中学语文吟诵教学方式的探究

吴亚娜

[作者通联：重庆万州区江南新区江南中学]

学习诗文要从诵读开始。汉语语言文字最大的特点是独体单音，很容易形成比较鲜明的节奏和对仗，具有音乐美。陈炳铮在《简谈吟诵》中曾这样定义吟诵：“吟诵是我国传统的用于古诗词或古文(主要是韵文）的音乐表现的一种艺术形式，也可称吟唱。”①吟诵就是根据平声长仄声短，平声轻仄声重的行腔方式，依据诗文的内容，配上一定的曲调把诗句吟唱出来，给人以想象和联想的空间，从而更加生动地阐释古诗文之美的一种艺术形式。

一、探究中学语文吟诵教学模式的意义

（一）吟诵是汉诗文创作的主要方式，是古代传授经典文化的主要途径。

《尚书·舜典》曾记载：

帝曰：“夔！命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。”

夔曰：“於！予击石拊石，百兽率舞。”②

这是描述上古时期制乐的情况，其中“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这四句话实为上古汉语诗歌形式的经典概括。“诗言志”指诗歌是用来表达心意的，而“永”字，孔颖达疏为“谓声长续之”③即把声音拉长的一种歌唱。“声依永、律和声”指音乐配合拉长的声音，并调和音律（宫商角徵羽），形成和谐的节奏与韵律感，达到神人相和的审美境界。

中国古代的私塾以吟诵的方式让学生记忆四书五经，由此熟吟成诵，让少年在幼年记忆最佳的时期积淀了大量的经典知识，并在随后的岁月中厚积薄发。从屈原的“行吟泽畔”到左思的拥鼻行吟；从李白的“吟诗作赋北窗里”到杜甫的“新诗改罢自长吟”，从白居易的“终日歌吟如狂叟”到韩愈的“口不绝吟于六艺之文”，从可以和乐而歌的乐府民歌到唐声诗，从宴乐辞令到元曲套曲，从李延年的“北方有佳人”到桐城派的“因声求气”说，中国古代的文学创作与曲律以及诵吟歌唱的表现形式是分不开的。吟诵不仅成为古代文人创作诗文的主要方式，也是他们表情达意的主要方式。他们成之于胸，吟咏在口，赋于笔端，才形成了流芳千古的佳作。

因此学习吟诵有助于学生通过音韵节奏与声调来感知古诗文的独特魅力，进而以意逆志深刻体会其精神内涵与审美韵味，走进古诗文的情境中，提高课堂效率。

（二）吟诵有助于还原古诗文语境，引导学生深层感悟，传承文明。

吟诵是古诗文美读的一种方式，是声情并茂地展示文字之美的一种强有力的表现形式。南宋周密在《齐东野语》中记载：“昔有以诗投东坡者，朗诵之，而请曰：‘十分。’其人大喜。坡徐曰：‘三分诗，七分读耳。’”④这则故事看似在“讽刺”诗歌写作缺乏诗意，实则也证明了诵读的艺术价值。

汉字是具有音节与声调的古老而又神奇的文字，吟诵作为汉文字传播的声音载体，承载了中华思维与中华精神，因而有助于还原古诗文的语境，引领学生深层感悟汉语文字的魅力。以李清照的《声声慢》为例：

在授课中，为更好的让学生走进词境，我为学生播放了《声声慢》凄美哀婉的古琴吟诵调，营造了悲凉萧瑟的气氛，随后又指出此词中的入声字有“觅”“息”“敌”“黑”“滴”“得”，这些入声字要读得短、促、重，学生了解了入声字，才知道此词押仄声韵，尤其是入声字的短促沉重，更好地诉说了词人在国破家亡、流落异地时的孤愁无助、凄凉萧条的处境，从而寄托了词人深沉的家国之思，打上了鲜明的时代烙印。此词从吟诵入手，为学生打开了李清照幽深细腻的情感世界。学生再通过知人论世，因声求气等方法就品味出词境，品味出词人内心的苍凉。

