创意时代的设计原则

张波 ZHANG Bo

浙江财经大学,杭州310018（Zhejiang University of Finance and Economics,，310018Hangzhou）

创意时代的设计原则

张波 ZHANG Bo

浙江财经大学,杭州310018（Zhejiang University of Finance and Economics,，310018Hangzhou）

世界创意产业方兴未艾，全球进入了创意时代。艺术设计也体现出不同的特性和发展趋势，因此，设计也应该相应地转变，更新或者建构新的设计原则。这些新的设计原则，可以简单地归纳为真实性原则、易懂性原则、适度性原则、系统性原则和灵活性原则等。

创意时代；设计；原则

自1997年英国倡导创意产业以来，全球便进入了创意时代。英国的实践证明，全球创意产业特别需要重新审视新时代的设计原则。设计原则是在总结设计历史经验的基础上提出的，是能够面向未来、能够实现设计思想的方法、途径等内容的归纳与总结。设计原则是设计实施的指导性思想，了解这些原则可以提高设计的效率和产品的质量，能够避免一些错误的重复性工作的出现。

赫伯特·里德在《艺术与工业》（1934）中将艺术分为两类：实用艺术——满足人的实用功能；室内艺术或纯艺术——满足人的精神需求。可见，艺术设计的内容包括“功能性”与“精神性”两个方面，这两个方面规定了设计的最基本的需求原则，也就是后人不断深入研究探讨的重要内容之一。有的学者将“功能性”解释得更为宽泛，所以就将设计分为“实用功能”、“美感功能”和“象征功能”三种。也就是说，有的设计是以实用价值为原则，有的设计是以审美价值为原则，有的设计是以象征意义为原则，有的设计则是以经济价值为原则的。这里将对一些关键性的设计原则予以介绍和评论。

一、真实性原则

无论何种设计，其所提供的信息必须是真实有效的。试图欺骗消费者、推卸责任，是一种愚蠢的行动。在网络舆论聚集的时代，这种危险效果尤其强烈。当中央电视台3.15晚会以iphone5为标靶，集中攻击其售后服务的歧视性策略时，它所遭遇的舆论围攻几乎是史无前例的。iphone5自有其技术与设计的优势，也有其欧美庞大的消费群体，所以，它在质量战略上是傲视群雄的，但是在销售策略上却给了中国人以不同于欧美人的待遇。

以广告设计而言。广告必须提供有价值的、可供参考的信息。可惜的是，大部分的现代广告却背负了油腔滑调、吹嘘连天的负面效应，其信用程度跌到了低谷。有的广告提供的信息也许是真实的，但是设计师或者客户还会反驳，我们的汽车广告中有一个美女，难倒也要将美女奉送给消费者？对于这样的疑问，是可以有理有法地解释的。消费者凭常识就可以判断，这是一则汽车广告，美女衬托汽车是普遍的艺术表现手法，因此，消费者能够理解这一点，极少有人在购买汽车时会强求奉送美女的，至少在法兰克福车展、东京车展中罕见这样的事情；至少世界各国法律是禁止买卖人口，或者是以其他形式变相交易的。广告应该尽量避免玩弄文字机巧的嫌疑，在促销、打折、赠送的背后，有着无尽的陷阱，这是需要警惕的。在“本解释权归ⅹⅹ公司所有”的背后，消费者无法真实探明商家打折背后的等级和意图。因此，广告应该自觉拒绝这些文字陷阱。

