浅谈声乐教学中身心和谐教学法的运用

符妤

摘 要： 自然声乐演唱法主要是以调整性格、控制情绪为基础，以自然、真实为方法，以具有纯净、穿透力、自如、质地和共鸣腔体的声音为目的的。

关键词： 自然；真实；协调

我校是一所幼儿师范学校，音乐是其中一主要专业，每年都会有十大歌手与五项全能比赛（声乐、弹唱、舞蹈、讲故事、简笔画粉笔字）。在声乐比赛过程中，我们往往能看到这样一种有趣的现象，每当选手在舞台上表演时我们就能知道该选手是由哪位教师所指导，教师们的教学风格都在学生身上反映出来了。而我所教的学生同样具备上述特点，而且她们不但能获得好成绩，同时能代表学校外出演出，并获得好评。本人认为，主要是因为她们的演出能带给观众协调、舒服、自然的身心和谐观感，这也是我在平时教学中所主张的身心和谐教学法。

一、用身心去感受歌曲

米兰音乐学院前院长安东尼奥·巴基尼（AntonioBazzini，1818-1897）曾说：“艺术的目的不是惊人而是动人”。实际上就是要求歌唱者要从自然、协调做起，持之以恒，音量就会自来，歌唱就会变得优美动听。[1]可是在比赛中，部分学生所选曲目篇幅大得惊人，但演唱效果却难以动人，高音是唱上去了，可表情却是脖子拉长、脸部肌肉僵硬，观众在台下也跟着难受。其实这就是学生选择歌曲时忽略了自己身心的接受能力，也就影响了在舞台上的表现力。因此在我的教学理念中主张身心和谐教学，我常对学生说：“假如以你最大的力气可以挑起100斤重的东西的话，那么在歌唱时我们只需花费挑起80斤重物体的力气即可，我们要留下挑20斤力气来边走边欣赏周围的环境，享受劳动的快乐。”唱歌也一样，歌曲有很多，但选歌要结合自身特点，首先考虑的是歌唱者是否具备演唱该曲目的“能耐”，或者演唱过程是否比较轻松。如果很吃力，那么容易两败俱伤，你难受，别人听了更难受；如果较为轻松，那么你的身心是舒服的，别人也就会舒服，所谓“动人之音，莫大于情”。对歌曲的情感体验，就是把自己从歌曲中感受到的东西真实地演唱出来，才能给予歌曲生命与活力，因为最动人的歌声是发自内心的感受。

二、用身心去感受拍子的起伏

自然本能，这是指没接受过正规系统的专业训练的歌者。就像我们刚入学的学生，她们的年龄小，刚初中毕业，大部分还是来自农村的。虽然音乐课程在初中阶段已经开设，但是学生们大多是凭兴趣和自然感觉随意歌唱，不会歌谱、节奏、节拍。而在学生接受正规训练、协调各个器官的过程中，往往会失去平衡，会打乱其原有的自我感觉，出现旧的被破坏、新的还没建立的混乱状态，唱得不如原来顺畅，或时好时坏。基于这种情况，我会让学生认识到这一阶段是学习声乐的关键阶段，意识到声乐基础的重要性，并建立起正确的声乐理念，所有问题都要在此阶段得以认识与解决。然而，这一阶段又是最容易产生毛病的阶段，比如出现声音是喉音、抖音或漏气等现象。因此，在这一阶段我的教学要求是：学得深浅并不是关键，关键的是路子和方向。比如：我会要求学生动手打拍，感受拍子的起伏对身心的影响。⑴把手放在桌面，先数5678的准备拍后，再数1234，5678，在1和5的瞬间，手是怎样变化，在提手和拍下瞬间身体有什么感受。⑵在提手瞬间，脸部表情有什么变化；在提手瞬间张嘴时，口腔是有什么变化。“吸气像打哈欠，吸气要深一点。”简单说就是气吸到口腔时，那里有瞬间倒吸气感觉，就控制好那股瞬间力来歌唱的自然反应。在练习中一定要求学生动手打拍，在重拍里换气，控制好瞬间张力来歌唱好每一句歌词。

三、用身心去感受口腔咬字吐字的变化

在教学中，我要求学生学会自然的咬字和吐字，自然的咬字使口腔形成习惯，以平静的心态练习，不要有懒散或急躁的情绪。因为懒散时咬字，口腔的位置容易偏小；急躁时咬字，口腔的位置容易偏大。所以说，咬字在演唱中是很重要的。在演唱中遇到比较难的地方时，难免会产生紧张的情绪，一紧张就改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字和吐字。所以平时我先要求学生打着节拍，一口气一句歌词地朗诵，体会歌词集中统一的位置。多练习稳定咬字，可以起到稳定情绪、稳定演唱的作用。歌唱其实就是表达自己对自然、对人间的那份理解与呼唤，去找到这种理解与呼唤是什么样子，自己又是什么样子，自己和他们的关系是什么。其实，这样的过程非常自然，只要用心去感知，用心去体味，就能感应得到。

四、学会身心和谐的歌唱有利于今后工作

现为幼师生，今后会成幼儿教师，假如幼儿教师能身心和谐、有感情歌唱，就能使幼儿的情感和心境也丰富起来，促进幼儿语言与身心全面发展。在教学中，简单的肢体动作不但能帮助小孩记忆歌词，同时也让歌曲变得生动活泼，丰富幼儿的感受力、想象力，陶冶幼儿的性情和品格。我主张自然、身心和谐的教学法，目的就是让学生学会有感情地歌唱，通过自主的即兴表演的形式，把对歌曲内容的理解，用肢体动作语言表达出来，使学生的歌唱与表演较完美地结合在一起。这样，既培养了学生的音乐表现力，又能调整学生的性格、情感、注意力等方面的控制，做到全面地提高学生素质，在今后成为深受小朋友喜欢的老师。

沈湘教授在处理声乐教学中教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不是代替学生唱。作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，学生怎么唱得舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。[2]所以，在教学中我会营造一种平等、宽松、有利于学生主动参与的环境与学习氛围，形成尊重、友善、合作、分享的学习平台，让学生敢说、敢做，促进学生个性的完善与身心和谐发展，同时也培养了学生的交往与合作能力。学习声乐的目的就是要建立正确的声音概念，只有了解它，才能去掌握和运用它。掌握正确的歌唱方法和技巧，是达到自然歌唱最高境界的重要手段。可以说，正确的发声方法只有一种，但演唱风格、技巧、表现手段却是多样的。所以在学生掌握正确的基本功后，我要求她们学会用身心去歌唱，力求给人一种自如、轻松、随心所欲、没有技巧痕迹的感觉，好像所有技术都已经与歌唱者融为一体，成为身体的一部分。

参考文献

[1]李维渤.西洋声乐发展概略.世界图书出版社.1998.

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社.1998.