（三）吟诵有助于正确的理解诗歌。

汉字是单音字，却有平、上、去、入“四声”。而且随着时间的演变，加之中国地域的辽阔，人口的众多，各地演变出不同的方言，出现更多的声部。如属于中古音的广东话有九种音，更好地演绎了语言的本原面貌。因此在学习古诗文的时候，正确的区分平仄以及入声字，并注重押韵与平仄，有助于我们正确地理解诗歌。

比如《宣城谢朓楼饯别校书叔云》，用的是“尤”韵，“尤”韵主要是用来抒发忧愁离恨的。李白属于天才型的诗人，他写诗经常吟咏在胸，一气呵成，酣畅淋漓地抒发情感，而在此诗中，有两句换了入声韵：

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

很多人朗诵到此处时，都是豪迈畅快的，殊不知，这恰恰是词诗情感压抑，转折的地方。“骨”“发”“月”都是入声字，偏在第三句用了一个平声字结尾，还是“飞”字，这就形成了鲜明的对比。李白此时想到的是什么呢？不是自己的碌碌无为与古代名士的才气与功业吗？这也流露出看似气宇轩昂的李白内心的激愤与失落，从而让文章情感跌宕，增强了文气。诗人最后情感终归于无奈，要“明朝散发弄扁舟”重新回到“尤”韵，抒发内心功业未竟的英雄之叹。通过这样的阐释，学生更深入地理解了诗歌的情感变化，洞悉了李白的内心世界，和他一起悲喜怒狂。

二、吟诵的教学方法初探

（一）开设吟诵课，教授学生吟诵的基本规律。

吟诵是一门很系统的学问，从平仄格律到声调的变化，再到依字行腔，依义行调，涉及到汉字的语音学，语义学。而这些学问又比较抽象，远离现代生活，因此如何唤醒学生自主学习的热情，自发的学习就变得极为重要。笔者为学生分期开设了吟诵课。

在第一堂吟诵课中，我从月光入手，让学生由月光想起《静夜思》，让学生探讨诗人是在何处欣赏月光的，让学生认识到《静夜思》中的“床”是胡床，从而让学生意识到一味从现代的视角出发，会误读古诗。在调动起学生的积极性之后，我再趁机把吟诵抛出来，告诉学生，其实读错就会理解错。以《登鹳雀楼》为例：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

我首先让一位声音宏亮的男生朗诵，他激情慷慨的朗诵出了英雄的豪迈之情。同学们都在为他鼓掌之际，我指出了他的错误之处，首先我告诉同学们此诗中有很多的入声字，如“白”“日”“入”“目”等。然后系统地讲解入声字的由来和读法。入声字最初是独立的，后来由于音调的变化，就被派到平声（一声、二声）、上声（三声）、去声（四声）中了，所以才造成很多字古今的读音不同。入声字有短滞凝涩的感觉，多用来抒发内心的愁绪与悲切之情。学生们心领神会之后。我又向他们介绍了此诗押“尤”韵，多抒发忧伤之情。顺势又介绍了“平水韵”的由来以及分类，让学生对各个韵部有大体的了解。为形象的讲述不同韵部之间的差别，我又用赞叹时的“啊”音与哭泣时的“呜”音，告诉他们汉字随着发音时，嘴巴开口时的由大到小，其表达的情感也是由兴奋到失落的。随后我再介绍“尤”韵由iou三个元音构成，口型由闭而开再闭，发音比较绵长，自然给人一种忧思绵远的情感。我再让学生认真的观察其中的韵字有“秋、游、留、羞、揪、楼、流、悠、求、囚、忧、愁”等，这些字多表达愁情悲绪。

