当代设计——动漫游戏内质契合的美学探讨＊

叶佑天YE Youtian

1. 武汉理工大学，武汉 430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

2. 湖北美术学院，武汉 430205（HuBei Fine Arts College，430205 Wuhan）

当代设计
——动漫游戏内质契合的美学探讨＊

叶佑天1,2YE Youtian

1. 武汉理工大学，武汉 430070（Wuhan University of Technology，430070 Wuhan）

2. 湖北美术学院，武汉 430205（HuBei Fine Arts College，430205 Wuhan）

当代设计对于人类精神生活的深入思考已成趋势。近些年来设计与动漫游戏相互交融、相互渗透的景象极受社会的关注。设计成了欲望的工具，当其遇上动漫游戏之时，便能迅速地从内质的契合点出发，追寻两者共有的宇宙观念、弥合的人本精神、兼容的时尚体验和同源的文化内蕴。深层次地挖掘并探讨了两者契合与融合的文化本性及符合当代审美规定的诸种特性。

当代设计；动漫游戏；内质；契合；美学

如同人类生存轨迹一样，设计是一种极为古老而又普遍的社会创造活动。事实上，设计真正作为人类活动的一般本性，只是在工业时代当用美与功能对其进行评判时，它才真正开启了一个时代的话题。设计倡导的内容与形式统一的本体意义衡量标准，虽然呈现出陨落、去中心和散乱等情形，但依然保持着以合乎人欲人性为目的的操守。时光使然，一股以娱乐性、自由性、差异性、颠覆性和互动性为特征的风潮悄然而至。当代美学坚持寻求着新的艺术形式以传达一种人之天性与欲求的强烈愿望，并试图以动漫游戏为突破口，在设计中强调个性存在的偶然性、差异性等观念。

动漫游戏在设计中的应用，直接导致了完全不同的理论向度的产生。明确将单纯艺术风格、形式等外部特征的差异性关注，转变为影像艺术中更为深邃的人文内涵，将存在的意义转化为可以领悟的符号，并推引着“形式即本体，形式即意义”的新锐观念。在这个意义上，“动漫游戏”或许“关于机遇的尺度”，无论作为一种形式的功能还是精神的延展，它都将超越时光的永恒或使比喻时光的那些传播形式成为固有的、稳定的无限[1]。由于动漫游戏的介入，当代设计将会有着更为强大的生命活力。在今天的文化建设中，它将变得鲜活而内润，时时展现着特有的经济活力与合乎时代要求的人文情结。

一、宇宙观念契合：时空共维

时间与空间是客观世界的基本存在方式，也是动漫游戏不可或缺的特性。动漫游戏的时间观与近代物理学一致，相信现实中存在着一个绝对客观的时空构架。作为时空的艺术，它有着超乎传统艺术的维度。在时间的把握上，它有将人类在切断的影像之中的感受相互渗透、互相链接的本性，从而捕捉到绵延的众多瞬间特效；在空间的维度上，使得虚拟的审美价值凭借着单相诗性跨越“生存空间”的必然，跨域的交错、现实与假空之间的融合，完全达到了自由的境界，本质与永恒得以重新诠释。动漫游戏的时空表现是创作者意识中想象、记忆和经验的时空图景。它以强大的生命特性凸显着存在的价值，却不会孤零零置自身于空泛的虚无中，而影响当代设计虚拟的构筑自成必然，这必定会引发设计关于时空的思考（见图1）。

图1 《音乐教室》── 莫汉的作品①

当代设计总是存在于一定的地域与一定的社会环境之中。创作也就必然离不开时空的环境启示，摆脱不了时代的需求和域外先进文化的渗入。很多单一的设计领域由于固化的时空观，所以缺少可以“延伸的静态形体”和可以“流动的单一形态”。作为动漫游戏的形式拓展介入，可以将设计作品置入一个可以跨越的、动态的、多维的体系之中。作品的时空得到延伸，动静相宜，心理相续，文化的深度与体质的厚度自然而然就会呈现。

“当代设计特别是诸如工业设计、平面设计、服饰设计等领域，它们所展开的时空格局必须超越传统设计的基础关系，即在固有的功能、颜色、质料等设计方式的追寻上很难有新的突破。”[2]在这个缺少魅力的时代，用一种别样的视觉角度使得这些设计门类在动漫游戏特有的时空观刺激下，逐步形成静可成动、维可延展的可塑格局。

