论奥林匹克运动与艺术的审美关系

於贤德

(1.浙江万里学院 文化与传播学院，浙江宁波315100;2.广东外语外贸大学 新闻与传播学院，广东广州510420)

奥林匹克运动和艺术创造一开始就有着深刻的内在联系，古代奥运会所崇尚的人体美的表现既是竞技体育的核心内容，又是艺术创作最鲜活的源泉，而现代奥运会在继承古希腊的优秀艺术传统的同时，不但把艺术表演的内容直接引入到体育比赛之中，使竞技活动的审美价值得到不断提升，而且还全方位地调动各种艺术形式，为奥林匹克运动营造了壮丽动人的仪式和绚丽多彩的氛围，并且在奥运会的各个环节都会创造出精湛生动的艺术形象，用艺术美装点时代氛围，把奥运会衬托得美轮美奂。本文通过对奥林匹克运动和艺术之间共同的人文内涵的阐释，进一步揭示奥运与艺术之间所存在的审美关系及其基本特点，为全面深入地理解奥林匹克运动的历史传统和文化意蕴提供一个新的切入点。

一、生命风采:体育与艺术共有的审美基础

以竞技比赛为主要内容的体育运动会能够与艺术结下不解之缘，这绝不是偶然的事情，而是由于希腊社会在历史发展过程中表现出来的高度的人文自觉所决定的。马克思曾经对古希腊的文明成果作过高度的评价，认为“希腊人是正常的儿童”，希腊社会是人类童年时代“发展得最完美的地方”。［1］而对生命的高度重视所透露出来的对人的价值和作用的肯定与赞美，正是希腊人“发展得最为完美”的一个重要表现，这种表现充分体现了希腊人的人学价值观的深刻性，同时也正是奥林匹克运动能够和精湛的艺术创作紧密结合的内在原因。

对于希腊艺术有深入研究的德国新古典主义美学家温克尔曼(Johann Joachim Wincklmann，1718－1768)，他在《希腊人的艺术》一书中对于竞技体育与艺术的关系作过多方面的阐述，尤其对雕塑艺术在表现运动会获胜者的美好形体所达到的辉煌成就的分析更为深入细致。温克尔曼指出希腊人所具有的优美形体为艺术提供了最好的创作源泉，而良好的先天条件、勤奋的身体锻炼和自由的社会制度使希腊人的身体得到了较为完美的成长。他说:“天空的柔和与明洁给希腊人最初的发展以影响，而很早的身体锻炼又给予人以优美的形态。”正是通过这样的锻炼，人们获得了雄健美好的身体，而艺术大师则把这些有着充沛精力、神经和肌肉，动作又是如此敏捷和柔韧，身躯的构造更是如此轻盈合度的人体作为绘画和雕塑的素材。当然，这样美好的形体，在竞技比赛中就最有可能做出生动、精彩的表现，成为竞赛的优胜者，于是也就成为艺术家们最钟爱的创作原型。“在大规模的比赛中，优胜者的雕像建立在比赛原地，其中许多雕像和优胜者的总数相等;同时这些雕像也建立在优胜者的故乡，以使其他尊敬的公民们分享这份荣誉。”［2］古希腊雕塑中最具艺术魅力至今已经成为人们不可企及的艺术范本的《掷铁饼者》，它所塑造的古代运动员伟岸的身材、协调的四肢、柔韧的躯体和即将拼力一搏的动势，可以说艺术家在见识了众多美好形体的基础上创造出来的生命之美的典型，这样的形象不但是人间的英雄，他们简直可以和天上的神明相媲美。虽然已经过去了几千年，这件堪称人类最伟大的艺术品，不但能够仍然让人体会到希腊民族那种静穆的伟大和单纯的高贵，而且还能让我们准确地理解奥运竞技与艺术创作之间的悠久的历史联系。