讲授完入声字和韵部以后，我再示范性的读诗，读到入声字的时候，注意音短促涩重，读到“流”、“楼”两个韵部的时候，我将两个字回旋在口，读出了绵远惆怅之感。随后我又向他们讲述了古人登楼伤怀、登楼必赋的情感，并列举了《登楼赋》的一些实例，向同学强调了解传统文化的重要性，因为只有了解了中华传统的文化，才能更深层次地了解中国国民的心理与传统思想。在本节课临近尾声之际，我让同学们全体起立，教授他们《诗经·木瓜》的吟诵调，并教授他们古人的抱拳行礼的姿势，告诉他们《木瓜》之中蕴含的滴水之恩当涌泉相报的深意，顺势完成了我的教学目标与情感目标。

在第二节吟诵课中，我教学生们吟诵《声律启蒙》，从而让他们鲜明地体会到平仄的特点，并顺势讲授平仄的知识，我先后找来张祜的《何满子》、李端的《听筝》、王涯的《闺人赠远》和西鄙人的《歌舒歌》让学生们在纸上标注出平仄，并进一步告诉他们什么是“平起式”、什么是“仄起式”，什么是“入韵”，什么是“不入韵”，什么是“粘”，什么是“对”从而在四首诗歌之中将最抽象的诗歌格律知识形象地展示出来。在本课的最后，为了让学生更好的感知诗歌的格律之美，我又让学生标注杜甫《登高》的格律，并帮助他们标注出入声字，和他们一起吟诵出杜甫诗歌之中的情感的起伏，让学生形象感受到了杜甫诗歌的沉郁顿挫之美。在接下来的吟诵课之中，我又向同学们讲授了词的知识，并向他们介绍了乐谱以及词谱的相关知识，告诉他们词是可以依声而歌的。在第四节吟诵课中，我又向同学们介绍了吟诵的调子，以及如何创制吟诵调，告诉他们吟诵的调子是要依韵行腔，依义行调的，并告诉他们腔音的发音位置与发音方法，课堂的氛围非常活跃。通过系统的吟诵课的学习，不仅激发了同学们学习古诗词的兴趣，还激发了他们写作的热情。

（二）让吟诵成为古诗文教学中的一个环节。

在经过系统的吟诵学习之后，同学们已经掌握了吟诵的基本方法，也了解了汉字内在的语音魅力，并修正了学生读书的方法。自此以后，吟诵就成为我的古诗词课堂中走进诗歌情感世界的一个重要环节。

以《国殇》为例，这首屈原的名篇，夹杂了大量的楚地方言，晦涩难懂。如何更加形象生动地展示诗歌的魅力，化腐朽为神奇呢？我通过吟诵解决了问题。

在讲授此篇之时，我首先知人论世，讲述屈原的生平经历、文学成就，屈原写作此诗的历史背景以及“国殇”的含义，为诗歌内容的展开，奠定了浓郁的情感基调。随后，我又点出了此诗中的入声字，让同学们读的时候要读出短促涩重的味道，并进一步强调，此诗非常具有楚地特色，运用了方言“兮”字，吟诵的时候要延长半拍。随后我让同学们，依照平长仄短，平高仄低的规律，加入凝重的情感，齐读一遍，再让一位同学用吟诵的方式范读一遍。通过两遍的诵读，同学们已经基本上把握了节奏与情感。此时我再趁热打铁，吟唱了我以《水墨丹青凤凰城》为基本调子而改编的吟诵调。由于这首曲子为同学们所熟知，所以学生很快就可以根据平仄以及音韵的变化，重新调整调式，学会了吟诵调。此时，一首原本晦涩难懂的古诗就已经能熟记了。在吟唱调子之后，我又循环播放《水墨丹青凤凰城》这首曲子，让学生们在想象与联想中，分组自行梳理文意，划分层次，并谈论自己的读后心得。最后我再适机对其艺术特色加以点拨，深化文章爱国主题，让同学们重吟调子再次体会作者对为国牺牲的壮士寄予的痛彻心扉的深情。让学生们在课堂中就能熟练的背诵课文，也达到了情感目标。我相信以后每次同学们听到《水墨丹青凤凰城》时，都会想起屈原，想起《国殇》的吟诵调，他们会将爱国的情感亲切地吟唱在心中，流传下去。在讲授《滕王阁序》《菩萨蛮》《长相思》等名篇之时，我也运用吟诵的方式，让学生感知音韵，揣摩情感，收到了良好的效果。实践证明，将吟诵教学作为中学语文课堂教学的一个环节，能让学生更快的感知情感，走进文境，事半功倍。

