舒曼美学思想述评

殷婕

摘 要： 罗伯特·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856），德国作曲家、音乐评论家，19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物，在西方音乐史中占有不可忽视的地位。本文从关于罗伯特·舒曼的音乐评论、音乐美学中的“情感论”、舒曼强调音乐的教育性和舒曼音乐思想的精髓和影响四个方面对舒曼的没有思想进行述评。

关键词： 罗伯特·舒曼；情感论；音乐美学

一、关于罗伯特·舒曼的音乐评论

罗伯特·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856），德国作曲家、音乐评论家，19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表。他在在失去了成为一名钢琴家的机会之后，他并没有因此而放弃音乐，更没有因此而影响他对音乐的贡献。音乐美学是具有哲学性质的音乐基础理论学科。舒曼主张“感情论”具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。可贵的是，舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚和被它所俘虏。他具有艺术个性特征的音乐批评活动，极具民主进步性与创新精神的音乐思想，对当时德奥浪漫主义音乐产生了积极的推动作用。舒曼在1834年《新音乐杂志》创办之初直至1844年这一期间，以尽利的文笔写下了一批有意义的评论文章。这不仅丰宫了浪漫主义的创作实践而且将其升华为美学思想。他的音乐美学思想既有丰富的创作实践体现又有明确的理论阐释。

二、音乐美学中的“情感论”

从十九世纪起，音乐美学领域被哲学家独占的时代结束，音乐家开始进入这个领域，而舒曼是勇敢地进入这个领域的先行者。在西方的音乐美学史中舒曼被称是个“感情论”者。在舒曼大量的音乐评论文章里都贯穿着“音乐是感情的表现”的观念。舒曼主张“感情论”具有特定的美学内容，带有浪漫主义思潮的深刻烙印。“舒曼身为浪漫主义时期的一位音乐家，常常把现实同幻想对立起来，在艺术中为自己创造一个幻想的世界，用以抒发自己的感情，在幻想的世界里寻找精神上的寄托和感情上的慰籍。在艺术的幻想中寻找现实的幻想的代替物。在舒曼强调的感情表现及其所具有的幻想因素之中，有很强烈的主观性。这不仅表现在他的音乐中特别注重个人内心生活和感情世界的发掘，而且更体现在题材本身常常同他个人的生活经历和感情体验有直接的关系。爱情往往在这种经历和体验中占有特殊的位置。”[1]舒曼认为，音乐是所有艺术中最富浪漫情感的艺术，是浪漫色彩的本身，音乐中应突出情感。

19 世纪是各种音乐体裁极大发展的一个世纪。舒曼的“感情论”是在德国浪漫主义思潮影响下的产物，它与德国浪漫主义思潮有密切的关系。然而，舒曼的美学思想并没有完全被浪漫主义所束缚，他不但在许多方面克服了浪漫主义的某些消极因素，而且有所突破同新的文艺潮流相接近。

三、舒曼强调音乐的教育性。

早在古希腊时期，柏拉图（约公元前428～前347）及其弟子亚里士多德（公元前384～前322）就论述了音乐的伦理教育意义：音乐可以影响人们的性格、行为和思想；音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同的方式对人产生影响。柏拉图认为最好的音乐“能够使最优秀、最有教养的人快乐”，但是他不同意“音乐艺术的尺度是娱乐”的看法。他认为“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的”；他认为美与善具有同一性，“美、节奏好，和谐，都由于心灵的聪慧和善良。”亚里士多德认为音乐有三种目的：“教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可以在暇余时享受精神方面的乐趣”。他认为：“音乐对人的性格有显著的影响，所以应该列入青年的教育课程里。”

舒曼在谈到一首音乐作品的成功的六个条件时，第一条就是“乐曲构思必须广阔又深刻，乐曲的思想必须明确。”舒曼的音乐创作实践中更是将这点表现得非常明确。舒曼在爱情问题上表现出的正是“爱情不是索取，而是奉献”的精神，把痛苦留给自己，把幸福送给自己所爱的人。在崇尚感情美学的作曲家中，舒曼在重视道德思想亦即重视理性的方面是非常突出的一个代表人物。

四、舒曼音乐思想的精髓及其影响

舒曼提倡浪漫主义音乐作品应确立具有进步性的价值标准，重视音乐作品的情感因素，在音乐创作中主张古典主义形式与浪漫主义精神的结合。他认为音乐创作必须与生活结合，在发扬德奥音乐传统的同时，要大胆创新，注重音乐与文学的有机融合。舒曼音乐思想不仅享有崇高的历史地位，而且他的关于音乐作品具有进步性的价值标准和重视情感因素的审美观，对于当今的音乐创作和音乐生活具有重要的现实意义。

舒曼音乐思想对后来德奥音乐家的创作实践产生了积极影响。“在舒曼的引领下相继开展了活跃的音乐评论活动，丰富和发展了浪漫主义后期的音乐思想。在相当长的一个时期，以舒曼为代表的音乐思想与主张，对后来的音乐家产生了积极影响，对浪漫主义音乐的发展起了一定的推动作用。”[2]

舒曼音乐思想的精髓在19世纪德奥音乐史上产生了较深远的影响，主要表现为：

1、舒曼音乐思想对当时德奥音乐生活产生了积极的干预和指导。他对当时音乐界炫技、空洞的反艺术倾向和社会音乐生活中的庸俗习气进行了毫不留情的鞭挞，第一次为艺术家提出了“道德的法则也就是艺术法则”的论断；2、舒曼不仅把目光关注外部世界，还注意把自身的评论与创作同步结合起来，并且相辅相成，在自己的作品中寻找探索的途径；3、舒曼在音乐史上最具影响力的，当数他对青年音乐人才如肖邦、门德尔松等人的扶持，他对于确立这些青年音乐家在欧洲音乐史上的地位起了一定的推动作用。

舒曼音乐思想是19世纪德国浪漫主义时期审美意识的产物，在西方音乐史中占有不可忽视的地位。他在19世纪德奥进步文艺思想史上写下了灿烂光辉的一页，特别是其音乐思想的精髓对后来德奥音乐家的创作实践产生了积极影响，已成为后人研究欧洲19世纪音乐历史和了解舒曼音乐思想的第一手资料。他为推动19世纪德国浪漫主义音乐运动起到了较重要作用，他音乐思想的精髓体现了独有的个性，带有典型的浪漫主义的艺术观和审美标准。

参考文献

[1] 潘洁.论舒曼的美学思想[J].艺术百家.2006年第7期

[2] 王大东.“一个耽于幻想的艺术家”——从舒曼的美学思想看他的音乐创作[J].牡丹江师范学院学报.1997年第4期

[3] 张艳芸.缥缈远逸，诡谲慜思——浅析舒曼的音乐美学思想[J].安徽文学.2007年第9期

[4] 孟庆民.浅论孔子与舒曼的音乐美学思想[J].黄河之声.2007年第7期

[5] 田亮.浅析舒曼的音乐美学思想[J].知识经济.2008年第12期