雕塑艺术由于能够长期保存的缘故，使今天的人们仍然能够亲眼目睹几千年前像《掷铁饼者》这样精美的原作。其实，在古典奥运会上产生的文艺作品肯定不会只有雕塑这一艺术样式。现代奥运会的庄严肃穆的点火仪式、以及竭尽全力进行创意创新的开幕式和闭幕式，都在告诉我们这样一个事实:古希腊的奥林匹克竞技比赛肯定具有相当浓厚的宗教氛围，当时的人们必定会通过各种特定的途径，虔诚地再现远古时代的巫术礼仪崇拜的壮丽场景，因为图腾崇拜就是通过供奉牺牲玉帛、描绘图腾形象并向她献上最动人歌舞，来表达人们对神的无限敬畏和期盼获得保佑的信念。当人们对图腾的画像虔诚地歌唱和舞蹈的时候，由于注意力的高度集中和体力的狂热的使用，感情的宣泄就会达到一种巅峰状态，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”［3］正是由于这样的历史背景，包括文学、音乐、舞蹈和美术在内的各种原始艺术，也就顺利成章地作为最基本的表现方式被吸收到具有相当浓厚的宗教色彩的奥运礼仪活动中去了。今天，奥运圣火点燃仪式上赞美诗的朗诵和颂歌的合唱，表现体育比赛的舞蹈乃至整个仪式所呈现出来的庄严华美的氛围，仍然可以让人隐隐约约地感受到古代奥运会的宗教遗风和艺术情趣。

由此可见，奥林匹克运动从它的滥觞时期起就跟艺术创造形成了共同的审美基础，这一历史文化现象是由以下三个方面的原因所形成的:一是共同的宗教基础，古代奥运竞技和巫术礼仪活动都具有共同的向神灵表达虔诚的崇拜和敬畏之心的目的，生命的力量展示和形体的生动表现，在古人眼里都是上帝的恩赐，因此尽情地展示生命的风采，就是对神的一种感恩戴德的膜拜行为，这就导致奥运竞技跟艺术表现有了共同的神学基础;二是共同的人学追求，竞技体育与文艺表演虽然在早期被冠以敬神的名义，但是它的深层内涵却是人类对个体生命的直观欣赏与强烈肯定，这样一种自觉的人文追求当然要通过各种不同的途径得到尽可能充分的表现，体育与艺术正是由于都能够担负起讴歌生命的力与美的重任，因而自然而然地成为古希腊社会最为重要的精神活动。三是由于体育与文艺相互之间在活动过程中所具有的十分密切的互动关系，文艺常常把体育竞技作为创作的素材，这是因为体育竞赛作为人的生命风采的直接展示所表现出来的生动性、直观性与戏剧性，是其他社会活动很难比拟的，于是，艺术就在形象地展现人体美的辉煌的过程中获得了的回报——创作的灵感和璀璨的技艺伴随着体育比赛获胜者的荣誉得到了进一步的升华，艺术家放纵奔流的情感和浮想联翩的想象，反过来又会给这种激动人心的创作活动打开更为广阔的天地。

二、参与竞技:现代奥运与审美的直接结合

对于现代奥运来说，艺术所起的作用就是直接参与竞技体育。所谓的“直接参与”，是指运动员的艺术表演技能已经开始作为竞技项目的重要的比赛内容。由于“发展体育运动，提高人民体质”已经成为全世界的共识，加上集体荣誉感的激励，竞技体育的剧烈竞争已经把人类可能超越的生理极限的剩余空间变得非常的有限。正是在这样一个大背景下，当今的体育比赛要想在体能和技艺的较量上有新的发展，就成为一种更为艰难的挑战。于是，那些以形体审美表现为主要内容的比赛项目进入奥运会，也就成为顺理成章的事了。这样，能够给观众带来丰富审美享受的体操、跳水、花样游泳、艺术体操、蹦床等项目，冬奥会上的花样滑雪、冰上芭蕾，以及体育舞蹈等等，相继成为竞技体育中耀眼的新星。这些项目一个很重要的特点就是在激烈的然而又是非对抗性的竞争中，展示个体通过不断突破动作的难度，表现出生命力在力与美的结合之中，用高难度的形体动作所蕴涵的艺术品质去夺取最后的胜利。这些用体能、技艺和想象力的尽可能完美的统一所形成的别具一格的对抗，能够对人的精神气质向着更加雍容优雅的方向提升起到十分有益的作用，从而使体育比赛能够给人以更丰富、更生动、更深邃的美感享受。可见，今天的奥林匹克竞技活动，在追求奥运宪章提出的“更快、更高、更强”［4］的目标的同时，已经开始把“更美”纳入了自己的范畴。