在时空的处理上，当代设计将动漫游戏中虚拟的时空碎片进行整合，在一个时空中同时呈现出多个分离的视线，将不同的时空片段组接在一起以显现不同式样的生活体验。各种相互矛盾的、异质的事物巧妙并置，奇谲诡秘的动漫游戏展示在当代设计的时空幻象中，开启了一扇看似荒谬却又现实存在的智慧之门。当代设计受到动漫游戏画面构成的启示，将作为场景、背景的空间进行消解透视化的处理。时间和空间变得捉摸不定，宇宙的瞬间也没有了经纬度，主体也变得随性和温润。同时，当代设计吸纳动漫游戏有关“意”的艺术以营造时空，移情于景，寓意于象。现实中理想化的渗入 ,深刻地表达了对人生最高境界的象征与隐喻。设计中优美而又曲婉的格调，营造了光照无常、似真似幻、充满诗性的时空效果。设计中产品的飘逸与场景的趣味蕴含而内敛相得益彰，妙趣横生。而重要的是，当代设计表现借助动漫游戏侧重于理智、思维，导致了设计造型效果的夸张及情绪化。具有隐喻和象征的意味,营造出一种“别有天地非人间”的抽象时空境界。这些时空观建立的智慧与文化性实践，不仅对于当代设计文化的关系构建是一种新时空的思考，同时也是重塑富有生机传统的一种重要探索。

二、人本精神弥合：人欲同彰

人类的所有造物，都源自于人从生理、心理、情感未满足的欲望实现动机。动漫游戏中的“虚幻、荒唐、野性、怪异”等动物性的表演实在是创作者情感的放纵，将人类原本的“动物性”情绪在可控的情式下释放出来。从审美倾向来看，它将带领观众走进山河湖海，走进神秘的虚幻世界，使得人兽的交流变得从容悠游。荧屏上，既荒唐又合理的人兽对话与动物情感，观众和动漫游戏角色融合在一起，并借助强烈的肢体语言等多种表达形式释放活力。动漫游戏从某个角度来说，就是要做人类原始本能和动物性的合理护卫，将其变成一种欲望排解的有效途径。人生活在这个世界上，首先就表现为他的欲望及其实现。欲望的产生就需要所欲者去实现，如何将所欲者显现为在场，才有可能实现其欲望。欲望的实现需要计划，实现或借助于其他手段，设计在这样一种关系的建构中，而得以产生。其动漫游戏一旦作为设计的工具与手段，人的快感体验与愉悦生成就有了存在的场域。其诙谐的、年轻的、流行的特性成为大众文化的一种绝佳形式，娱乐性借助设计成为超越文本、超越现实的存在，并一次次满足着人性日益滋长的本能欲望（见图2）。

图2 动漫衍生品设计──张扬的作品②

动漫游戏狂欢的面貌具有勾起消费者更多心理欲望的特性，从营销的角度来说十分可取。其本身具有的轻松勾勒、审美营造，抚慰着人类“动物性”情怀。设计的创造根据生活世界中人的这种情结，制作了类型丰富的、形式多样的产品，设计追随市场的定式被逐渐打破。人的欲望一次次被挑逗，成为一个贪婪、被动的消费者。设计也就成为了一种无器官的身体，作为满足欲望的手段，在满足一个欲望的时候就会发生新的欲望。而动漫游戏作为一种造物活动，本身也是一种欲望存在。在其诱导下的当代设计，恰好迎合了人们对于新事物的好奇，利用设计不断刺激和诱发人更多的消费欲望，并一次次地刺激着生产。

欲望在自身的言说中将其展现，从需要到所求，欲望者的欲望发生了一个转向，从本能的需求转向文化的要求，审美背后隐藏着象征需求、精神渴望。动漫游戏之所以能够形成规模宏大的衍生品集群，正是人作为欲求者、自然的、肉体的、感性的、对象性的存在物，同动植物一样，是被动的、受制约的和受限制的存在物。只有当欲望变成具体化的创制生产，所欲之物事才能成为动漫游戏的象征。作为动漫游戏衍生产品的象征性才可以满足欲望者那种强烈的物质与精神文化生活聚集的归宿感，利用图像的固有特性唤起使用者的情感，促使欲望者产生触景生情的效果。因此，生活世界中的欲望成为设计活动的直接动因，而动漫游戏介入设计又将会在一定程度上刺激生产的欲望。

