乐,而传统的筝乐对多数生活节奏紧张的人来说会略显沉闷,我们更需要的是一些与现代生活节奏相吻合的流行筝乐,如此才能跟得上生活的气息,时代的步伐。

(二)要传承民族音乐文化

自流行音乐传入中国开始,歌曲编配所使用的乐器多是西方乐器如吉他、贝斯、爵士鼓等等。早期的流行音乐虽然有着浓郁的本土气息,却也仅仅是以西方音乐为基础的东西,缺少民族音乐的元素。外来音乐文化充斥着中国音乐市场,中国传统音乐文化面临着巨大的挑战。自崔健开启了在他的摇滚乐中加入古筝的先河开始,越来越多的作曲家开始在流行音乐中融入了各种各样的民族乐器。让我们再来说说《女儿情》和《沧海一声笑》这两首经典歌曲,是早期将古筝在影视剧歌曲中运用的恰到好处的成功典例。最初大家在刚刚听到这种特别的声音时,会觉得很好听,然后好奇这种美妙的声音是怎样出现的,接着便会在好奇心的促使下去寻找这种声音的源头,找到之后便恍然大悟,原来竟然是中国的传统乐器古筝!进而感叹古筝也可以这样的贴近生活,脱离枯燥。这便是一种推广,让大家从未知到了解,再到慢慢熟悉。渐渐地人们欣赏和聆听民族乐器不再是听不懂、难听到或是不了解,而是可以通过流行歌曲的情感和表现形式来感受民族乐器、了解民族乐器进而爱上民族乐器。这对中国传统乐器甚至传统民族音乐文化的传承无疑是一个很好的现象。

现在很多人受流行音乐和一些热播影视剧的影响,越来越多的人被古筝吸引并投身到专业的学习当中。一部分人在受到流行筝乐的吸引之后,开始深入了解古筝所承载的历史文化和内涵,然后融入自己的理解创作出了很多即具有传统筝乐的底蕴又符合当今时代特征的古筝作品。在这其中将中西音乐巧妙给的《葵藿》就十分惹人注目,这是一首根据网络游戏《植物大战僵尸》的配乐改编的古筝曲。由中央音乐学院的古筝研究生宋心馨、夏金鸥两人创作而成。两名优秀的古筝专业研究生,运用自己所掌握的的高难度古筝技巧,在传统筝乐的基础上将《植物大战僵尸》的配乐融合西方复杂的编曲形式编配成一首演奏形式复杂、对演奏技法要求极高的乐曲。这种再创作的本身也是对传统文化的一种传承与创新。

三、古筝在现代音乐中发展的未来思考

(一)在继承传统音乐的基础上创新

在中国文化中音乐是作为提升个人道德,完善自己人格的一种方法。儒家文化创始人孔子提出了“兴于诗、立于礼、成于乐”的美育观点,充分说明了音乐在我国传统文化中的作用。当前古筝元素与流行音乐相结合掀起了古筝热潮,一方面充分说明了广大人民群众对流行筝乐的喜爱;另一方面也说明虽然在当前是多种文化并存的现状,我国传统文化在当前仍具有主导地位。当前人们对古筝的热爱是以流行音乐的形式出现,但却离不开传统音乐的根基,更是对以古筝为象征的文化意向的认同。但就传统筝乐而言,由于受本身局限性的影响,缺乏现代音乐的元素难以满足当前观众的审美和精神文化需求,传统古筝必须加以改变:更加深入的研究中国传统文化,深入了解传统筝乐的思想内涵和文化底蕴,保持其自身的艺术特色;更加深入研究筝乐的创作特点与表演技巧;对于筝乐研究者要扩大自身的艺术视野,对不同的艺术形式、艺术特点深入研究,为筝乐与其它音乐形式的结合提供理论支持。

以筝乐为主体在继承传统艺术特色的前提下与其它音乐形式相结合。无论筝乐与其它音乐形式如何结合,都是对筝乐艺术特色的一种衬托或是一种补充。对于筝乐的创新更是以现今大众较易接受的艺术形式演绎传统人文精神的艺术追求,任何形式的创新都是立足于文化形象的确立。失去了筝乐的人文传统和文化底蕴,筝乐的创新就无从谈起,更是对筝乐艺术的贬低。筝乐也就失去了其独特的艺术形式,对于筝乐的发扬更无从谈起。

(二)将古筝音乐推向世界

民族的同时也是世界的,作为我国传统精神文化的宝贵财富,我们更有责任和义务将中国的传统艺术推向世界为各国人民所接受、热爱,从而对我国文化加以了解。

现今筝乐的流行,从一定程度上讲也是我国传统音乐与当前各国音乐相互交流、相互影响、相互借鉴的一种表象。流行筝乐的出现也说明中国厚重的传统音乐也深深吸引者不同国度的受众,为我们筝乐走向世界提供了良好的契机。

1、培养优秀的艺术人才,首先要从基础做起,加强对筝乐的教育,把筝乐引入学校教育。在要求人才的产生之前,应该先要求可以使人才生长的民众。只有更多的人了解古筝的音乐特点,才能喜欢筝乐,进而对筝乐产生浓厚的兴趣,从而加加强对筝乐的研究,为更多筝乐人才的产生孕育环境,筝乐的创新才有广泛的群众基础,筝乐走向世界才能实现。

2、要把我国传统艺术形式推广到世界各国首先要我们艺术从业人员具有世界视野。研究现代流行音乐的编曲等艺术特点,研究现代西方艺术特点,结合我国当前音乐的独特规律,以独特的视角来审视我国传统音乐形式,发掘传统音乐文化的魅力,使之在当今重新获得新的艺术生命。

3、整合各种优质资源为我国筝乐的创新提供便利条件。艺术的创作往往是种种资源的整合,要让筝乐这种传统音乐形式走向世界,不单单是艺术家的独特创作,同时要研究当前的文化市场,不同民族的文化传统和文化心理,更要加强对艺术作品的市场包装和宣传。只有种种资源的整合,才能为我国传统筝乐走向世界提供良好的土壤。

4、加强新媒体的运用。优秀艺术作品的出现是不同智慧的结晶,艺术创作者要善于种用现今的新兴媒体,比如:网络、手机等,利用其传播速度快、覆盖面积广、受众层分布更多等特点,加强艺术作品的传播。关注作品的接受程度,和对作品的不同建议,为自己的艺术创作增强活力,更有利于作品的深层次修改和更为优秀作品的创作。

随着各国文化的不断交流,和我国优秀艺术家的努力我国的传统音乐文化也不断地被推广到世界各地。流行筝乐的出现,不仅提升了古筝在现代中国社会的地位,也将中国传统音乐更广泛地推向世界。使得在国际音乐中多一些中国元素,中国文化在不同的国度,不同的文化体系中得以发扬,古筝在现代音乐中的运用已经成为一种大趋势,相信这种以传统文化为基础的音乐在众多热爱民族文化的创作者的努力下一定会绽放在世界各地,受到万众瞩目。

(1)王大海.谈民族器乐在流行音乐中的应用[J]戏剧之家,2010,2(11):43-44

(2)盛霞.古筝艺术的传承与发展[J]铜陵学院学报,2005,1(2):38-40

(3)张敏.浅谈古筝在流行音乐中的运用,[J]科学之友,2009,2(05):106-10

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