正是这样一些具有高度审美价值的比赛项目的出现，对于奥林匹克运动的艺术性的丰富与拓展起到了极为重要的作用。这些项目总的来说都给奥林匹克运动注入了新鲜的艺术美的魅力，它们都是在运动中直接地展现美，或者说艺术表演水平的高低就是决定比赛胜负的重要尺度。这些项目的特点一般来说不以人的身体的直接对抗作为竞争的内容，而是以运动员在高难度的动作中所表现出来的矫健、敏捷、准确、飘逸等艺术指标作为评分依据。在这样一些项目中，比赛的核心内容就是考验人对身体活动的自由支配的能力和人对艺术的理解与领悟的能力，这首先是对主体精神层面所达到的层次和意志力的发挥水平的考验，让人直接跟生命的自然形态——身体进行艰苦的较量。在这种较量中，经过系统训练造就的高超技能和现场的创造性发挥所达到的游刃有余的自由就有了表现的机会，而这种自由也就是艺术美在生活内容的深刻性和表现形式的生动性的高度统一。运动员之间比的就是建立在个体的自我超越的基础上形成的超越与征服他人的实际能力，而那些具有高度观赏价值的运动项目，始终贯穿着美、高、严、准、稳等要求，在战胜和超越机体的自然形态的努力中显示着美丽与卓越。在上述这些评价尺度中，作为艺术表现的核心内容，审美的要求当然处于最重要的位置，运动员在比赛过程中必须以最美好的形体、心态、风度、气质等各个方面，表现出内在的聪慧、机智、勇敢、优雅，而且还把这些人文精神深深地渗透到比赛的其他要求中去，因为动作的美就是通过身体在活动过程中达到的准确性、稳定性和系统性显示出来的，因此，在这样一些竞技项目中，艺术美就成为引领各项指标的强势因素。

就拿艺术体操来说，顾名思义，它就是艺术与体操的完美结合。独特的运动之美和艺术之美，已经使它成为体育运动最直接地表现美的竞技项目。目前，艺术体操作为女子竞技，它在各种高难度的动作中表现出来的女性身体的柔韧、协调、优雅、美丽，充分显示了力量和美丽相统一、细腻与奔放相结合、艺术与运动相融汇的独特风貌，女运动员在比赛中所表现出来的女性的柔美，经过竞技体育的放大、升华，使艺术体操的艺术魅力得到了充分的升华，成为艺术与体育完美结合的最佳范例。女运动员们在高难度的滚翻、旋转、跳跃、穿越和抛接的动作表演中，激越紧张与舒缓平和的节奏交替出现，力量的爆发与优美的表演相映成趣，惊险的刺激与高雅的抒情融为一体，在那似乎具有魔力般的动作中淋漓尽致地展示着身体的自然性和韵律性，在令人眼花缭乱的动作和悦耳动听的背景音乐中展示的形体美、技艺美、节奏美、动态美和音乐美，给人以强烈的视觉冲击和听觉享受。那是生命在运动中表现出来的自然、流畅、奔放和热烈，是人体节奏的和谐与变化，是精神和意志的旋律线的升腾与起伏，是激情爆发与柔情抒发的协奏曲。这样特别的运动与艺术相互融合的美，理所当然地让观众造成进入艺术欣赏的高峰体验的境界，使他们获得不同凡响的审美享受。目前，像艺术体操这类在运动中直接以艺术美为基本特征的项目，越来越受到奥林匹克运动的重视，竞技体育自觉地追求审美，艺术和运动水乳交融的结合正在成为奥运会一道崭新的、靓丽的人文风景线。

