浅论对于中学音乐教育中本土音乐资源的开发与利用

唐宇

摘要：本土音乐是属于以音乐为题材的地方特色方言，也成为当地特殊的音乐语言，其特点就是独具地方特色。在中学的音乐教育课程中添加本土音乐的学习，具有可行性、必要性。普通中学的音乐教学必须要制定行之有效的措施，让本土音乐加入到课程里去，以提升中学音乐教育的质量。本土音乐也是中国文化宝库内的一宝，通过对本土音乐的保护、学习，让中学音乐教育获得更好的优势。

关键词：中学音乐 本土音乐 开发与利用

步入到二十一世纪以来，随着多元化文化理念不断的深入以及基础教育新课改的快速发展，我国中学音乐也得到了前所未有的发展机会，渐渐的步入了一个新的发展时期，中学音乐教学正在逐步形成一个新的面貌。中学音乐教学中要加大本土音乐资源的引入，来丰富学校音乐教学课程。中学在对本土音乐价值的发挥以及精髓的传承过程中都要不断地对其进行利用及开发，同时也保护好其旺盛的生命活力。所以说，在中学音乐教学过程中对本土音乐资源进行开发及利用已经得到了广泛的认可，已经成为了音乐学教学的一种形式。

一、本地音乐目前的状态

本土音乐具有通用性教育和职业性教育两方面的焦点内容，我国具有悠久的文化历史，长久以来积淀下来很多的传统民间艺术。但是我国现代化的快速发展已经干扰到了各种各样的传统文化的进化过程。本土音乐面临着现代化的快速发展，几乎已经没有什么发展的余地了。如今摆在我国音乐工作者面前的首要问题是对这些宝贵的音乐资源开展保护和组织工作，同时这也是各个学校音乐教育的一项主要任务。

近几年，在全国范围内中学与更多的农村青年人，以及专业学习音乐和非专业学习音乐的学生接触，发现他们同80年代初期的青年人，对于本土音乐的感受和认知上存在一个很大的变化。很多年轻人对本土音乐缺少基础性的了解，还有很多人对于自己故乡的本土音乐存在不削一顾的态度。然而在初级学院学习的一些学生中，很多人对于自己的故乡有什么样的本土音乐都不了解，较少的有人可以哼唱几句，但是也不是歌曲本来的曲调。这种现象的发生，不得不引起我国音乐工作者的关注，同时也提醒我们在今后的音乐教学中要对本土音乐进行一定的重视。本土音乐具有两方面的焦点内容，即通用性教育和职业性教育。

二、对本土音乐进行开发和利用的意义

（一）实践意义

在中学音乐教学过程中对本土音乐资源进行开发及利用，为解决中学音乐教学中本土音乐的稀缺问题提供了新的思路，为中学音乐教育及教学改革提供了新的突破点，为构建新的音乐教育系统提供了新的途径。首先，传统的应试教育使中学音乐课程结构相对单一化并且缺少本土音乐资源，本研究为解决这个难题提供了途径。其次，在中学音乐教育过程中利用本土音乐资源推进了学校音乐教育及教学改革。再次，在中学音乐教学过程中利用本土音乐可以弥补传统音乐教育过程中的缺陷，为多元化背景前提下的音乐教育提供了具有实践意义的指导途径。

（二）理论意义

在中学音乐教育过程中利用及开发本土音乐资源，对本土音乐资源利用及开发的理论基础有深化的作用，增强教学课程开发理论建设，扩大学生发展理论系统。首先，传统的音乐教学过程中，教学内容缺少地区特色，本土音乐资源没有得到充分的利用，被浪费，音乐课程结构简单，教育方法枯燥乏味、千篇一律。本研究就从理论上对中学音乐教育过程中利用本土音乐资源的理论基础、重要性及可行性等方面进行讨论，不仅提升了本土音乐教育在音乐教育体系中的位置，而且还强化了本土音乐资源的利用及开发的理论基础。其次，在中学音乐学习课程中增添本土音乐资源，推进了学校课程及地方本土文化课程的开发，为该课程的开发及操作提供了一定的理论支持，使得中学多样化发展的理论体系得以完善。再次，对本土音乐资源的开发及利用最根本目标是推进学生的全面发展，本土音乐资源具有丰富性可以保证学生的健康成长，在学生人性及人格的发展方面都有极大的帮助，本研究一定程度上丰富了学生发展理论体系。