从工业设计来讲，产品功能、功效、使用方法、使用年限和保修等也必须是真实的。而于建筑设计、时装设计、珠宝首饰等领域的设计来说，材料、工艺、产地、品牌等都必须是真实的，是合成材料就必须明文说明是合成材料，是纯手工制作就绝不能以机械制造来混淆视听、欺骗消费者。所以，在欧美国家的服装标牌中，是必须注明以上信息的，这是法律强制规定的，如果未能注明而造成损失，消费者就可以追究其法律责任。在某些博物馆展品的陈设中，出于文物保护意识和强制性保护措施的要求，会有一些仿真替代品出现。对于这一点，在展览时，大多数博物馆会标注“本品为仿真替代品”等字样。对此，观众是能够理解的，也是不会加以追究的, 因为博物馆已经向观众提供了真实的信息——即本品为仿真替代品。尽管它是仿真替代品，但是观众已经在思想上、观念上与博物馆的保护意识和变通措施达成了一致，至少他们原谅了博物馆的这种替代品。在博物馆展览中，我们也很少看到观众强制性地要求观看真迹、珍品。现代科学技术基本上能够保证真实还原文物的真实面目（其实，即使是赝品也达到了以假乱真的地步）。但如果是出于商业行为，诸如“南非钻石展”或者是其他某某黄金珠宝展，因为并不属于文物古董范畴，所以展览时就会出现偷梁换柱、以假当真的情况。如果展品为假钻石、假黄金和假珠宝，这就是欺诈。这种展览，要么认真做好安保措施以真品布展，要么就不展。

总之，无论何种产品，甚至包括后期的广告宣传作品，都必须提供一个真实、有效、独有的卖点。这个独有的卖点（USP）可能是功能的、形式的、思想的、观念的、体验的、材料的、使用习惯的改良或是某一技术的突破，等等，这些都必须是真实可靠的。在一个信息泛滥、工作生活节奏加快的时代，真实性尤其重要。消费者除了消费大宗物品外，很少会花时间去货比三家，逐一验证的。消费者大多数是根据自己的经验和常识，判断其与同类产品的异同，从而做出购买的决定。

判断真实与否的一个标准，一是是否与产品的真实性相符；二是是否符合约定俗成和常规性知识的判断。对于一些物质性的因素，衡量其是否符合真实性标准，是非常容易的，而难以衡量的是一些艺术设计给人带来的心理感受、情感体验，这种感受、体验因人而异。对于这个问题，成熟的开发商和广告公司已经使用科学仪器、邀请一些志愿者进行了测试。开发商或设计师应该根据这些测试的结果调整已有的设计。无论是何种人，在保持个人独特性的前提下，也有着人类的一些共同特性和生理机能，这是构成判断真实与否的另一个前提和标准。如果在思想、情感、体验等方面出现差异，应以大多数人获得的测试结果为准。

二、易懂性原则

设计应该体现易懂性原则。设计师总是力图将最美好的设计形式呈现给观众或者是消费者，但却忘记了功能性和使用的简易性。科技的发展，带来了眼花缭乱的工业材料和产品。笔者认为，奠定当代社会技术基础的是八大技术，即计算机和信息技术、生物和基因技术、新材料和纳米技术、激光技术、航天技术、自动化和机器人技术、核能和新能源技术、海洋开发技术。在新材料中，化学材料、金属材料、陶瓷及无机非金属材料、有机高分子材料、复合材料、超导材料、电子材料、光电子材料以及纳米技术、生物和基因技术、计算机和信息技术同日常用品的设计、生产联系紧密。“现在世界上有传统材料几十万种，新材料以每年5%的速度增长”[1]。在以材料和技术研发为前端的产业竞争中，为了占领市场、保持竞争优势，开发商或者是设计师在设计、研发新产品时，总是力图将新材料、新技术统统纳入到工业生产之中，结果造成了新旧产品交替过渡的突然，消费者在熟悉了旧产品的使用功能和程序后，就形成了一种习惯，有基于此，在新产品的研制中，设计者如果不将旧产品的使用程序和功能延续下来，就会让消费者在最开始使用新产品的过程中遇到诸多的麻烦。

美国设计心理学家唐纳德·诺曼描述了我们日常生活中常常因为不懂新设计的操作程序或者功能设计不便于操作而遭遇到的尴尬情境，而埋怨自己太笨。作者谈到：我在生活中跌跌绊绊，进屋时撞在门上，不会开水龙头，使用日常简单物品时笨手笨脚。“都怪我太笨了”，我常会自怨自艾地说：“都是因为我对机械一窍不通。”但是当作者研究心理学，观察其他人的举止时，他开始意识到还有很多人和他同病，他的遭遇时常在他人身上重现。在研究中作者逐渐“明白了事情的真相。在研究人为失误和工业事故的过程中，我发现人们并不总是笨手笨脚，并非总是出错，他们只是在操作那些构思和设计都很糟糕的产品时，才会出现错误。”