当然，竞技体育的比赛跟艺术活动的表演毕竟还是有不少区别的。尽管艺术表演具有非功利性的特征，而且从发生学的角度考察，确实带有相当的游戏成分，但是，艺术表演最基本的特点就是通过“假中见真”表现形式去达到美的极致，也就是通过虚拟的生活场景、自由的想象联想进入令人陶醉、使人销魂的美好境界。可见，艺术美就是对生活美的反映和表现、激励与召唤，其核心价值就在于通过想象力的无限展开去实现人的本质力量对象化，她通过启迪人的探究力，激发人的创造力实现自己的社会功能。而竞技体育所表现出来的艺术美，则是生命本体的力与美的真实表现，是个体生命努力超越生理极限的艰苦拼搏。在竞技体育中，体能的瞬间爆发、技艺的超常发挥、反应的灵活神速，都显示了生命在不断超越的奋发努力中所达到的最高水平。可见，生命在体育比赛中显示出来的美的真实性跟一般艺术美所表现出来的虚拟性是有明显区别的，而揽入了艺术审美内涵的竞技体育活动，用艺术的灵动、细腻和精致，使自己的审美价值得到充实与提升，并由此提高了比赛的观赏价值。这样，为生命风采的真实而美好展示并带有艺术特质的体育项目，也就为奥林匹克运动人学意蕴的拓展与深化做出了特殊的贡献。

三、人文情采:艺术对奥运的物质保障与情感激励

艺术与奥运的亲密结合还有另外一种层次，就是通过艺术对公众的煽情作用，为奥林匹克运动会造势。建筑艺术所建造的雄伟壮丽的比赛场馆，表演艺术所奉献的富有创意的仪式和饱含文化氛围的音乐舞蹈，都为奥运盛会增光添彩。艺术的功能就在于她能通过富有美感和激情的形象，烘托着奥运会的每个进程和各个方面，让运动员在竞赛中焕发出生机勃发的生命激情，让广大观众在艺术表现中感受到的审美体验，形成一种灵与肉相融汇、虚与实相对照、情与理相渗透的特殊境界。这样，艺术就在与体育的亲切的拥抱过程中给人以激越澎湃、恣肆汪洋的情感力量与审美愉悦。可以说，艺术就是用飞扬的激情和美好的形象所构成的审美作用，为奥林匹克运动注入了人文精神的充沛能量，提升着竞技体育的文化品格。竞技体育所承担的展示生命风采的庄严使命，由此被提升到一个新的高度。正是由于艺术能够对奥运提供烘托作用、滋润作用，所以她就成为当代奥运会不可或缺的重要元素。从另一方面来看，竞技体育以它剧烈的拼搏精神、生动的比赛过程和优胜者的荣誉光环，为文艺创作提供了最生动的对象，因此，当艺术一旦跟奥运结合在一起，就使艺术家能够更充分、更全面、更深入地感受到生命的力量与美感的强有力的刺激，因而也就更加容易形成审美鉴赏的高峰体验，而这种高峰体验的获得，正是艺术创造中产生具有永恒魅力的经典之作的必要条件。

在这一环节中，艺术审美服务奥运大致可以通过以下两种途径得以实现:一是功能保障型，二是情感激励型。前者通过特定艺术样式所具有的实用功能，为举办奥运会的各个环节提供具体的服务:建筑艺术在场馆建设中所发挥的审美提升作用;绘画、书法、摄影、美术设计与工艺技能在会徽、海报、火炬、奖牌、吉祥物和邮票的设计中所发挥的作用;音乐、舞蹈在圣火采集、火炬传递、开幕式、闭幕式中的各种表演，成为奥运仪式有声有色的组成部分;服装设计则为运动员、裁判员、礼仪小姐和志愿者们表现民族文化、展示精神风貌提供了锦上添花的衬托作用。

