杂技的市场发展与艺术传承研究

陈龙

【摘要】杂技艺术是人类劳动文明发展过程中的一项艺术发明。最初是从游戏、劳动、娱乐等方面的乐趣中演变而来，有过蚩尤戏的名号，后来就演变为人们口中的杂耍。这项民间艺术发展坎坷，也是在近几年，杂技的人员培养进入更专业的程序，杂技的市场发展进入了更常规更正规的发展轨道。如何传承这项民族艺术越来越成为又一值得讨论的话题。

【关键词】杂技；市场发展；艺术传承

1.中国杂技的发展背景

杂技有着悠久的历史背景。最早的记录则出现在《山海经》中。随着时间长河的推动，这一文化遗产越来越具有其独特的魅力与发展意义。

从秦汉的时期开始，杂技就已经呈现出欣欣向荣的趋势，其不同的艺术风采经过各朝代的更替更是有了百花齐放的发展趋向。比如著名的吴桥杂技，濮阳杂技，以及山东的聊城，天津的武清，河南的周口，湖北的天门等地，都是享有盛誉的中国杂技之乡。其难度之大，挑战之极限，艺术表现之魅力，都堪称卓著，所表达出的东方文化的魅力特征，无不令人赞叹。发展出来的杂技已经不仅仅局限于单一的技能展现，更向着具有故事情节，具有整体观赏性的方向发展。比如《花木兰》、《梦幻西游》，都是能成功将我国传统文学与杂耍艺术优秀结合的典范。这种艺术形式的表现不仅在国际文化的交流发展中起着举足轻重的作用，更在杂技的发展史上留下这自己的足迹与印痕。

中国的优秀杂技的发展具有越来越鲜明的特点，在技术的培养过程中越来越注重文化的传播，从人们的日常审美意识、文化修养方面入手，增加杂技的可视性，在杂技中加入对故事情节的创造，使其鲜活具有生命力。

2.中国杂技的当代市场发展

2.1中国杂技市场化发展概况

杂技是我国具有广泛影响力的的文化宝藏之一。其发展经久不衰，并且具有代代相传、区域发展的特点。加强杂技市场的常规管理与创新培养是当前杂技艺术的发展趋势。

虽然随着目前人们生活水平的提高、文化审美意识的增强，杂技被越来越广泛的人群所接受，但在某些地区仍然呈现低迷现象，具备专业水平高水准演出团队的地区并不多，只能在中国杂技团、上海马戏城、北京保利剧院等有限的场所进行长期的合作演出。有些则更是要局限于文化节日的需求，特定节目场合的需要，进行庆祝型的表演，严重影响了杂技文化的进一步发展与进步。在当今世界性的杂技表演圈中，中国杂技特有的资源并没有得到充足的开发与利用，更没有形成特有的市场优势。在比如，在国际市场竞争中价格竞相压得较低，演出费用不能达到满意的水平，国际的名声和知名度以及肯定度没有国外的一些杂技团高，因此，中国杂技的市场化是现在杂技发展道路的必经之路。

2.2中国杂技市场化发展的方式

中国杂技的市场化发展离不开政府部门的技术指导和大力支持。我国的杂技公司只有在当地政府的相关政策推动下，政府有关部门的指导下才能有实力，有经济，有信心积极筹备出有深远影响力的文化传媒公司，才能有远大的发展眼光走出国内，面向国外，加强市场运作，建立规模化产业化的杂技演出团队，积极拓展海外市场。

在我国很多地区，很多杂技之乡，人才辈出，并且具备长期的流派传承，具有自己的艺术特色，在文化发展的道路上具有极大的发展空间与潜力。因此，杂技团队要充分利用自身优势，建立杂技专业人员团队培养，通过日常的训练、演出，以及对外展示，向大众媒体展示杂技本身的魅力。同时可以借助多媒体等先进技术资源，提高杂技演出的现场舞台效果；利用当地媒体报道，加大宣传力度；寻找优秀企业策划人，为杂技公司，杂技舞台寻找新的创作亮点，积极构建市场运作的品牌，塑造企业品牌文化，将杂技以高手段，高标准的市场运作方式进行积极有效的产业发展。