针对这一点，唐纳德·诺曼提出的设计原则就很值得我们借鉴。这种设计是一种“自外而内”的反思设计，同其他设计师根据多年设计经验、“自内而外”的归纳的设计原则不同。诺曼采用的是以一种消费者、旁观者的角度来审视、反思现代设计的诸多弊端，从而提出了相应的设计原则，其可以归纳如下：

第一，概念模型。要想明白某种物品的使用方法，我们就必须知道该物品工作原理的概念模型。这是设计的前提，至关重要。

第二，反馈。显示操作的结果也是设计的一个重要内容。如果没有反馈，用户就会不断琢磨自己的操作是否产生了预定效果，或者是操作不当，造成了不利后果。因此，反馈在设计中至关重要。

第三，限制因素。要想使物品使用方便，几乎不出差错，最牢靠的方法是让该物品不具备其他功能，从而限制用户的选择范围。或者是设计出只有一种插入方式，或者是不论怎么插都能正常工作的插件。设计时不考虑限制因素，是在产品上附加警告信息和使用说明的原因之一，或者是将设计图标放在不显眼的地方。一条经验是，当物品上必须贴有使用说明时，诸如“由此推”、“由此插入”、“请事先切断电源”，就表明该物品的设计很糟糕。

第四，预设用途。优秀的设计人员总是设法突出准确的操作方法，同时将不正确的操作隐匿在用户的视线之外。

第五，观察力。学会观察自己和别人，使自己成为批评产品设计的人，而且还在解释改善设计的方法[2]。

这就是工业设计中的易懂性原则，在其他类型的艺术设计中，如视觉传达设计、舞台美术设计、影视剧场景和道具设计、雕塑设计、公共艺术设计等，也应该遵循这个原则。当然，艺术家有无数种理由来解释其艺术作品的意义是如何的深奥、睿智、自我、独创，等等，这种解释理由，如果说是针对特定消费群体或者是单一消费者，设计师或者艺术家可能有机会与艺术对象有交流和解释的机会，但是，只有这种艺术是要面向大众的、异质的消费者，开发商、设计师、艺术家很难、也不可能作出一一对应的回答与解释。因此，为保险起见，以易懂性原则为最重要。即使是在耗资巨大、制作年限长达8年的《阿凡达》中，卡梅隆做了一个聪明的两级对比选择：在技术上做到最尖端，在视觉特效上做到最奇观，但在故事情节上却做到最通俗易懂。然而这并不影响影片最深刻的意义——探讨人性的复杂与欲望的黑洞。

优秀的设计是设计师通过产品来求得和用户之间交流的目的的。产品必须是形式和内容的统一。如果一种设计，在迫不得已的时候需要通过其他形式的说明——文字或者是图像、指示符号、模型等，那么这种设计在唐纳德·诺曼看来，那就是失败的。产品本身必须说明自身的问题，产品就是一切。产品的操作方法与用户之间应当存在自然亲切、显而易见的关系，使用户一看就可以明白每一个按钮的功能和使用方法。唐纳德·诺曼将此种关系称之为“自然匹配”。