在为奥运服务的各种艺术样式中，建筑肯定可以列入最重要的行列之中。这一人类最古老的艺术样式，它是人类从满足生存需要的实用功利出发建构的适合不同生活方式的活动空间，并且在这样的实用功利的基础上向着纪念性、表现性、象征性的高度升华，通过形象思维的创意和设计，通过建筑工人的建造，最终形成具有鲜明风格的建筑形象，并由此去表现时代精神和文化风貌。在科学技术的坚强支撑下，建筑艺术还表现着特定的社会心理和公众情感，它既是人类科学技术和社会生产力发展的具体标志，又是特定民族的文化传统和时代精神的生动体现。这样的艺术创造活动及其成果，理所当然地被纳入到奥运的范畴之中。对于体育建筑来说，它往往以巨大的体量、生动的造型和鲜明的风格，在为盛大的体育比赛和日常的锻炼活动提供适用的场所的同时，还生动地展示着人类想象力的生动和建造工艺的发达，更是全面地展示着人的自由自觉创造的本质特征，在那深邃而又鲜明的形式意味中表现出特定的审美价值。

随着奥林匹克运动走向全世界，新颖别致、气度不凡的体育场馆建筑如雨后春笋般地出现在世界各地，而每一座奥运场馆尤其是举办开幕式的主体育场，都称得上“技术上是划时代的，造型上也具有大手笔的气魄”。［5］举办北京奥运会开幕式的国家体育场“鸟巢”，以钢结构在材质上的坚固强劲，整体造型的神奇别致，线条表现的柔媚生动所呈现的高大形象、宏伟气派，巨大的半开放空间所实现的功能上的使用价值和形象上的审美价值，都达到了前所未有的新水平，因此获得了国际奥委会、各国体育官员、建筑技术人员和人民群众的交口称誉。而和它形成轴对称的国家游泳馆——“水立方”，新型的“膜结构”所表现出来的材料的新颖、造型的方正、功能的完善和设计的人性化所形成的宽敞明亮的内部空间，她的实用效果和艺术表现，经过2008年北京奥运会的实际使用，已经证明同样是一个巧夺天工、极富创意的建筑精品。这样一些精美的建筑以及其他精美的体育场馆的完成，为北京奥运会的圆满举办奠定了最基本的物质基础和表现舞台。其他像服装艺术、美术设计、工艺美术等实用意味较为浓厚的艺术样式，都体现出功能要求和形式意味尽可能完美统一的重要特征，她们在完全满足奥运会体育比赛的实用要求的基础上，同时给人们带来高度的审美享受，让身临其境的现场观众和电视机前的场外观众在充分领略竞技体育的紧张、惊险和对胜利的期待的过程中，还能领略到各种不同样式的艺术美，这些美互相烘托，引导人们进入到美感享受的幸福愉悦之中。

此外，还有一些本来具有纯艺术性质的诗歌、绘画、雕塑、摄影等艺术样式，当它们直接为奥运会服务的时候，就会表现出某种跟实用艺术相似的品质，这些作品在为了帮助竞技体育完成最基本的使命——生命风采的充分展示的过程中，并非随便降低艺术创作的美学价值和内在品格，而是根据特定场合、具体任务的需要，紧紧抓住表现生命存在最基本、最神圣的核心任务，反而进一步深化了艺术对于人性内涵的思考和探索。它直接表现了人的生命在相互对抗的过程中所达到的某种超越。正是由于这样的艰苦卓绝的审美创造，诗歌、通讯和报告文学就成为表现生命的力量与美好的最瑰丽的赞美诗;音乐作品就成为力量、智慧、情感处于拼搏时的豪放的战歌;绘画和摄影作品，就成为表现生命张力的勃发与律动的影像记录;工艺美术也就成为群体狂欢的形象记忆。而那些具有一定的实用成分的艺术样式，如标志、会徽、奖牌、邮票及钱币的设计与制造，由于它所表现的艺术形象与思想内容，都会跟人的身心产生较为密切的相关性，因此，同样也会因此带上纯艺术的审美特征，同样会具有非常深刻的艺术感染力。

