声乐演唱中的艺术表现

袁帅

【摘要】声乐演唱的艺术价值和审美价值的实现，关键是在演唱过程中要对作品有充分、到位和丰富的艺术表现。然而声乐演唱的艺术表现主要体现在歌唱技能、内心情感、歌唱修养的艺术表现三个方面，三者完整全面的统一才能使声乐演唱倍增无穷的艺术魅力。

【关键词】艺术表现；歌唱技能；内心情感；歌唱修养

歌唱的艺术表现是声乐艺术的灵魂和生命， 是声乐演唱的重要环节。为使演唱的歌曲，达到感情真挚动人，扣人心弦，在掌握一定的歌唱技能的同时不可忽视歌唱的艺术表现，演唱者必须在掌握歌唱技能的基础上增强自身的艺术表现能力，使歌唱技能与艺术表现融合起来，这是一个二度创造的过程。

一、演唱技能与艺术表现的统一

声乐表演艺术的演唱技巧与完美的艺术表现是相辅相成、相互烘托的两个重要方面。声乐技巧是声乐演唱的艺术表现手段， 是技术因素， 声乐技巧应该和艺术表现相统一， 才能实现其自身的艺术价值。没有娴熟的演唱技能根本谈不上艺术表现，反之，脱离了艺术表现，演唱技能也将失去它应有的价值。我国传统音乐美学就非常重视表演技巧与艺术表现的统一， 传统唱论中“唱歌兼唱情”与“声情并茂”等， 都是主张把两者完美结合起来。意大利男高音歌唱家卡鲁索能极其出色地根据戏剧情节和人物性格的要求，用声音的各种变化，完美地表达作品，呼吸控制及分句法十分完美，被誉为“有史以来最伟大的男高音”。杰出的美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯能够对角色进行细致而富于创造的技术处理，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，是世界公认的全能女高音歌唱家。他们的卓越成就很大程度上取决于他们所掌握的绝妙的演唱技能技巧。因此，演唱技能与艺术表现的完美统一是声乐表演艺术的一个重要环节。

声乐演唱的技能在声乐表演中的重要作用是不言而喻的。众所周知， 古今中外一切有成就的表演艺术家都具有高超和独到的表演技巧。但是， 技巧并不是声乐表演艺术获得成功的唯一条件， 只有当它为艺术表现服务时， 并获得与艺术表现的完美统一， 才能真正实现自身的价值。如果只把炫耀技巧作为表演的目的， 终究会因缺乏艺术表现与内在生命而感到乏味。巴赫曾批评那些炫耀派专家们说道：“他们精湛的演奏却使我们赞叹不已，他们激发了我们的情感，制服了我们的欣赏，使我们目瞪口呆，但打动不了我们的心。”如此看来一个演唱者在演唱时要有艺术表现力，要始终做到，以情动人，任何音乐作品都有其特定的音乐内涵，演唱者必须将声乐技术与声乐艺术的统一，演绎出动人心弦感人肺腑的艺术作品，才能体现声乐演唱艺术的真正价值。笔者认为这些在声乐演唱中也同样适用， 一个演唱者在唱歌时， 要有艺术表现力， 要始终做到“以情动人”而不是“以技惊人”。因此，歌唱技能直接影响到情感的表现，演唱技能与艺术表现的统一是声乐表演艺术进入理想境界的切实保证。