这种易懂性原则需要将用户定位在“懒惰”、“傻瓜式”上，这并不是在侮辱消费者或用户的智商和人格。当日本傻瓜相机风靡全球的时候，没有人会批评这种定位原则是侮辱性的而采取拒绝的态度，相反，这是一种“以人为本”的设计思想的具体体现。消费者或公众用自己的理性去选择哪些知识是他需要去努力学习的，哪些知识是需要一目十行、简单了解的。在以“人机工程”作为指导思想下的设计，也不能保证每一个设计都能做到科学合理地满足人的身体机能的适应条件。只要我们仔细观察一下书店中图书摆放的高度以及读者寻找、取书时的习惯就可以知道，读者都是以自身高度、最多加上臂长为标准进行选择的，对于那些在2米开外、半米以下的书籍，读者是很少去碰触的——读者是懒惰的，他不愿意弯下腰去俯视搜寻自己想要的书籍，也不愿意联系图书销售人员借用梯子、爬上去看那些靠近屋顶摆放的书籍。因此，位于这两个数字——2米和0.5米——之外的书架设计是失败的。唯一例外的情况是，某本图书是读者所必需的、紧缺的，这时，读者就有可能去逐一搜寻该种图书。当然，他还有另外的选择，第一、他可以联系图书销售人员通过电脑查询，迅速找到这本书的位置；第二，对于那些非常专业的图书或者学术型图书，读者可能会在专业性图书馆或者是学术性很强的图书馆（如大学图书馆）借阅，这里的环境和图书摆放情况他也许是相当熟悉的。

三、适度性原则

设计既是有限的，也是无限的。所谓的有限是资源的有限。资源是指材料、能源等，无限的资源是指设计师的智慧。人的欲望是无限的，也是有限的。人的无限欲望在于满足某个需求之后迅速转入下一个欲望与需求之中，人的有限欲望是因为人的精力、财力、生理机能等都是有限度的。所以，要考虑人与产品、人与自然及产品之间的相互关系，努力创造更加美好的空间，这就是“适度”。

设计师的创意是无限的，但是，针对特定的设计，其最终结果却是有限的。以现代科学水平、技术水平、材料水平进行的设计，在一定的历史阶段都是有限的。设计的任务是要根据不同功能和人类的需求，确定产品的结构、材料、造型、色彩、工艺等的形式与规律，以构成物质生产领域的功能显示和审美因素，生产出既有使用价值又有审美价值的产品。因此，设计应当适可而止，达到基本目的后，就算是完成了设计任务。

设计追求的目的和核心，是购买和使用这些产品的人；设计的着眼点和依据，是现代人的消费水平、审美水平。胡佛委员会的《当前经济形势报告》中声称：“本次调查已经毫无疑义地证明了理论上就已经长期认为是正确的事实。即，需求几乎是不可能满足的；一个需求满足之后另一个需求就会紧接着出现。本报告的结论就是，在经济上我们有无比广阔的发展空间。一旦得到满足，新的需求永远或被更新的需求所取代。”正是这种需求不断刺激着社会经济的发展。

但是，刘易斯·芒福德对资本主义这种贪得无厌的需求进行了无情的评判。首先，生命的需求必然是有限的。正如一个有机生物体不会超过物种自身的限度，而且这个界限往往还位于比较确定的范围之内，生命的某个机能也不可能因为需要而无限地放纵去满足、人体每天需要的热量就是一定的卡路里。其次，某种刺激和兴趣所带来的快乐并不会随着刺激强度的递增而递增。即便是花样百出，超过一定界限也终有厌倦的时候。有各种各样的产品，其功能却极其相似，就如同饮食中的食物的多种多样一样。这是一个有用的安全因素，但这并不能改变人一定会有需求和欲望这一基本的事实。东方的君主可能会因为拥有一千个妻子而满足了自己的虚荣心，但请问自然赋予他的性机能能够满足这一千个妻子的要求吗[3]？因此，适度性原则还要求消费者克制需求欲望，重视节俭、节欲美德的培养。

对于工业生产、材料、大气污染、水域污染等环境问题，越来越引起各国政府的高度重视。联合国《里约环境与发展宣言》原则25强调：“和平、发展和保护环境是相互依存的和不可分割的”，而原则1强调：“人类处于普受关注的可持续发展问题的中心。他们应享有以与自然和谐的方式过健康而富有生产成果的生活的权利。”[4]所以，适度性原则也关乎生存问题、环境问题和伦理道德问题。只有统筹安排上述因素，适度性原则才能够得到有效的保障。