（三）定期开展吟诵比赛，鼓励学生自创吟诵调。

在实践吟诵教学过程中，随着学习的深入，同学们对吟诵也开始心领神会。他们年轻气盛，充满无尽的求知欲。当我看到一个女同学，在纸上用歌谱记忆自己的吟诵调时，心中一阵感动。于是我灵机一动，在课前三分钟鼓励学生们展示自己的古诗吟诵调，并且开展了一次吟诵比赛，鼓励每一位学生寻找一首古诗词，自己依韵行腔自编吟诵调子。同学们一开始的时候都有点拘谨，不好意思展示。为打破僵局，我就抛砖引玉，首先向同学们介绍了巴蜀地区竹枝词，并顺便介绍了花间派词人孙光宪的《竹枝》：

乱绳千结（竹枝）绊人深（女儿），越罗万丈（竹枝）表长寻（女儿）。

杨柳在身（竹枝）垂意绪（女儿），藕花落尽（竹枝）见莲心（女儿）。

竹枝词最早是巴渝地区的民歌，后演变为唐教坊的曲名，这首诗歌保存了巴渝地区民歌的原貌，“竹枝”“女儿”这两个衬词是唱竹枝时众人相和之声。为了让同学们更好地了解中国古诗文与音乐之间的渊源流变，我依韵行腔自创吟诵调，并让班里的女生吟唱，让男生和“竹枝”“女儿”。经过两遍的练习，班级中传出悦耳动听的唱和之声，也打开了僵局。于是同学们纷纷上台展示自己的吟诵调：有一个小组的同学展示了《江南》的舞蹈加吟诵；有的同学也展示了柳永《雨霖铃》的自创吟诵调；有的同学还展示了自己创作的古诗的吟诵调：

白 衣

马灵

梨花满树撑红伞，满腹卿相留江南。

青瓷如花笑白衣，郁郁谱写花柳间。

抛了乱卷醉逍遥，掷了前程醉中仙。

醉卧柔乡梦难忘，良辰好景亦云烟。

马灵同学吟唱完以后，全班的叫好声此起彼伏。虽然此词还有格律方面的错误，有的平仄在行腔时也没有完全收放到位，但小诗意境不俗。于是在同学们的热情高涨之际，我对有勇气展示自己的同学大加赞赏，并适时点出他们在行腔、平仄、入声字等方面的不当之处，鼓励他们去发现汉诗文的绘画美、音韵美与建筑美。最后全班同学齐声吟唱纳兰性德的《长相思》结束课程。

通过吟诵的学习，同学们对中国古典文化有了更深层次的了解，也更能实现情境教学，让同学们走进作品情境之中，感悟作者的悲欢情感，品味沧桑百态的人生。而不断的吟诵，琅琅上口的吟诵调，更易于学生记忆，很多长篇诗歌如《长恨歌》《春江花月夜》等，同学们都能熟练记忆。当然吟诵学习也激发了同学们学习的积极性，打造了高效多元的古诗文课堂，增强了同学们的民族自豪感与使命感，并且让他们更轻松地掌握古诗文写作的平仄以及音韵规律，激发他们创作的热情，提高了他们的写作水平，夯实了他们的古文基础。

注释

①陈炳铮：《简谈吟诵》，《中学语文》，1985年第 3期。

②③[汉]孔安国传、[唐]孔颖达疏：《尚书正义》，上海古籍出版社，1990年第93、95页。

④[宋]周密：《齐东野语(卷二十)》，中华书局,1983年第369页。

⑤《中国古代诗歌散文欣赏》，人民教育出版社，2006年第52页。