属于情感激励类的奥运艺术，它的基本特征就在于通过艺术形象的美感作用，把世界人民对奥林匹克运动和竞技体育的美好情感加以深情的抒发，并且用这样的积极的、肯定性的情感去感染人、激励人。四年一届的夏季、冬季奥运会和残疾人奥运会，都是世界人民最盛大的节日，她表达了人们对世界和平的殷切期盼，传递着人们强身健体的自觉要求，抒发了来自世界各地的运动员和广大观众欢聚一堂的深情厚谊，洋溢着“有朋自远方来，不亦乐乎”的热情和狂欢，还有对于优胜者的崇拜和敬仰，确实需要运用各种各样的艺术作品来宣泄心中浓浓的激情。于是，表现剧烈对抗的比赛、颂扬脱颖而出的英雄、讴歌和平欢聚的艺术作品，就会伴随着竞技比赛的相继展开而呈现出万紫千红的精彩，理所当然地受到全人类的欢迎和热爱。尽管这样的艺术创作活动不是奥运会的主战场和重头戏，但它们在艺术上的优劣和数量上的适当与否，确实会对体育比赛的顺利进行并且获得高质量的成果产生强烈的影响。试想一下，如果一场奥运会，缺少了艺术作品的参与，没有这样一种富有审美情趣的烘托、渲染与装点，那么，这届奥运会就有可能办得较为冷清、有点干瘪、相当乏味。只有文艺创作热情地参与进来，而且表现出高超的审美价值的时候，才能使这届奥运会显得有声有色，有血有肉，有情有意，有滋有味，她才会成为一位光芒四射而又优雅高贵的美人，散发着令人震撼的魅力，焕发出动人心弦的美感。这再一次证明，艺术审美对于生命风采的展示确实具有十分重要的美学意义。

这类情感激励型的奥运艺术，拿它与功能保障型的艺术样式相比较，两者的主要差别并不是在审美内涵上，而是表现在它们和奥运会的礼仪程式、比赛项目结合的紧密度上。也就是说，情感激励型的艺术作品的主要任务，和其他艺术创作具有相当的同一性，奥林匹克运动是作为艺术创作的题材进入作品的，社会生活的内容、时代精神的华章、人性人情的内涵、思想情感的传达和表现形式的精湛，依然是这种类型的奥运艺术的基本追求，它们仍然是以艺术的审美要素，照耀着奥运会的具体过程，让它自始至终都能够闪耀着人性的光辉和文化的亮色。这类艺术作品，由于它所表现的生活内容跟人的生命直接相关，它所表达的思想情感具有全人类共同的品格，因而必然会受到人民群众的广泛喜爱，很多不朽之作就是在这样的人类共同性的基础上诞生的。

艺术与奥运的关系还有一个更为外围的层次，这就是伴随着奥运会的举办而开展的艺术活动，这就是所谓的奥运艺术节。从表面上看，这类艺术活动似乎跟奥运竞技体育没有什么内在的关系，它们常常通过多姿多彩地展现各种不同文化背景的文艺作品，吸引广大的观众用最充沛的热情去分享由体育的盛宴所带来的欢乐和激动;这类艺术作品常常会调动强大的艺术审美能量，营造一种能够激活生命力量、激励努力拼搏的竞赛氛围，由此促成体育比赛更为顺利地进行，帮助运动员取得更加令人满意的成绩;还会通过不同艺术文化的国际交流，使奥运观众在观赏紧张剧烈的体育赛事的同时，能够有机会欣赏到多种多样的艺术品，在繁花似锦的艺术审美作用的感染下，进一步增加交流和理解的机会，在手拉手、心连心的有效沟通和真诚理解中，为促进世界和平、社会和谐创造了积极的条件。可以这样说，艺术正是实现人类美好理想最合适、最生动、最便利的方式。因此，每一届奥运会就不仅仅只是体育比赛的盛事，而是在每一个环节上都充满着艺术元素，奥运会同样也是艺术家和热爱艺术的人们的盛大节日。因此，每届奥运会的举办者，总是会向前来观赏体育比赛的人们，热情展示最为珍贵的艺术经典，而奥运会作为最大型的世界性聚会，必然会吸引来自世界各地的艺术家的积极参与。可见，奥运会同时又是世界最大的艺术节、精品荟萃的艺术殿堂，群贤毕至的有福之人，他们在为体育比赛中运动员的勇敢、毅力和智慧所折服的同时，还能徜徉在美轮美奂的艺术世界之中，享受艺术美感，获得精神升华。

