浅论手风琴学习中的读谱问题

宋安宁 (伊犁师范学院艺术学院 新疆伊犁 835000)

浅论手风琴学习中的读谱问题

宋安宁 (伊犁师范学院艺术学院 新疆伊犁 835000)

读谱是手风琴演奏的基础。本文主要分析了读谱的重要性、步骤以及方法，旨在倡议手风琴学习者能够正确、有效地进行读谱，为手风琴演奏打下良好的基础。手风琴；读谱

一、读谱的重要性

手风琴是一门技术性较强的技能课程，要想掌握手风琴演奏技能，除了勤奋刻苦的练习之外，还必须掌握正确的学习方法以便提高学习效率。在手风琴学习中，读谱是一项非常必要的工作。乐谱是作曲家将其创作的音响效果书面化的形式，其中凝结了作曲家对生活、情感的感悟与升华，直接体现了作曲家的创作意图与思想情感，是手风琴学习者理解作品内在意义的原始材料，只有正确读谱，才能正确地演奏音乐作品，表现作曲家的创作意图。然而许多手风琴学习者都忽视了读谱的重要性，没有认真对待读谱的过程，导致演奏中一再出现失误，不能正确反映音乐作品的形象。所谓“磨刀不误砍柴工”，正确读谱，是我们正确理解音乐作品与演奏的前提和基础。

二、读谱的三个阶段

1.读懂乐谱基本信息

（1）音高。每个音符的音高都是由其在五线谱上所处的位置构成的，而具体的音高又取决于音符所在的谱表与调号，不能一味地认为，右手就是弹奏高音谱表，左手就是弹奏低音谱表，例如《科拉多巴舞曲》乐谱中不少地方都是上下两行同为一个谱表，所以在读谱时要仔细注意谱表与调号的变化，同时还要考虑到临时变化音记号。

（2）节奏与节拍。节奏与节拍是音乐的骨架，对音乐的风格起着决定性的作用。音符时值过长或不充分，都会造成节奏的不准确，从而破坏音乐形象的表现。节拍体现着音的强弱关系，例如2/4拍的音乐活泼跳跃，3/4拍的音乐较为流畅，演奏者要充分了解每种拍子的特性，读谱时要时刻注意拍子的变换。除此以外，还要特别指出休止符的应用，休止符是无声的音符，不但有自己固定的时值，它还起到结束、呼吸、预备的作用，用心体会休止符的含义，才能做到“此时无声胜有声”的表现效果。

（3）速度与力度。每首乐曲的乐谱都标记有明确的速度与力度，例如柔板（adagio），急板（presto）；弱（p），中强（mf）等等，对于外文标记的速度与力度标记，如果不明白，不能忽视，凭自己的感觉进行演奏，而要查阅有关音乐术语的词典，弄清其含义，才能保证演奏更加准确。

（4）指法。学习手风琴一定要按照谱面上的指法演奏，因为这都是作曲家经过慎重考虑而编写上去的，对于完整、流畅地演奏作品有着重要的作用，不能随意篡改。对于没有标记指法的乐谱，应当根据自己所学的知识与手指条件，按照指法编排规律安排合适的指法。

2.理清技术要点

手风琴演奏技巧多种多样，只有解决好其中的技术要点，在练琴时着重突破难点，有目标、有准备地练习，才能提高练习效率。

手风琴的技术要点主要分双手与风箱两部分，双手技术主要有音阶、琶音、轮指、震音、颤音、刮奏等；风箱技术主要包括平风箱、顿风箱、颤风箱、抖风箱等，在抖风箱技术中，又可分为双抖、三抖、四抖、五抖等不同的技术类型。无论是哪种技术要点都有其各自的练习要领，在读谱时不但要发现这些技术要点，还要考虑到其解决方式，在练习时做到胸有成竹。

3.掌握正确音乐形象

读谱是一个理解与欣赏音乐的过程，其最终目的在于正确表现音乐，使书面形式的乐谱转化为有声的音响效果并能够正确反映作曲家本身的创作意图，因此，读谱不能只停留在对谱面基本信息的了解，而应发挥学习者的主观能动性，对谱面信息进行加工与研读，使视觉效果转化为内心听觉，感受乐曲的情绪与表现的意境，使音乐作品得到淋漓尽致的诠释。在这一环节，应当注意到以下几个方面：

（1）奏法，包括连音、跳音、非连音等等。不同的奏法表现出不同的音乐形象，因此在读谱时，要注意谱面上的连线、跳音等记号，仔细研究其用法。

（2）句法。运用所学的和声、曲式等音乐理论知识，分析乐曲的结构，正确划分乐句，掌握正确的呼吸，设计好风箱的用法，就像是朗读一篇文章，只有划分了正确的段落与句读，才能正确理解其含义并有感情地朗读。

（3）情绪。乐谱上标有乐曲的标题与作者名称，在读谱时，应当充分理解标题的含义，查阅作者的生平与创作背景，再通过乐谱里速度、力度的提示，曲式结构的安排、段落的发展与对比，综合把握，通过演奏者自身的高度思维概括与音乐感悟能力，把握乐曲所要表现的情绪与意境。

三、如何提高读谱能力

1.扎实音乐基础理论

牢固掌握乐理、和声、曲式分析、音乐史等音乐基础理论知识，充分了解谱面上的信息所代表的含义并进行深层次地挖掘，通过谱面信息解读作曲家的本意。在读谱过程中，形成一套完整的分析思路并综合运用这些理论知识。例如，拿到一首乐曲，应仔细辨认谱表、调号、调式调性、节奏节拍、临时变化音记号、速度、力度以及谱面上标明的一切音乐表情术语；划分乐句，弄清曲式结构，明确练习重难点，安排合理的指法，做好练习计划。

2.提高内心听觉能力

内心听觉实际就是要求手风琴学习者充分发挥主观能动性，将视觉接收到的乐谱信息转化为脑中的音响效果，运用学习者自身积累的经验对于整个音乐作品的效果有一个全局的把握。要想提高内心听觉能力，平时就要积累大量素材，多听各类不同风格的音乐作品，不断提高对音乐的鉴赏能力。

3.对比音响资料

在读谱过程中，学习者可以将此首乐曲的乐谱与实际的音响、视频资料相结合对照，感受乐谱标记所要表现的内容，有一个直观的立体的感受，深化对乐谱的认识。而且值得注意的是，任何一位作曲家都不可能用字面的乐谱将自己的情感表现的淋漓尽致，这时就存在表演者对乐谱的二度创作，演奏忠于原谱，但又有演奏家的性格融入其中，这就需要我们自己体味、甄别。

结语

乐谱是演奏乐曲的根本，是演奏者与作曲家沟通的桥梁，读谱不是简单的识谱，而是要通过演奏者阅读乐谱的基本信息、掌握技术要点，通过抽象思维加工进一步掌握正确的音乐形象。要做到这一点，就要求手风琴学习者在平时要注重音乐理论基础知识的强化，不断提高内心听觉能力，必要时通过对比不同版本的音响资料来体会乐谱所要传达的信息，为手风琴演奏奠定良好而扎实的基础。

[1]陈一鸣.手风琴手册[M].上海：上海音乐出版社. 2005

[2]张前，王次昭.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992

[3]石倩.认知心理学对手风琴“读谱”的启示[J].艺术教育.2011，（3）

[4]贺新春.欲知秋 先观叶——钢琴教学中的读谱及训练[J].乐府新声.2010，（3）