本研究不仅关注了中学音乐教育中本土音乐资源的利用及开发的学理论证，同时对中学音乐教育中本土音乐资源的利用及开发的实证分析也非常的重视，尽全力达到理论同实践相统一，一般同具体相统一，抽象同现实相统一，观念同操作相统一，使其拥有理论和实践的双重意义。

三、对本土音乐进行开发、利用的方法

（一）培养学生对本土音乐产生浓厚的感情

教育行业属于一个比较特殊的行业，每位工作人员都肩负着相应的智能和责任，不仅仅是进行知识、技能的传播那么简单。我们必须要紧紧握住本土音乐文化的两大主题，即是深入传承和广泛传播，但是同时要详细的了解不同地区的音乐的自身特点，从人员培训的具体需要出发，不光要知识教育和技能培训，还要传播新思路体系的专业教学，培养学生对本土特色音乐产生浓厚的感情。因此，在音乐的教学过程中，要增加本土特色音乐方面的知识学习，同时还要增强我国音乐文化的培养力度。首先对老师进行培训，让老师对这些计划进行了解，掌握其重要性，使老师树立正确引导学生进行本土音乐学习和传承的思想。同时，教师的课程实际要合理，积极探究适合进行本土音乐发展继承的授课方式。通过对这方面内容的教育，改正偏颇的中学音乐教育观念，加强本土音乐的学习，促进文化的发展。

（二）不同地区的本土音乐采取不同的教育方式

很多强大的本土音乐，都具有一个相似的特点，就是在特定的节日或是风俗礼仪时进行演唱或是播放。因此，在对各地区的本土音乐进行探究，在录制的过程中，要对这些音乐进行存在方式及文化内涵方面的深入了解，将本土音乐作为一个首要的传承教育内容。同时，根据各地的特色节日、民俗活动等，组织学生开展实地考察、现场观摩学习等活动，让学生亲身感受，进而能够真正的欣赏本土音乐的文化内涵和曲风曲调，了解传统音乐文化的渊源。例如一个没到过山西河曲同时也没有听过山西河曲的民歌唱法的人，很难只依据乐章或是五线谱，唱出原汁原味的本土特色。对民间歌曲和乐器的传承学习，如果不去深入了解当地的方言特色及民族习俗，不仅不能够起到传承作用，也学不到其中的精髓，就更谈不上发展。

（三）制定学校音乐课程的艺术标准

近几年我国的教委才开始对普通学校的音乐课程的艺术标准进行立项工作。在以前，没有这样的标准出台，中学的音乐教育一直是按照教学大纲进行的，依据传统模式开展的。中学的音乐教育所要达到的标准没有相应的尺度进行衡量，所以很多中学音乐教育一直依据自己的方式进行着。中学音乐教育如果有一个明确的来自于艺术的标准，可以促使音乐教育的标准化。 在对普通学校的音乐课程进行艺术标准的设计时，应该建立一个新的音乐授课模式，授课质量同世界先进模式的概念相结合，特点为中国特色。各个学校在对艺术标准的探讨研究中，可以制定合理的、行之有效的音乐教育模式，使得中学音乐教育可以体现出真正的价值。

对本土音乐教育和专业教育进行结合，推广普及，并不是要简单、硬性地将其保留下来。“了解世界的目标是为了改变世界”，所以我们应该对本土音乐具有一个全面科学的认知能力，这种对本土音乐的合理化认识，可以扩大到整个民族音乐，进而扩大到全世界的各种曲风的音乐，其主要目的是本土音乐文化的多元化发展起到积极、高效的作用。在音乐教育过程中添加本土音乐的学习，是有效的、可行的、必要的。推进民族音乐的发展在于牢牢地把握住真正的音乐教育。通过利用教育的途径，使得我国人更加爱我们的民族音乐，同时促使民族音乐文化得到繁荣的发展。

参考文献：

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