各个市场中要积极利用当地优秀的艺术资源，通过规范化产业化的市场运作，开辟出多元化的演出渠道，使精湛的杂技表演被大多数观众所接受。在这个过程中，地区杂技团队还要学习向优秀团队取经，中国杂技团、上海马戏团等大型杂技表演团队已经积累了丰厚的经验技术，具备一定的成功经验，为各个中国杂技艺术之乡的杂技发展铺垫了道路，做出了积极大胆的尝试。同时，杂技演出公司还可以利用当地的资源优势，建立产业化的演出基地，将杂技融合于当地的表演、餐饮、住宿与娱乐活动甚至纪念品的传播中，实现多元化的交融，构建起具有当地发展特色的经济文化优势，塑造自己的杂技品牌，加强自己的文化水平传播。实现多方位的文化交流，与深层次的文化合作，谋求纵向深远的文化品牌发展。

政府在此过程中更应该给予一定的技术支持与资金场地支持，鼓励当地品牌文化的传播与弘扬，为当地的气他产业的发展做好宣传，将艺术推向高端，推向更远的道路。从而形成中国杂技艺术的深远强大的特色影响力，进一步改变中国杂技市场的被动发展的现状。

3.中国杂技文化艺术的传承

中国杂技的艺术特色正逐渐发展。比如特别重视腰腿功训练，以及险中求稳，动中求静，显示出杂技表演者的冷静、技巧、准确等素质。还有平中求奇轻重并举，力量与技巧同在的特点，都是当前杂技的艺术精髓所在。再如耍坛子等节目更是把古朴的工艺美术与优美的星体技巧浑然一体，带给观众前所未有的视觉盛宴。

中国杂技艺术具有舞蹈性的美化，通过舞蹈动作的设计理念促进我们传统文化的进一步发展。这其中包括杂技艺术的整体造型上的修饰，根据人体动态的连续性呈现的变化规律，设计出具有鲜明特色的主题变奏；从关注人体空间位移和空间的分布，对舞蹈主题进行神话与拓展，都构成了中国杂技艺术现代化紧承的历史基础与基本条件。

传承具有东方文明特色的杂技技巧是我们当代杂技人的使命。中国历史上的杂技艺术红遍大江南北，但真正走出国门演出世界的并不多见。经过长期的文化发展，中国的杂技艺术具有长久的历史积淀与复杂的技术研究，技艺的创新是杂技艺术能够长远发展形成强大生命力的关键所在。因此，如何更好地穿层杂技文化艺术，进行更深刻更丰富的发展是当前研究的重要课题。

首先，杂技的传承应当以当地具有杂技技艺水平的学校作为发展基点，重点培养具有高技艺高水平高表现力的杂技演员，同时，政府部门应当对此给予高度重视，既要重视杂技的教育培养，又要鼓励杂技学校向高等高端的方向迈进。杂技市场的拓展不仅需要专业的技术人员，还要有专业的创作人员与管理、市场开发人员。当地政府还应当以各种方式对此的培养进行鼓励，在重点的省市设定培养点，广泛积累后进力量。

其次，应当重视保护杂技生态环境，在杂技技术力量较为雄厚的地区应当给予更多的演出机会，培养广泛的群众基础，是杂技成为人们日常生活的一部分。当地政府应当积极建设杂技有关的生态文化保护区，利用节假日、主题公园、文化节的方式使具有当地杂技发展特色的节目得到全面的推广，打通与各个行业的隔阂，进行跨领域、跨专业的艺术合作，使当代杂技艺术在一个良好健全积极的文化氛围中健康成长。

最后，当地政府还应当充当桥梁角色，积极帮助杂技公司寻找合作伙伴，广泛拓展杂技宣传渠道，比如联合当地电台等部门，组织大型的主题杂技晚会，电视特别报道，品牌宣传节目，以及中西方的杂技文化交流活动，使当地与当地，当地与外省，当地与国外的各种杂技优秀分子得到充分的艺术与技术的交流机会，得到长远的发展。使各个层次各个阶段的人员都能领略杂技的愉悦与快乐，使中国杂技文化能够在市场发展中取得领先之位。

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