在奥运会外围展示的艺术作品，题材是广泛的，形式是多样的，它并不仅仅局限在体育活动表现上。它可以是柴科夫斯基的歌剧《天鹅湖》，也可以是美国的乡村音乐和苏格兰的踢踏舞;可以是反映人们日常生活的戏剧，也可以是表现一个国家、一个民族历史故事的电影。但是，一般来说，这样一些艺术活动表演和展览在时间和地点上，要与举办奥运会的城市形成密切的联系。因此，这样一类艺术活动就像奥运会的亲密伴侣，打个比方，如果把奥运会比作新郎或新娘的话，那么，这类艺术活动就是婚礼上的伴郎或伴娘。她们主要体现了奥林匹克运动悠久而深厚的人文精髓，而最初的出发点是建立在对人的全面发展的理想追求上。当初是为了积极克服欧洲自中世纪以来那种身、心分裂的异化状态，想通过艺术的审美作用帮助人们积极地陶冶情操、滋润情感、培养志趣、提升境界，以便有效地起到促进人的全面发展的作用，使生命的风帆能够向着真善美的方向不断扬升。正因为奥运会有着这样的理念，当初顾拜旦在设计现代奥运会的时候，希望把诗歌朗诵、戏剧表演、美术展览、音乐比赛和竞技体育放在一起举行，只是因为技术上的原因，这个设想最终没有全部实现。但是，在奥运会期间举办艺术节的做法，可以说已经弥补了顾拜旦的遗憾。所以，当奥林匹克运动日益深入人心，越来越为世人所重视的今天，艺术也就在奥运会这个最好的机遇中显示着她那无穷的魅力。

国际奥委会前主席萨马兰奇说过:“奥林匹克主义是超越竞技运动的，特别是在最广泛、最完全的意义上来讲，它是不能与教育分离的。它将身体活动、艺术和精神融为一体而趋向于一个完整的人。”［6］这句话堪称至理名言，它把奥运与艺术之间的审美关系，已经提高到从人学的高度加以深刻地的阐述。遵循着前辈的教诲，自觉地把奥运和艺术更加紧密地融合起来，两者在相互影响、相互渗透、相互促进的过程中共同创造更为辉煌的美好未来。2008年北京奥运会提出的“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的目标已经得到了圆满实现，2012年伦敦奥运会也在体育与艺术的共同浇灌下绽放出绚丽灿烂的生命之花，我们相信:奥林匹克运动在今后的发展中和艺术携手共行，生命和艺术的两种不同的美就会形成新的合力，在人类社会的不断前进中焕发出更加耀眼的光辉。

［1］马克思.马克思恩格斯论文艺和美学［M］.北京:文化艺术出版社，1982:536.

［2］温克尔曼.希腊人的艺术［M］.邵大箴，译.桂林:广西师范大学出版社，2001:3.

［3］郭绍虞.中国历代文论选:第一册［M］.上海:上海古籍出版社，1979:63.

［4］国际奥林匹克委员会.奥林匹克宪章［M］.北京:奥林匹克出版社，1993:15.

［5］穗积信夫.世界建筑名家名作［M］.北京:中国建筑工业出版社1991:113.

［6］杜婕.阅读奥林匹克·现代卷［M］.南昌:江西美术出版社，2007:58.