三、体验精神互动：时尚兼容

追逐时尚、虚构情节传达作者个人体验是动漫游戏试图完满的审美思维。时尚是一种永远不会过时而又充满活力的艺术，是一种可望而不可及的灵感，它能令人充满激情、充满幻想[4]。动漫游戏原本就是年轻的、新锐的产物，具备健康性和大众认可性，并且作为美的象征，自产业化以来就成为时尚的代表。动漫游戏作为时尚符号的原初就隐含着某种先锋的召唤力和诱惑力，并借品味之力构架自身的特定群体。它运用高科技手段摆脱了自身的视觉有限性，创造出了时尚的新知觉。综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术的特点，总是大力突破对现实世界的逼真写实，以各种手段构建出奇妙魔幻的时尚场面，动漫游戏艺术的时尚审美特性使人们自由地游走于有限的未开发的艺术现象中。将时尚的品味上升至全社会人人应有的趣味高度，并使流行和传播成为消费过程中的无意识。

在某种意义上说，设计领域启用动漫游戏视觉符号系统，消费者在选购产品时，首先与其相遇的不是动漫游戏，而是它形成的视觉符号系统。符号化实际上就是生活世界中的一种流行趋势、审美时尚。动漫游戏符号作为时尚的象征成为设计的产物，它引导着设计形式的发展方向。设计时尚的变换是以一定的社会物质生产为基础，代表着生活世界中人的种种审美趣味和造型变化。动漫游戏作为符号构筑的设计时尚，展示出社会文化的心理，带领着生活方式的改变，并形成不断变换的时尚潮流（见图3）。

图3 从动漫获得的设计和穿衣灵感③

设计活动中将动漫游戏系统介入创造，直接为生活世界提供了丰富的物质基础。同时也为生活世界中的人们提供了另一种审美趣味，当此趣味符合人的心理和生理需求时，便会形成一种时尚，产品也就会成为人们追逐的对象，并逐步形成人的一种生活方式。因此在生活世界中形成了一种时尚，并开创了一种新型的生活方式时，它就会随着动漫游戏而不断推陈出新，设计产品的时尚也随之更换，因此，它也能够指引产品设计、开发的方向。

无论从图式语言还是从设计创作上，当代设计均大力拓展与动漫游戏的联通。随着动漫游戏的火爆，越来越多的动漫游戏先锋产品受到了大众的青睐，动漫游戏凭借着独特的个性形象，迅速被设计领域所关注。人们出于感性炫耀的目的狂热追求新颖流行的感性行为方式，动漫游戏凭借自身的感性本能内涵、自由游戏规则和强烈愉悦刺激，与设计的王国建立起了密切的关系。设计中，动漫游戏构筑的时尚文化的丰富感性内涵，具有无可否认的美的意蕴，甚至构成了当代人类生存方式的重要内容。这股动漫游戏的时尚之风，涉及设计世界的方方面面，如家具装潢、汽车造型、服装设计等，都极力标榜自身在此方面的诱惑意味。动漫游戏一方面可以维系时尚美学与技术美学(设计美学)的亲和性，另一方面也会确证其自身语境的独特性。动漫游戏文化中如雨后春笋般不断涌现的设计新兴现象，也将促使时尚美学乃至整个美学理论始终保持自己的开放性与进取性，也一定会使设计的视野更加开阔。

四、文化内蕴相依：诗意通源

感受动漫游戏中强烈的画面美感和动感，常常看不到惯有的叙事逻辑，但却能听到一连串隐晦的生命暗语。显然动漫游戏也可以成为比架上艺术更为活跃丰富的艺术载体，而不仅仅是商业消费的产品。让那些奇幻的动漫游戏影像不时闪回在人们眼前：呼吸着、颤抖着的动漫游戏生命。动漫游戏作为一种精神层面的表达，在外在形态的解码层面上，将其纳入审美的范围，从美学的角度展示文化与文明，反映人类的精神。作为以视听为主的大众文化符号，动漫游戏极力引诱人的幻想欲望，静态美、动态美、形式美、意境美等展现出诗意的特征，形成独特的美学风格。动漫游戏文化中所包含的诗意特征是人类生活经验的结晶，凝结着人类的美学思想和价值取向，是符合人的审美需求的。随着科学技术的进步以及摄、录、播等设备的更新与进化，受众、地域、语言等领域的扩展，它必定会将人类拢聚在这个“诗意的地球”之上，使得人类更加的和谐与安详。

