基于不同动画表演风格的动画导演艺术分析

巩梦GONG Meng

天津师范大学津沽学院，天津 300387 （Tianjin Normal University Jingu College , 300387 Tianjin）

基于不同动画表演风格的动画导演艺术分析

巩梦GONG Meng

天津师范大学津沽学院，天津 300387 （Tianjin Normal University Jingu College , 300387 Tianjin）

不同导演的作品无论是从视觉的效果还是叙事的角度，都会提供给观众不一样的感受与视觉体验，这主要归因于作品采用表演方式的差异。日本导演今敏的动画片以“影视性”表演为主，侧重于动画本身的叙事性，镜头感强，连续顺畅；而另一位日本导演宫崎骏的动画片却侧重于对动画人物的刻画，即“动画性”，利用外化的表演和角色的“手眼结合”向观众传达人物内心的世界。

动画表演；影视性；动画性；今敏；宫崎骏

动画之所以能够发展成今天的“动画作品”，恰恰是因为对动画表演艺术的不懈追求。在动画这一艺术形式诞生之初，创作者并没有意识到动画表演对于动画创作的重要性，而只是在动画技术上作了一定的研究与实践，由于没有真正加入动画的表演特性，这个时期的动画多数只能是实验型性质地让图画动起来，情节比较简单，人物的情绪表达及性格塑造也不成熟，没有获得动画表演所能传达的最好效果。伴随着动画技术的提高及内容的完善，动画表演在成熟的“动画作品”中，从叙事、角色塑造以及在受众接受度等方面都表现出了强而有力的影响与价值。因此，动画表演是动画片中最为基础的部分，同时也是最为关键的部分，只有理解并娴熟应用动画的表演艺术，动画才能够真正体现它的魅力。

一、表演风格

因为动画的最大魅力就在于虚拟角色具有生动、形象、夸张并极富情绪的表演，而动画表演在其中所占据的位置已经逐渐被业内的人士所重视。从动画的问世至发展到现今的表现手法、形式和叙事完整性来看，只有掌握了动画表演并且自如运用才能够使动画充分发挥自身的优势，并达到一个令创作者、观众及业内人士都十分满意的效果。由此可见，动画的表演是影视动画创作的核心问题，同时也是要下功夫重点解决的问题。日本的今敏与宫崎骏，作为动画界的大师级人物，动画观众对他们的动画作品也都耳熟能详，例如，今敏的《千年女优》、《东京教父》和《红辣椒》（《盗梦侦探》）等，宫崎骏的《龙猫》、《幽灵公主》和《千与千寻》等。这些动画作品在世界范围内得到了观众的认可与掌声，其原因之一是他们作为优秀的动画导演长期以来在观众之中所建立的人气。但更为重要的是，他们作为优秀的动画导演对动画表演艺术的深刻理解与自如运用给了观众以流畅的观赏体验。虽然今敏在动画表演上更加注重动画的影视性表演，而宫崎骏却偏重于角色带有动画性的表演，但这两种表演风格都属于动画表演的范畴。因此，可以得出这样一个结论：表演对于影视动画作品具有十分重要的意义与作用，甚至可以说是一部动画的灵魂。

影视动画中的表演，是一种区别于影视、戏剧表演的特殊艺术形式，它包括两种重要的动画表演风格，一种是借鉴了影视表演特点和表现手法的表演风格，称之为“影视性”动画表演；另一种是以表现角色动画效果为中心的动画表演风格，定义为“动画性”动画表演。这两者都是动画表演不可或缺的重要因素和灵魂寄托。

1.“影视性”表演

“影视性”动画表演风格在镜头的设置和转场上借鉴了电影的技巧，使得动画在叙事方面更加灵活多变，利用影视基本的视觉如景别、机位、视角、构图、色彩、运动及轴线，听觉如对白、音乐及音效等对作品节奏与连贯的营造，不再是单一的“切镜头”转场。动画导演便承担着用镜头语言来叙事的任务，也就是在设计分镜头台本时充分考虑镜头的衔接方式及运动轨迹，在情节叙述准确清晰的前提下需要将完整的内容以观众容易且乐于接受的方式呈现出来，将各种视听语言的手法灵活自由地加以运用，从而使得画面、故事情节更加吸引人，却不会让观众感到镜头单调、视角单一、缺乏变化以及故事的枯燥乏味。《教父》的监制罗伯特·埃文斯曾经说过：“我会拿起剧本快速浏览。如果我看到的是台词、台词，仍是台词，我就不会再看下去了。无论这台词写得有多好——因为这是电影，应该始终是运动的。很多编剧没有吸取教训……电影不是舞台戏剧。电影观众没有耐性坐下来听人说教。他们需要眼花缭乱。”[1]虽然这句话是在说编剧，但同时也强调了镜头语言的重要性。

