探究竹笛演奏中的心理调控

范明明

摘要：竹笛作为一种民族器乐，有着其独特的民族色彩。如何最大限度地体现其音乐美，需要演奏技巧与演奏者的心理调控相融合。培养和提高演奏者的心理调控能力以降低心理因素的负面影响，是演奏者成功演奏的重要保障和精神條件。本文通过分析在器乐演奏中主要的心理失控因素，总结出在竹笛演奏前后心理调控的具体对策、方法。

关键词：竹笛演奏 心理失控 心理调控

西班牙著名的大提琴演奏家卡萨尔斯曾这样描述：“想到要举行公开的演奏会，我总是像在做恶梦。”其实，心理紧张是每一位演奏者的一种真实的本能表现，为了最大限度地体现其作品的音乐美，精神都处于高度准备的状态。从唯物辩证的角度来看，心理紧张是两面性的：过分紧张，因思考力与注意力不集中，往往制约着演奏者最佳状态、最佳水平的发挥；适度紧张，因思维活跃，在大脑的指挥控制下，演奏者保持一种和谐的心理状态，演奏器官处于自然开启状态，从而积极主动协调各种知觉，随时调整各部位的动作、细节，把握住作品中各种细腻、复杂多变的瞬间。

一、造成演奏者心理失控的因素和情况：

（一）与演奏者本身的个性有关

个性包括性格、气质、心理素质等先天因素，所表现出的心理特征是稳定的、本质的，决定着每个人在同一事件中所反映出的倾向与表现。在器乐演奏中的外部与内部环境双重作用下，每一位演奏者所形成的思维、情绪及心理素质等均存在很大差异。例如：性格张扬的人往往能在舞台上发挥自己的正常水平，甚至观众越多演奏越有激情；一些过于追求别人对自己看法、认同感的人，在表演中产生太多杂念，导致走神、心绪不稳定；一些人害怕演奏失败，心理压力过重，造成思考力、注意力不集中。心理紧张是一种正常的生理机能反应，也是由性格、气质的缺陷引起，多数人在舞台中都会有不同程度的“怯场”，但只要我们可以准确辨识及调节心理状态，控制适宜于正常发挥的心理情绪，就可以规避因紧张引发的失误。

（二）与演奏者技术和掌握作品的熟练程度有关

“练习促成熟练，熟练促成自动化的实现。”熟练程度越高，心理调控能力就越强。不难发现，平时练习中最有把握的地方，往往在演奏时就会增强信心，一种无形的力量在减弱着精神上的紧张。但如果演奏者在演出前还有没能解决的技术难点，没有完全掌握恰当的表现手段，在登台表演时就容易引发心理紧张，一旦出现失误并且没有能力迅速做出细微调整，就会造成心态失调，产生技术混乱。竹笛演奏是通过音乐的力度对比、速度处理、气息运用等多方面的变化来表现作品的情感内涵，我们必须在平时的练习中解决乐曲的技巧、内涵等细节问题，将其转化为潜意识和潜在能力下的“自动化状态”。只有技术上的“烂熟于心”，才能做到在临场演奏时的注意力高度集中，精神自然放松。

不仅如此，我们还要对作品进行全面、细致的分析，通过创作背景、乐曲风格挖掘其情感内涵，深刻把握作品每一部分的意义。将娴熟的演奏动作赋予积极、丰富情感的艺术构思，做到“情在音先，音在笛先”。竹笛作品演奏中，力度的强弱变化、速度的层次感和气息的运用都需要随着情感的变化而变化，只有把“灵魂”贯穿整个演奏的始终，演奏者才能使全部精神集中在音乐的本身，而无它念。音乐情感的表达在消除心理压力上有着不可估量的作用。

（三）与表演环境有关

表演环境也直接影响着演奏者的心理波动。有些人在平时的练习中，不论是对作品的技术处理还是对其感情内涵的理解、表达都能做到近乎完美，但只要登上舞台就表现出不同程度的紧张情绪，使整个表演变得不自然、不协调。这是因为平时的练习中精神处于完全放松状态，无需担心错音、停顿等失误，而正式演出具有公开性、竞争性和一次性的特点，尤其对于舞台实践经验很少的演奏者来说，环境的变化会使人产生一种陌生感、恐惧感。走上舞台的那一刻，灯光的照射、温度的变化、观众的走动及说话的声音等固态环境或临时变化的干扰，其复合信息刺激感的增强，放大着演奏者紧张的神经感知，产生心理与生理上的不适，表现为注意力分散，呼吸急促、变浅加快，双手冰凉、僵硬，竹笛演奏中根本无法控制运用气息的幅度、无法驾驭旋律的力度变化，造成作品的表现力下降，只能给观众带来速度上“急”的感觉。