四、系统性原则

设计是一个系统性工程。无论是何种定义，设计的本质或者说设计的任务就是基于特定条件下出现的问题以及采取的解决之道。因此，它的程序就是“目标问题——前提条件——解决之道——后果测试”。从设计的流程来看，是“设计师——产品——消费者”。根据这些流程，可以划分为市场系统、（产品）视觉系统、（产品内部）操作（运转系统）以及后期产品处理体系。只有统筹安排好这四个系统，才可以称之为完整的系统。如果仅仅考虑到前三个系统，而没有考虑到后期产品的处理问题，尤其是在绿色设计理念、低碳设计理念的要求下，这就意味着失败。英国工业设计委员会顾问彼得·汤姆逊曾论述过工业设计的五项原则，其中提到的完整性原则是：一件物品不能只是局部好看、好用，而必须具有完整性；综合性原则是：要充分了解市场、消费、人的需求以及工业技术等因素，综合考虑，在设计中加以体现，使设计真正成为一项系统的工程。这两点也是对系统性原则的阐述。

在市场系统和后期的处理系统中，2010年中国上海世博会是一个不错的范例。在此期间，对于公众流量，做了科学的统计与研究，因此，每天每时在总入口处严格控制人流（每天控制在60万人以内）。在单个展馆入口处，也是逐步地放行游客。这样从人流、物流、交通、消防、馆内温度等方面就得到了有效的控制。参观期间，观众难免要如厕，这样的细节问题，也是通过测试、研究男女不同性别和如厕的时间来确定厕所的数量和分布的地点的。日本人留下了爱知世博会厕所使用的记录和有关男女观众大小便的数据，比如大便和小便的频率等。上海世博会的组织团队向日本爱知世博会调研和取经后，最终确定的厕所数量是8 000个。特别考虑到女性的需要，园区内女厕位多于男厕，比例为2.5：1。同时还根据人流情况，在节假日和高峰天，科学设置和临时增加移动厕所，在人流集中的局部地区提供移动式车载厕所。天气方面，上海5到10月份之间，台风、高温、暴雨、强对流天气频繁。国家气象局专门在上海世博园建立了一个气象台，园内每500平方米就有一个观测点。世博园气象台力争提供精细化服务，天气预报每小时一次。在后期展馆遗留问题上，也沿袭了往届通行的规定，采用环保、可拆卸的材料以及相应的结构，展览结束后就都被拆除了。

在视觉系统方面应该做到简易便捷。语言的特点在于真确性表达意义，图像的优点在于唤起视觉的愉悦性。在图形与语义的两个世界里，并不都是完全对应的。情感、信息等经过编码后，在受众的解码中肯定会出现某种误差。为了完成一个成功的文案，视觉语言和文字语言必须共同作用以产生修辞的效果。如果将图形和语义分别用两个圆来表示的话，那么，在这两个圆相交的部分就是它们可以共同融汇的区域（见图1）。相交部分越大，表明图形与语义之间转换的空间就越大。贡布里希在他的著作《视觉图像在信息交流中的地位》论证的一个核心结论就是语言是可以通过图像来表达的，图像也是可以通过文字来表达的。但并不是所有的文字都是可以通过图像来表达的，同理，也并不是所有的图像都是可以通过文字来表达的。视觉传播专家也强调，“视觉和文字的设计是相互依赖的。”[5]

图1 两圆相交就可以产生共同的区域

在现代平面设计、插画设计、海报设计中，我们能发现一种极繁主义的设计风格。对此应该如何解释呢？其一，这是一种彰显原创性的设计风格，这种风格丰富了现代设计的内容和形式；其二，要区分是纯艺术设计还是商业设计。在纯艺术设计中，设计师可以不考虑易懂、简介、简易便捷等原则。但是，如果我们考察一下现代面向大众传播的广告设计或其他平面设计，易懂、简介、简易便捷等原则是具有主导地位的；其三，即使是在这些极繁主义的设计中，设计师也已经很好地解决了视觉流程问题，读者可以根据设计师的视觉安排，顺利地找到自己感兴趣的而所需要的信息，但这并没有影响视觉传播的有效性和简易性、易懂性。如果一个视觉系统的设计不能做到后面这一点，这样的设计就有问题了。