2.“动画性”表演

动画表演中的“动画性”表演，是通过动画角色的动作和语言来展示与实现的。动画角色的动作设计来源于对角色性格的透彻理解与运动时间的准确控制。对时间的把握和控制，是动画表演真实性的核心所在[2]。而在角色的动作表演中所产生出来的质量感，是赋予动画角色生命力和说服力的关键。动画导演要充分利用动画性来进行表演就是要全力以赴地为创作出来的角色去设计最具外化效果的形象与动作，使人物丰满起来，而能生动感人。这样就更容易被观众所接受，否则角色就是一个没有灵魂的躯壳，是难以被观众记住，也更难以让观众对其投入感情的，即使再好的故事情节也不会感染观众的。

二、“影视性”动画表演——今敏的作品

《红辣椒》、《千年女优》和《东京教父》，这几部今敏的动画巨作，使今敏成为世界级的日本动画大师之一。他在进行动画创作时十分注重动画的“影视性”表演，强调镜头感和动画的影视节奏，强调机位、构图、景别、色彩、运动、配音、音乐及音效在其执导作品中的运用。而这些都集中表现在动画作品的分镜头台本中。例如，他的代表作品之一《红辣椒》在真正的制作环节并没有花费太多的时间，而与之相对的，是今敏组织动画师花了一年半的时间绘制《红辣椒》的分镜台本。细致精准的分镜头设计使得《红辣椒》在镜头的衔接和转换方面极好地凸显了动画表演的影视性风格特点，镜头之间利用影视语言的手法连接得恰到好处并且流畅自然（见图1）。

图1 《红辣椒》画面

其次，今敏在动画创作中一向注重叙事的手法，这也是“影视性”动画表演风格的特点之一。例如，影视中的剪辑象征性手法在《红辣椒》中就得到了极好地运用：千叶变成红辣椒进入冰室与时田相遇的梦后，在车上与所长诉说冰室的梦被各种各样梦的集合体侵蚀时，画面切换到汽车的挡风玻璃上落在其上的小雨点慢慢流下来融合为一大滴水之后再流下车窗。这个镜头采用了象征的手法，这一手法生动地说明了冰室的梦被吞噬，同时也是一种强调，是将一个抽象的概念用一个具象的画面展示在观众面前。另一个作用则可以在千叶说话时让她面向机位而直面观众，这就是在叙事完整的同时也兼顾了画面感，使观众不会因为只有一个构图的连续而觉得乏味。

另外，今敏的动画作品中“影视性”动画表演风格还多体现在动画创作中十分注重镜头的设计与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新含义。在他的动画作品中，常常利用这种衔接来造就大幅度的时空跳跃，但又十分地合情合理。这类镜头在《千年女优》中最为突出，同时也一直延续在其它的作品之中（见图2）。《千年女优》中使用这种衔接手法让女主角千代子穿梭于多重的剧情结构之中，从而形成了一种快速并且富有跳跃感的节奏。例如片中就有这样一组镜头：千代子在雪地里奔跑，每当她碰到一个“障碍物”时，镜头就实行了一次时空的转换。

图2 《千年女优》画面

总之，今敏导演的动画作品充满着“影视性”的动画概念，他把各种影视表达手法运用在自己的动画之中，使其观众观看得更加顺畅。世界著名的悬疑片大师希区柯克曾经说过：“在写剧本时，把对白从视觉元素中分离出来是很有必要的，只要可能，要更加依赖于视觉，而不是对白。无论你用哪种方式推进，主要考虑的是吸引观众的全部注意力。”这也是今敏的动画作品所具有的重要特点。

三、“动画性”动画表演——宫崎骏的作品

宫崎骏善于设计“有灵性的”动画角色，能够准确地把握住人物的特点，并设计出合适的动作和表情，就好像对角色赋予了生命，使角色的表演就像是真实地“活”着一般。从这些现象中，不难发现宫崎骏在动画创作时，更加注重“动画性”的表演。宫崎骏将动画角色的表演外化了，他在保证角色动作流畅的同时，十分注重角色的表情、动作所反映出来的性格和情绪，这样就容易让观众的情感与角色的命运紧紧相连，即便是平实无华的故事情节也能够震撼和感动人的心灵。比如动画片《龙猫》中的那只大龙猫（见图3），它的出现与叙事其实没有太大的关系，但导演为它设计的憨态可掬的动作、怪诞的表情和神奇的能力赋予了这个角色鲜活的生命力和独特的个性，使观众即使是在没有明显剧情支撑的情况下，也因为它的表演而对其生出喜爱之情，而逐渐使龙猫这一角色形成宫崎骏动画的标志，深深地影响着几代观众与几代动画人[3]。

