试论手绘艺术在服装艺术设计中的运用

喻 英

（安徽职业技术学院，安徽 合肥 230022）

一、引言

人们生活水平随着社会经济的不断发展而逐步提高，服装艺术设计就显得越来越重要，这是因为人们除了把服装作为基本遮蔽身体、驱寒保暖的实用功能以外，更需要从心理和精神层面来寻求服装的艺术内涵。这就需要服装设计师能够运用巧妙的设计构思来表达出自己的设计意图。那么，恰当的借助于一些现代化的设计工具是允许的，但是，手绘艺术基本功必须扎实，这是服装设计师应具备的工艺技术之一。事实上，手绘艺术在服装艺术设计中的运用，是现代服装设计师必须认真思考和做到的事情，它更能够帮助设计师表达出自己的设计意图，还能够在某种程度上进一步保证服装设计的完整性。但是，当前，我国很多服装设计师由于手绘艺术基本功不够扎实，导致了他们的手绘服装效果图质量欠佳，从而影响到他们服装设计作品的成功与否。因此，本文认为针对这样一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科来说，服装设计师必须参透其中的奥秘，并进行经常性的实践和提高。

二、服装手绘艺术的发展与优势

在服装上进行手绘艺术，这是一种古老而又时尚的艺术形式，它在于追求新奇、个性、浪漫、洒脱的风格，是一种需要扎实的基本功作为基础的艺术形式。我们之所以称它古老的艺术，是因为它的根源最早可以追溯到周代帝王时期，当时的人们通过手绘图案的方式来对服装进行装饰。那么，我们又认为它是一种时尚的艺术形式，这是因为它在现代化服装设计潮流中也能够得到更多人的赞赏和追捧，具有独特的艺术魅力。具体来讲，手绘艺术的雏形早在印花工艺发明之前就有了，当时人们利用调匀的染液在服装上进行绘画，通过这种方式来使得服装变得更加漂亮。然后，随着社会的不断发展，生产力方式也进一步提高，人们发明了印花技术，这一度使得手绘艺术失去了一定的竞争力。但是，应该来说非常幸运的是，手绘艺术并没有就此消失掉，而是作为一种古老的艺术手法被流传了下来，并推动了封建社会的汉唐时代的对外文化交流，并伴随着其他较为先进的服装工艺技术向其他国家和地区传播开来。手绘艺术发展到了近代，在中间一段较为长时间的沉寂之后，在上个世纪八十年代又获得了长足的进步与发展。首先，它出现在上海丝绸服装中，然后又扩展到了针织和棉纺服装上。到了当代，人们的物质生活水平日益提高，对于服装的追求就不仅仅停留在驱寒保暖的基础阶段了，而是要追求个性化的服装。这就是说，人们的服装越来越个性化，而手绘艺术则是迎合人们这种需求的重要途径之一。同时，国外的手绘艺术也获得了大力的发展，有效推动了服装手绘艺术的空间日益拓宽。

那么，手绘艺术运用到服装艺术设计中去，就会形成手绘服装作品。所谓手绘服装，指的就是服装设计师根据服装不同的款式需要和面料性能，在遵循不影响服装实用性的前提条件之下，使用颜料等在成品服装或者裁片上进行绘画，这些绘画的目的就是为了装饰服装，它们应该具有一定的个性和精美度，从而大大增加服装的艺术性、时尚性和观赏性。应该来说，这种纯手工的绘画艺术，比起现代化的织造或者印染技术，它所制作出来的图案纹样具有自身的独特性，能够起到独特的装饰效果。它反映了人们对于美和时尚的一种追求和崇拜。事实上，手绘服装由于具有非常强烈的艺术感染力，它使得服装设计师与使用者之间建立起了一架沟通的桥梁，能够满足追求时尚潮流的人群，又能够展现出设计师的独立个性和审美情趣。因此，从这个意义上来说，手绘服装既是商品，又是艺术品，具有双重的价值。此外，手绘服装是其他机械化生产方式无法替代的，它表面上像是回到了落后的状态，但实质上却是比现代化的机器大生产更为有内涵的工艺技术，具有非常高的价值，它的图案纹样更为简便，并易于操作，还可以充分发挥出设计师的想象力，能够省掉很多繁琐的处理过程，回归自然简单，不受时间和空间的限制。

三、手绘艺术在现代服装艺术设计中的作用与价值

（一）手绘艺术填补了现代化机械技术的不足。现代化的机械印花技术在服装艺术设计中起到了很大的便捷作用。但是，它仍然有一些不足之处，比如说其为了减少生产成本往往会一个图案纹样印上很多，这与消费者的个性化心理需求是相悖的。它的生产过程是由工人直接操作而不是设计师亲自上阵的，这就造成了设计师的很多创新思想无法真正在服装中体现出来。相对而言，手绘艺术却具有简洁和灵活性强的优点，可以让设计师尽情发挥出自己的创新思想。同时，手绘艺术的设备较为简单，可以为生产厂家节约大量的成本。此外，手绘艺术还具有更强的针对性，可以运用在不同的面料上。