二、 演奏的心理调控的几个阶段

多数人在登台前产生的”怯场“心理，实际上是对自己的消极暗示，主观思维特别期望演奏可以达到完美的效果，而客观潜意识中又常担心表演中出现失误，否定自己的能力，从而导致紧张、焦虑的情绪。心理调控则是在演奏的前、中、后期将紧张的情绪、状态调节控制在适当的程度，将心理压力转变成演奏的欲望和动力。有时，适度的紧张加上一定的自信、冷静能够发挥出人们意想不到的潜能，从而达到生理、心理上的和谐状态。如何进行心理调控？我将从竹笛演奏的前、中、后期三个阶段归纳总结：

（一）演奏前的心理调控

首先，熟练的技巧是自然流畅地表现作品的关键，更是将紧张心理程度减轻的保障。竹笛演奏的技巧是繁复的，主要是通过“气、指、唇、舌”这四大要素之间的相互配合。在平时的练习中，乐曲中的每一处技术难点、要点都要严格把关，不能有一丝疏漏。否则，在正式的舞台演奏中一个动作的小小失误，就可能导致心理的极度紧张，神经中枢直接反馈至演奏器官的停顿、僵硬，甚至思维混乱，引起大脑暂时性空白。扎实熟练的技术练习，无疑增强了演奏者在舞台上的自信心。慢练是竹笛练习的重要步骤、保证演奏质量不断提高的重要方法之一。在练习一首新曲子的起初阶段，要慢速练习，不仅可以留有充足的时间去看乐谱，还能熟练掌握气息的运用以及口型、用舌、运指技巧。这样的练习虽然速度慢，但容易使气息的运用与“唇、舌、指”在演奏的乐曲中协调配合。

其次，对乐曲情感、内涵的深刻理解与把握也是消除演奏时精神紧张的重要前提。分析作品的情感因素、创作背景，充分了解曲作者的灵感迸发由何而来，通过自己的联想用心去体验作品的意境，同时将自己的情感赋予作品之中，从而激发演奏的欲望，精神完全放松并集中于乐曲的艺术表现。

最后，演奏者要通过走台来避免因环境改变而导致的心理波动。竹笛的笛膜通常是由嫩芦苇杆中的内膜制成，会产生热胀冷缩效应。所以演奏时要注意演出场地的灯光、温度，提前调整好笛膜，如果台上台下的温差太大会直接影响到音准，这就需要演奏者进行多次演练，对走台时暴露出的问题和不足及时总结，进行适当调整。

（二）演奏进行中避免紧张要注意以下几个问题

1.心理暗示

心理暗示，即用一些正面肯定的语言例如“我相信自己”、“我一定会发挥的很好”等，使积极的思维在大脑中形成一种潜意识，从而反馈到生理、心理以达到松弛状态。心理上的积极暗示，可以驱散演奏环境中给心理活动带来的一系列干扰和精神压力，无形之中产生一股“正能量”推动着自己演奏的欲望。

2.盡情表现音乐

松弛是演奏者在生理、心理上的和谐状态，是把音乐意蕴美、演奏者内心艺术构思与完美技术表达相结合的桥梁、纽带。演奏之前，找一个安静的地方，闭目，调整呼吸至均匀，在心中默默将作品的旋律过一遍，大脑充满对作品音乐表现细节的关注，这样就无暇理会造成紧张的不良思绪。站在舞台的那一刻，就一定要将全部的注意力维持在音乐的本身，让自己融入作品内涵所带来的音乐画面形象，只有当演奏者倾注自己的情感于作品中时，才能使乐曲自然流畅的表达。此外，演奏者处于稳定的注意状态中也是非常重要的。过分关注老师、观众的认可程度和舞台的意外声响等就会降低演奏者对音乐本身注意的强度，产生紧张感，甚至造成演奏的失误、中断。如何维持演奏中注意力的强度与稳定性呢？首先，在吹奏之前，内心就要有一种所发出音的主观预想音准，待第一个音奏出起，就要聚精会神于倾听自己的演奏，对发出的客观声音效果做以判断并做出细微调整至理想状态，同时还要在想象中捕捉即将发出的声音的表象，如此反复直至表演结束，支持演奏的完美表现。

3. 合理运用与调控演奏中的气息

竹笛是通过演奏者呼出的气流与吹孔的边棱相碰撞而发出声音。演奏中气息的流速、流向等都会影响到竹笛音准，过于激动时导致的呼吸急促、吸气变短加快不能符合乐曲的节奏、音度以及段落间速度的层次感。所以我们要采取深呼吸用意念使精神放松，根据乐曲节奏的规律变化调控气息，反复进行确保均衡，从而把握演奏中每个音的气流控制以达到完美演奏的效果。

（三）正式演奏结束后的心理调整

虽然作品的演奏、音乐表现已经完成，但是演奏者的心理活动仍未终止。我们应该在适度的兴奋感中用心回忆结束前的一系列心理波动，找出薄弱环节以完善自身的心理调控能力。器乐演奏离不开心理调控，心理调控会使器乐演奏更加完美。如何降低演奏中的心理失调程度是要在长期的舞台实践中，根据自我的个性特点尤其是缺陷，不断分析原因、积累经验，有针对性地进行训练以达到可控制的心理激活力，从而在舞台上表现出高水平以及完美的演奏效果。

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