来自西安美院赵健工作室的报告——寻找属于自己的绘画

主持语：

赵健尊重传统艺术，在他的教学培养计划中我们不难看出对于“中国学院派”基本功训练的重视。他认为艺术比现实更纯粹，更抽象，情感能为绘画注入生命力的同时，并非一时的冲动，而是沉淀了的生活。赵健从基础造型训练中发现学生的性格特点，因材施教，引导他们用心去感受生活，权衡取舍，发现真实的自己，找寻属于个人的绘画方向，他与学生间亦师亦友的相处时光里充满了彼此的爱戴与呵护。

关于心境与语境

在指导研究生学习的过程中，我主张用心去感受生活，寻找真实的自己。艺术比现实纯粹、抽象，心灵这面镜子可以把现实中很多杂质过滤掉。如何用心灵去净化这些杂质，也就是所谓心境与语境。

夜阑人静时，心境如烟；黑云夹雨时，心境苍凉。生活、现实的存在刺激“心”而形成感觉、感受、触动，抑或自身的修养及内涵亦可以称之为“心境”。绘画就是一个随心而动，又需要权衡取舍的过程。而这个过程中就需要你去学习和丰富自己多方面的知识，对于传统我们需要带着质疑去学习，对于现在我们需要去认识和了解。画画就是要付出自己的真实感情，才能真正入得心境，入得心境才能使作品有生命力，产生画境，观者才能感受到你作品中的表达。没有感情的作品只是没有灵魂的空壳。

对事物的观察感受再独特，没有基本的造型手段和笔墨语言，也无法表达出来你的感受，而对客观对象灵魂和精神的深入把握更无从谈起。这就是我所言的“语境”，绘画的语言、元素和表现手法，如点、线、面、笔触、颜色、构成、形体等。这些绘画语言、元素交织抽离组织成为画面，形成画面的不同的构成形式，而画面的构成形式就像语言文字组织形成（隐喻、暗喻、排比、比喻、夸张、借代、反复、对偶、双关、谎言等）修辞手法一样，是运用这些符号性的手法表现作者的心境。黄宾虹先生曾说“道可坐而论之，艺必起而行之”，对于技术上的把握，需要勤奋的锻炼。

“心境”和“语境”要找到相融的契合点，才能展现它的魅力。无论眼高手低抑或眼低手高都不可能画出好的作品。画画既不能斤斤计较于描绘对象，又不能完全脱离现实存在，既要以现实所提供的感受为母体，又要摆脱刻板模仿的束缚。绘画不是生活的照搬，不是照片的翻版，是画者思想境界的再现。在生活中寻找不同的角度，化平凡为神奇，使自己的经历与自然相融，找到切入点，经营、强化，形成自己的观念，而观念往往支配着形式的更新，形式也反作用于观念的改变。无论画什么，一切应由感而发，寻找到属于自己的绘画。

按照培养计划，油画系的研究生在进校后的第一年都要抽时间对大型古典石膏像做一段写生研究，以巩固和提高造型能力，加强对传统艺术的理解，之后针对个人的艺术追求分别制定培养计划，几位研究生在本科阶段都受到过良好的造型基础教育，研究生阶段在各自原有的基础之上有了新的追求。

胡勇已是一个孩子的父亲，可能因为女儿的关系，他的感情越发温和平静，画风也有了很大的转变，从潇洒张狂的画面慢慢平静下来，开始寻找画面中的“回归”及“永恒性”。从他近期所做的思考与系列练习中可见出从平淡中寻找“永恒”的动机和情趣。相信由这里出发，反目光所及的世界都会变得“永恒”起来。

印琦是一个有些想法且理性的女孩，几年下来，那些锋利的、缠绕的线条画出了一本又一本。她把自己观察与思考的结果用线条或固化或游移到其他方向，同色彩、生活形象结合起来，这种探索精神有种永不停顿的势头，给我留下了很深的印象。

李恺是一个认真严谨颇为自信的男生，一幅“大卫”素描他画了一年，第二年他又曾两次独自跑到西藏，为他以西藏为主题的创作搜集素材，并画了很多素描稿和色彩小稿。当然，艺术上的自信并不是自满，随着信念、信心的强大，相信出自他笔下的人物景物也会给人以同样的感受。

时间过得很快，不久同学就要结束他们三年的学习生活了，我从他们的作品中、文字中、言谈中感受到了他们对于绘画的理解和对生活的理解越来越密切相关，我为他们的选择和他们的进步而由衷的高兴。也许生活会改变你，但是在经历生活的同时，你也可以从中发现真实的自己，从而发现绘画，做到心手相应。