（二）手绘艺术制作的图案具有较高的商业价值。当今社会，人们穿衣并不仅仅是为了遮体避寒，而是更为侧重于追求服装的装饰性和体现自己的品味，他们对于服装面料和图案颜色等的追求往往具有更高的层次，最好能够是独此一件。因此，这种服装需求趋势表明了人们更为看重服装的个性化特征，其服装面料上的图案种类应该是越多越好，并不能够千篇一律，而手绘图案正好可以解决这个问题。服装设计师们就紧紧抓住了其中的商机，通过手绘艺术来对服装进行精品化的定位，从而提高服装档次来获得更高的商业利润。

（三）手绘艺术创作的图案可以满足消费者的多种需求。手绘艺术创作的服装成品或者裁片，能够快速地表现服装结构和工艺细节，它是服装设计师门精心创作的作品，能够更为直观的表现出他们的设计思路，还能够进一步增强服装效果图的可观性，培养服装设计者的艺术修养和审美能力，锻炼服装设计者的艺术观察能力和绘画表达能力。因此，服装设计师通过加强的个性化特征来为手绘艺术图案赢得服装设计与制作的完美结合，使得这些手绘服装显得既漂亮又个性，能够让消费者在选购和穿着的时候，体验到美的享受。

四、手绘艺术在服装艺术设计中的具体运用

身处这个时代的人们已经对美的认识不断深化，他们对于服装的要求越来越高，往往会根据个人喜好和意图等来进行手绘艺术的服装设计，并使得服装作品的价值不断提高。我们要重视手绘艺术设计的构思表达，充分注重服装结构和工艺的细节表现，努力培养并不断提高服装设计师的艺术修养和审美能力，让手绘效果图能够大大优于现代化的计算机效果图。这是因为虽然说计算机效果图在当今这个时代非常发达，但是，手绘效果图依然能够生存。原因在于，手绘艺术可以帮助服装设计师及时有效的把自己的设计理念和意图传达给客户，并可以在短时间内收集并整理大量的相关资料。因此，手绘艺术具有非常强的目的性和功能性，能够在瞬间表达出服装设计师的意念图案。那么，这种手绘艺术既然是一种服装设计师必备的基本功，其必须以其他绘画形式作为基础。我们到底该如何来加强手绘艺术在现代服装艺术设计中的应用呢？应该来说，手绘艺术作为一门基本的功课，服装设计师不得不好好学习和锻炼，要能够达到艺术与技术的完美统一，使得服装学基本知识能够与一定的艺术修养和绘画基础结合起来，从而增强服装艺术设计作品的艺术感染力。因此，针对这样一种非常方便快捷的艺术表现方式，我们到底该如何来具体应用到服装艺术设计中去呢？具体来讲，笔者认为，我们可以从以下几个方面来进行实际运用：

（一）手绘艺术制作的图案应该与服装艺术设计的风格相符合。这是手绘艺术运用到服装艺术设计中去的首要原则。应该来说，手绘艺术图案的素材选取是一个非常广泛的范围，可以是动物和植物，也可以是人物和景色等。服装设计师可以根据这些不同的素材，通过手绘颜料来形成不同的图案风格，一定要注意图案不仅要精美，更要与服装风格一致，否则，不仅无法衬托出服装的品味，还会削弱了服装艺术设计的本身魅力。从这个角度来说，手绘图案的风格与服装艺术设计的风格之间是紧密相联的。

（二）手绘艺术制作的图案在服装艺术设计中的布局要合理。应该来说，手绘艺术更多的是体现设计师的意念和心理需求，但是，它也是为了给服装使用者和服装观赏者以更大的心理满足，因此，手绘图案一定要重视其在服装艺术设计中的整体布局情况，从而使得手绘图案能够与服装的颜色与款式等形成呼应。

（三）手绘艺术制作的图案要能够成功运用到服装艺术设计中去，就要不断创新手绘图案技法，还要注重与服装的面料进行匹配，因为不同服装面料的手绘艺术技巧要求是不一样的。面对种类繁多的服装面料，现代服装设计师应该能够根据不同的服装面料选用合适的手绘艺术手法，还要讲究配色原则，让手绘图案的颜色构成与服装颜色形成和谐一致的视觉搭配。

诚然，现代服装设计师在应用手绘艺术的时候，一定要注意这些问题，比如说要重视专业基本功的训练，要注重艺术修养的提高，要妥善处理好设计图纸与服装产品之间的关系，要培养立体思维的能力等。否则，空有手绘艺术图案，也不能真正发挥出手绘服装效果图的作用，因为它是一门技术性与艺术性都很强的表现形式。

[1]马大力.新编服装色彩与图案设计实用问答[M].北京：化学工业出版社,2002.9.

[2]潘俊杰等.观空间——手绘表现与室内设计[M].福州:福建科学技术出版社,2004.

[3]王东辉.服装装饰工艺与服饰图案设计[M].湖南：中南大学出版社,2009.7.

[4]王小威.服装图案风格鉴赏[M].北京：中国轻工业出版社,2010.3.