宜家是一个以可拆装为原则的家具设计品牌公司。宜家的视觉设计系统——产品说明书部分，就很好地解决了这个难题。消费者买到宜家的一件家具后，回家后首先要解决组装的问题，否则家具就是无用的。在宜家的组装说明书中，做了两个系统的说明：首先是组装零件的说明，每一个组装零件都有标号、尺寸、大小、立面图，保证了零件不会混淆；其次，在后期的组装说明中，详细图示强调了组装的步骤，在关键部位也都标注了零件的型号和数量。这两点保证了消费者在买到家具之后都能够顺利地组装起来，同时也真正享受到了DIY的乐趣。因此，这就可以为我们的设计提供有益的借鉴。

日本国立科技博物馆网站是另外一个视觉设计系统的典范。在这个博物馆网站设计中，设计师以交通运输（主要是地铁）为核心而展开，用户只要点击任何一个地铁站名，就可以显示出该站台周边的餐饮、住宿等情况，避免了点击者的后顾之忧；其次，点击任何一个地铁站名，都可以显示出如何到达日本国立科技博物馆主馆以及其他外地附馆的交通路径，观众可以轻易地在任何一个站点换乘地铁；再次，在网站上记录了地铁的不同线路、车次，并针对妇女和儿童，专门为她们设计了专列，在票面色彩、卡通形象上都有自己的特点。乘客可以清晰方便地找到自己的车次和车列。另外，日本地铁严格遵循开启的时间，误差几乎为零，哪怕是晚开启1秒钟，对于地铁驾驶员来说都是一种失职，因此，日本地铁几乎就是一个时钟，不会担心晚点或早到。乘客可以根据自己的游玩时间来安排乘车的时间。

对于操作系统，即如何协调功能与零部件之间的关系，是工程师和设计师首先要解决的问题。这个问题不应该交给消费者去处理，消费者要解决的问题就是快捷使用。对于那些大吨位、大体积的产品来说，优秀的操作系统设计，除了考虑到组装问题外，还应该考虑到运输问题。这里面有汽车载重、交通法道路承载规定、国际货轮运输常识等。中西方在线路问题上就有一个不同的细节，即中国的电线架设在户外，国外则通常埋在地下，在一些超高物品的运输上会受到限制，如大型雕塑。

五、灵活性原则

没有任何的设计是完美无缺的，即使是最科学的预测也不排除突发事件的出现，比如天气状况、人流、人员健康、温度、机器失灵等。2011年4月24日，台湾S.H.E组合成员Selina（任家萱）在上海为新戏《我与春天有个约会》拍摄爆破戏时，出现了爆破技术问题，造成两人三度灼伤，这就是一个案例。在影片宣传前期，为了票房收入，影星也会赶场似地奔波于各大城市的媒体发布会、影剧院、酒会等。对于每一次的出席时间、路程安排都有着严格的规定。即使如此，也有误点、缺席事件发生。因此，设计必须有一定的灵活性，需要有后备的补充计划。

彼得·汤姆逊也强调这种变化原则，即一切都是处在不断的变化中。人的需求欲望也不例外，设计就要充分掌握人的不断变化的需求信息，并通过设计来不断地满足这种需求。软件工程和建模大师Peter Coad认为，一个好的系统设计应该具备如下三个性质：

第一，可扩展性（Extensibility）；

第二，灵活性（Flexibility）；

第三，可插入性（Pluggability）。

这种设计思想就体现了灵活性原则。灵活性原则既是为商家做缓冲准备，也是为消费者提供了多样性的选择机会。如在影视拍摄中，耗资巨大，动用的人力、物力等都是庞大的。在追求效率和利润的诱惑下，制片人是不会浪费一分一秒的时间的，即使是非常恶劣的天气，也不会停止工作、或等待天气转晴或等待天气转阴、下雨、下雪，因此会选择异地、异景拍摄的方法以弥补相应的损失。在迫不得已的情况下，还会将后期的拍摄进度表调出，让后期拍摄先行。所以动漫、影视制作的进程表设计的灵活性是至关重要的。

