话画

胡勇

一直认为一幅好的油画作品一定是抛弃了一切艳俗，没有任何招揽的动机，从而回到画面最本质的东西；一幅好的绘画也一定是反映人们心中最永恒的、静止的、难以忘记的那一幕情景。这两点因素决定了“回归”和“永恒性”是我自己在画面中最想传达的东西。

而要将这两个东西展现出来，对我来说需要很长的作画周期。我画的很慢，一张很小的静物写生也需要一个月左右的时间来反复琢磨和推敲。每次重新观察对象时总会发现和之前观察到的有很细小的差别，于是将之前画布上半干的颜色刮去一部分，再将重新确认的颜色再一次覆盖。这种感觉很奇怪，似乎每一次修改和覆盖，都好像快要接近那个想要的模样，似乎离自己观察到的真实已经很接近了，但是还有一段距离，每一次覆盖仅仅是接近。我喜欢这种重复。随着时间的推移画布上留下了思考的痕迹，而画中斑驳的肌理，让我感觉非常兴奋，我将这些痕迹以最自然的状态呈现出来，最终我发现那些痕迹是我表现“真实”最直接的手段。

“回归”是途径，是绘画的表现手法，是拒绝画面中多余的“点缀”，是安静的、朴素的传达物象本身的形体和颜色，或是表现画者内心真正感觉的真实。我喜欢巴尔蒂斯和莫兰迪的画面中，时间是静止的、凝固的、无前无后、无始无终、一尘不染、清净淡雅、含而不露，并没有像当时许多现代派画家那样追求强烈的视觉冲击力，那些现代派作品鲜艳的“色彩”，奇特的“造型”和夸张的“动感”很容易使观众的感官上暂时产生巨大的刺激，却不能唤起观者心灵的一丝震动。越单纯就越美，画面中除了形体就是颜色，每一块单纯的颜色都有一个概括的形状，而这些形状的构成形成了画面强有力的骨架。

从大师们的画面中我逐渐的感受到了古典绘画的精神。“追求一种永恒的价值精神”塞尚认为要用圆球体、圆柱体、圆锥体等几何形体来表现对象，而几何形体是可以把任何物体归纳起来的形体，是所有物体都具有的形体特征。正如巴尔蒂斯认为绘画中的“共性”才是更重要的而非艺术“个性”。所谓绘画中的“共性”也正是去除掉了一切画面中的装饰物，从而留下无论是何表现形状都必须普遍遵守的永恒秩序。因此，只有回归到“共性”的绘画作品才是拥有“永恒性”这一强大力量的作品。

我喜欢静静地坐在画室里，看着自己的很多的画，每天都有一点变化，什么时候画完，明天将会有什么变化，我不是很清楚，但是它越来越接近“真实”了。任何一种艺术形式的产生都有他特定的时代背景和氛围，而在当今经济社会，蒸蒸日上的时代里，我选择绘画上的“回归”，画面上仅仅是表现一个渺小的、微不足道的社会个体对自身的探索，表现当今快节奏社会的宁静。