图3 《龙猫》画面

动画表演需要通过三个不同的动作来外化角色的心理感触，即肢体表情动作、面部表情动作、言语表情动作。这三个部分的表情动作都有心理活动的指挥，它们相互关联、相互依存、缺一不可，或者说这三种语言是在互相说明、互为补充、协调一致地传达着动画角色的内心独白，形成了动画“三位一体”的表演。

肢体表情动作，是受主观意识驱使或主观情绪影响而形成的动作，是通过身体各个部位各种动作的紧密配合来表达情绪的。在《千与千寻》中（见图4），千寻的爸爸妈妈要进入隧道时，千寻害怕而不想进去，但是爸爸妈妈坚持要进去看看，千寻虽然不想去，但是一个人呆在外面确实害怕，所以她就感到着急、进和退都很困难，于是双手抓起衣角急得跳了起来。这样的动作表面上看很有点可笑，但正是由于这样的一些“小动作”，使得千寻的可爱和鲜明的个性巧妙地展现在了观众面前。这正体现出宫崎骏对于“动画性”表演中“肢体表情动作”的重视与把握。其次，面部表情动作，面部是最能直观表达人物心理活动的部位。在影片《千与千寻》开始的片段，千寻正在搬家，离开了以前的学校，脸上不乐意的表情让观众马上感受到了千寻的性格，这就为后来故事的发展做好了充分的铺垫。另外，言语表情动作，通过角色对台词的叙述，以及相应的情绪声音的配合，表达了台词的含义并且达到了情感宣泄的效果。又如宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》中波妞的台词并不多，但都是表达内心真实想法的话语，而且声线和语调都极其符合她那单纯可爱的个性，使得该角色的塑造更加全面丰满，并形成了这个角色的一个重要的表演特点[4]。

图4 《千与千寻》画面

正是由于宫崎骏将这种“动画性”表演完美地运用在自己设计出来的角色及作品中，他的作品在日本乃至世界都有很高的知名度，而他创作出来的动画人物也更得人们的喜爱，甚至超过了作品本身。

四、结束语

无论是突出“影视性”表演风格的今敏作品，还是“动画性”表演风格显著的宫崎骏作品，无论是侧重于动画的叙事，还是侧重于角色的表演，这两种动画表演形式在动画创作中其实是一个有机的统一体，缺一不可。今敏作品中带有强烈的“影视性”动画表演特征，但角色的表情、动作、心理等刻画也十分细致，“动画性”表演的特点也展现在其中。而宫崎骏动画中“影视性”的表演元素也运用得十分娴熟，只是由于导演的侧重点不同，使得他们在“影视性”表演和“动画性”

[][]表演中只能做出一个选择：一个为主，另一个为辅，相辅相成，完美地融入自己的动画创作之中，这样不仅可以制作出更加完美的动画作品，也能够使自己的作品呈现出带有导演个人特色的“影视性”动画表演或“动画性”动画表演的不同风格。

[1]米高峰，张珂．动画剧本创作［M］．南京：南京大学出版社，2011：20-28.

[2] 詹尼弗•范茜秋．电影化叙事［M］．王旭锋，译．桂林：广西师范大学出版社，2009：126-155.

[3] 薛燕平．世界动画电影大师［M］．北京：中国传媒大学出版社，2005：288，235.

[4] 伍振国，齐小北．影视动画表演［M］．北京：中国科学技术出版社，2009：66.

Analysis on Animation Director’s Works: Based on Different Animation Performance Styles

The works of dif ferent directors can give dif ferent feelings and visual experience to audience no matter from visual effect or narrative perspective. This is mainly attributed to the dif ferences of performance styles used in the work. The animation of director Satoshi Kon gives priority to the f lm performance, focusing on the narrative of the animation itself, with continuity , smooth and strong sense of shot; while the animation of Hayao Miyazaki focuses on the depiction of the character and conveys the inner thought of the character to the audience by using the external acting and the characters’ combination of hands and eyes.

animation acting；f lm performance；animation performance；Satoshi Kon；Hayao Miyazaki

J05

：A

10.3963/j.issn.2095-0705.2014.01.012（0058-04）

2013-12-23

巩梦，天津师范大学津沽学院艺术设计系教师。