海德格尔援引荷尔德林的诗句说：“人类，诗意地居住在地球上……”[5]。人类在地球上生存，时刻都在寻找生存的意义与价值，展开对于自己与世界家园的无尽追问，感知生命本身给他们带来的冲动。当代动漫游戏和设计一道，正在经历一个极为重要的转型期，自在自为地体现着创造者个人的文化情感与积淀。动漫游戏与设计在后现代美学观的指引下演绎着“不是放纵情感，而是逃避情感，不是表现个性，而是逃避个性。”[6]文化使命则在试图将创作者的生命融合在作品之中，达到一种“无人”的境界，回到自然存在的状态（见图4）。

图4 《诗意的景观》──莫汉的作品①

21世纪的动漫游戏，已经消解了从前的神圣与崇高，文化精神的探索成为冷性与悠然的共存，人们可以听到存在主义哲学诗学的余音回响。当代越来越多非商业色彩的动漫游戏，其如众多艺术门类一般，旨在揭示人存在的根本，暴露本性。艺术化了的动漫游戏显现的精神也就成为了人的本质。现世艺术化了的动漫游戏就如同高超的诗人所描摹的境界：“花自开水自来”，艺术化了的动漫游戏正是基于这种超越神谕的声音与全知的视角，显现创作者作为本体的最高境界，回归到人的本真存在。

当代设计在穿越了商业的阵地之后，越来越多的设计开始走向一种寻找,寻找一种设计的本真——人的本真存在，内心悠然、恬淡真实的美好。作为一种存在,诗意在本性上是不同于设计中其它元素的。诗意是设计的灵魂、生命、宝藏。缺了诗意的设计就没有了任何的精神内涵,有了诗意的设计则是连神都会回眸、驻足欣赏的。当代的高端设计，与生命情绪的表现交融组合成了一个“境界”， 作品中精神淡泊而空灵。慢节奏的设计淡然无味，暗藏的诗意情趣，呈现自由随性之味。动漫游戏与当代设计在形式的感悟上早已形成默契，在文化的沟通下，以一种和谐与秩序的宇宙之美，维系着对艺术心灵的观照。精神同质如在镜中，光明莹洁，而各得其所，完美着它们各自内在的、自由的生命。

五、结语

无论动画、戏剧、影视、绘画还是其它形式的文化，作为一种精神层面的表达，必然要借助某种成熟的符号系统。这种系统无论在内在构成、外在形态还是在解码层面，都在时代的语境下不断地消解与共融。当今文化虽有片刻悄然失语之时，但精神文化的指向却终将顺应时代的大潮。大众文化符号的创造与艺术被打破的垄断权力使得设计传统追求的诗意受到前所未有的关注，在未来的世界中，它将被反复诠释。其实，设计与动漫游戏只是表象上的不同艺术门类，它们最终在形式上必将走向共融，相互串联，共同显现出人类本真的诗意存在。

注释

① 中国建筑设计，2012（2）：48-50.

② 张扬.动漫衍生品设计[M].北京：人民出版社，2008：156.

③ 从动画漫画获得设计和穿衣灵感.http://health. gmw.cn/2013-07/22/content_8349448_3.htm.

[1]郑宇,乔晓,肖帅.后现代文化语境下的诗学与影像[M].成都：四川大学出版社,2011：128．

[2]李万军.当代设计批判 [M].北京：人民出版社, 2010：67．

[][]

[3]彭富春.美学原理 [M].北京：人民出版社, 2011：174．

[4]王万兴,赵永丽．动漫游戏衍生产品的互动性研究[J]．艺术评论，2013（3）：23-27．

[5]海德格尔．诗意的栖居[M].丹明子，译，北京：中国工人出版社, 2011：98．

[6]齐骥．动漫游戏文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2009：43．

Contemporary Design: Discussion on Aesthetics of Animation and Game between the Endoplasmic Reticulum

It has become a trend that contemporary design gives deep thinking for human spiritual life. In recent years design and animation game scenes have blended mutually, resulting in the mutual penetration of each other with great attention from the society . Design has become the tool of desire. When it meets the animation games, it can quickly pursue the common universe concepts, mixed humanistic spirit, compatible fashion experience and homologous cultural connotations with the correspondency of endoplasmic reticulum. In additio n, this paper made a deep exploration of the blended and mixed cultural nature together with contemporary aesthetic properties.

contemporary design；animation game；essence；correspondency；aesthetics

J01

：A

10.3963/j.issn.2095-0705.2014.01.008 （0040-05）

2013-09-26

2012年度湖北省普通高等学校人文社会科学重点研究基地研究中心项目（JD-2012-25）。

叶佑天，武汉理工大学艺术与设计学院博士生，湖北美术学院副教授，北京电影学院影视动画创作高级访问学者。