灵活性原则为消费者提供了多样性的选择机会。一些工业产品设计会附带一些零件或工具，可以省去消费者的后顾之忧。在相关的产品设计中，采用差价策略也是灵活性原则的一种体现。在汽车行业中，同一型号的汽车或者同一价位的汽车还会给消费者提供多种形式的选择途径。在其他系列的艺术设计产品中，消费者可以根据自己的喜好而进行选择，这就增加了他（她）们的体验和乐趣，也成了他（她）们茶余饭后津津乐道的话题。

在中国古代的造物设计思想中，“随地所宜”、“观物取辩”也是上述原则的体现。“随地所宜”出自《王桢农书·农器图谱》：“创造者随地所宜，偶假其形而取便于用也”。“随地所宜”即遵循自然规律和服从客观条件，顺应外物，因地取材，协调一致。我国古代造纸业就遵循了这一原则：因地取材——竹子、破布、鱼网、榉树或者麻草等。所宜就是量力而行，用之得宜，各得其所宜。从陶器、青铜器、漆器、灯具和家具等生活用品的尺度来看，基本上与人体的各种尺度和需要是相适应的。这种尺度的适宜，在设计造物中，反映了对科学精神的追求。“观物取辩”辩的还有时令问题。以笔墨为例，卫夫人《笔阵图》曰：“墨取庐山松烟”，这是较早论述墨的文章。宋晁氏《墨经》记载：“石墨自晋魏以后无闻，松烟之制尚矣。汉贵扶风隃麋，终南山之松蔡质”。可见，魏晋前用石墨，魏晋后用松烟墨。扶风制作的隃麋：因终南山属秦岭山脉，此处的松树古老，加之油脂丰富，熏烤时产生的黑烟浓度极高，附着凝聚后黑粉的产量大、质量好。这是对选地、产地的要求。在时间上，三国魏即今西安人韦诞（字仲将）工书法，善制墨，其所制之墨被称之为“仲将墨”或“韦诞墨”，有“仲将之墨，一点如漆”的美誉。韦仲将认为制墨的时间应该限定在二月至九月间。后魏贾思勰撰《墨经一窥》，说制墨的时令“当以十一月、十二月、正月为上时”，否则墨就容易出异味。刘歆《西京杂记》卷一记载了皇室用笔的情况：“太子笔管，以错金为跗，毛皆以秋兔之豪”，秋冬之交的兔毫、狼毫，坚韧有弹性，能够满足书家对“尖、齐、圆、健”四德的要求，在书写时随意捻管不破锋，从而创作出心神合一的优秀作品。这便是“观物取辩”、“随地所宜”的重要案例。

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[1]韩峰.自然科学的历程[M].北京：北京大学出版社,2010:216.

[2]唐纳德·诺曼.设计心理学[M].梅琼，译.北京:中信出版社,2003：序.

[3]刘易斯·芒福德.技术与文明[M].陈允明，王克仁，李华山，译.北京：中国建筑工业出版社,2009:348-349.

[4]奚传绩.设计艺术经典论文选读[C].南京：东南大学出版社,2002:325-329.

[5]查尔斯·科斯特尼克,戴维·D.罗伯茨：视觉语言设计[M].周勇,译.北京：中国人民大学出版社,2005：29.

The Principles of Design in the Creative Age

Now the global creative industries are booming, and the world has come into the creative age. Art design also reflects the different characteristics and trends of development, so design principles should be shifted according to the new design require ments. These new design principles are featured by truthfulness, understandability, proportionality, systematicness and f exibility, etc.

Creative Age ；design ；principles

J04

：A

10.3963/j.issn.2095-0705.2014.01.003（0011-07）

2013-09-27

张波,博士，浙江财经大学艺术学院讲师;中国书法产业研究所研究员。