二、内心情感与艺术表现的统一

声乐表演艺术是以抒发人的情感为定向的艺术思维活动，要拥有丰富的艺术表现主要依赖于演唱者内心情感的丰富体验。在演唱实践中，内心情感的表达需要演唱者深刻理解作品，深化艺术想象，全身心积极迎合、投入和支持。声乐演唱是对声乐作品的二度创造，因此演唱者必须认真研究作品。概念化地认识一部作品，会导致直接演唱情绪丧失最珍贵的情感产生过程。演唱者只有深刻认识作品，包括认识作家其人、作品内容、背景、立意、结构、层次、风格等等，从中寻找到与作曲家原始内心情感表达意图的契合点，才能让演唱者本人的情感体验更有依据，更充分，更准确，演唱艺术表现才更富有艺术感染力。内心情感的艺术表现还需要活跃、具有创造性的艺术想象的支持。艺术想象的各有千秋使得同一部声乐作品的每一次演绎都具有不同的艺术魅力，就像晶莹的宝石通过不同的光线折射出不同的光彩一样。在对声乐表演艺术进行的社会民意调查中发现，绝大多数声乐爱好者都愿意接受不同声乐表演艺术家演唱同一部声乐作品，他们希望通过比较、鉴别演唱者各具特色的艺术表现来丰富自己的内心情感，获得更丰满的艺术享受。内心情感的艺术表现还要求演唱者全身心地投入音乐中。声乐演唱中的情感同音乐高度融合，才能达到情在声中显，声在乐中行的艺术表现的目的。李石天先生说过：“表情是全身的，而不仅是脸部，更不仅仅是在眼珠上，一个人的痛苦，几乎全身的每一条皱纹都处在痛苦的心里场流中，如脸部在哭，身子却没有哭，心理节律就是混乱的，就不能使人信服。”有了具体的音乐形象，才有利于声乐演唱中的欣赏者得到美妙的视觉感受，得到音乐对内心情感更深层的满足和启发，这样才能使声乐演唱中的内心情感得到多色彩的艺术表现，艺术表现更具内涵，更具品位。

三、歌唱修养与艺术表现的统一

在声乐演唱的艺术表现中，声乐作品要通过人的主观能动性的再创作，才能实现其艺术价值，因此演唱者本身所具备的歌唱修养起着至关重要的作用。声乐是表现性的艺术形态，要把一首声乐作品演唱好，就要具有丰富的艺术表现能力，而这种能力的培养和演唱者的艺术修养是分不开的。一个训练有素的歌手也必须是一名音乐家， 以丰富的理论和广博的音乐知识作为成功的基础。在学习中除了必须掌握音乐理论基本知识和钢琴伴奏的能力外， 还要特别强调对优秀文学戏剧以及其他艺术的知识和鉴赏能力。歌唱修养是内在的，抽象的，它只有在声乐演唱中的艺术表现过程中得到具体的，形象的体现。除了声音之外，还必须具有音乐的品质，有活力，能自律，反应灵敏，以及完全独立的精神。著名男中音歌唱家纳尔逊艾迪也提到：只有才能是不够的，要非常热爱音乐，有勇往直前的劲头，有对美的感觉，有强烈的事业心，有丰富的知识。这些论述说明歌唱修养是各方面的素质积累的结果，是品质和才能训练有素的结果。完美的歌唱修养包括对声乐演唱技能技巧的随心运用，准确地认识和感觉作品的再生分寸，心理活动与肢体语言的自然匹配，全身心地投入和证实音乐生活，与音乐伴奏的合作默契等。歌唱修养还表现为演唱者如何具有鲜明的个性化的艺术表现。这就要求歌唱者具有明确的独创意识， 对声乐作品有自己独到的诠释，能够根据自身综合条件和特长充分发挥，找到最适合于自己的演唱方式，形成独特的艺术表现风格。要成为优秀的歌唱家在歌唱修养方面还必须拥有渊博的科学文化知识、广阔的音乐文化视野、健康优质的音乐生活等。在声乐学习中，要结合声乐作品创作时期和自己亲临的时代意义，根据自身的世界观、价值观、思想意识、审美情趣、阅历感受、综合积累进行思考和比较，使歌唱修养得到自我完善和自我提高，使演唱中的艺术表现体现自己的精神面貌和风格特点，使看不见，摸不着的歌唱修养在声乐演唱的艺术表现中显示出不菲的价值和绚丽光彩。因此，要取得良好的演唱效果，演唱者就必须全面提高自身的素质，在深入掌握歌唱技能的同时提高自身的艺术表现能力，只有把两者恰当地结合起来，才能使演唱具有感染力，从而达到对歌曲情感内容完整表达的目的。

总之，声乐演唱的艺术价值和审美价值的实现，必须将这三者与艺术表现结合起来，才能真正发挥声乐演唱的效果。

【参考文献】

[1]刘雪妍.关于声乐演唱的艺术表现问题[J].音乐天地，2005（11）.

[2]廖佩兰.论声乐演唱中的艺术表现[J].科技信息，2010（05）.

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