心无界 画无疆

郑建超

我是通过蜀中大书法家洪厚甜认识阿愚的。阿愚中等身材，体魄壮实，皮肤黝黑，一看就是典型西北汉子的造型；再从炯炯的目光，一口浓重的老陕口音，可以猜测得出此人精力充沛。飘逸的长发很容易和他艺术家的身份联系起来。

尽管看过很多艺术家的画集，但翻开阿愚的画集，不由得也大吃一惊，发自内心地叫好。绘画作品中流露出的对真、善、美的理解；对人文、哲理、现实世界的睿智思考；画中的寂静、空灵，禅意拂面而来。其每一幅作品都极具哲理性和思辨性。作品说话，看得出阿愚是对艺术真的动了虔诚的心，是有艺术循道精神的艺术家。

其实我一直有这样一个观点，和什么样的人一起耍，将影响你的高度。这颇有爱屋及乌，近朱者赤的味道吧，不过还真要服气。据我的了解，阿愚和蜀中乃至全国有名的书法家厚甜老师是很好的至交。能和此类优秀才俊耍在一起的自然非等闲之辈。当然，客观地看，阿愚的艺术真的不错。

阿愚艺术是以国画写意人物和国画写意花鸟为主要着眼点的，并在这个领域内赋予了他自己的艺术符号。

人物画堪称绘画科中最难的分支之一。东晋顾恺之将人物发展到以形传神的境界，阿愚对此深有体会。在阿愚的人物画中，没有人物具象的面部表情刻画，也没有线条的铁画银钩；代之以淡淡的线条勾勒与或淡或浓之墨块组合出惟妙惟肖，各具情态、也传神的人物造型。这样的手法我们可冠之以大写意手法称呼。实际上，中国画分工笔、写意、大写意。工笔画在传递情感上显得隐晦曲折，而写意画则显得直截了当，更容易传递艺术家情感。

且乎，大象无形，大道至简。在佛家看来，有作相一说，即做样子给人看。那么，在艺术的领域，就要破除作相，直击本质与真相，那一些无关中心的自然是可以不需的。其实，佛家真谛何尝又不与国画的本质相符。譬如知白守黑，又譬如作画须求淡。惟此，艺术的格调才高了起来。从这个角度来说，阿愚是深悟此道的，而且还加以了发展。他将舞台艺术的布景语言嫁接到绘画中。在戏剧艺术中，扬鞭我们就知道是主人公在赶马，实际上舞台上并无马，但是我们可以联想到。在阿愚的人物画中，花鸟或四季被浓缩成几根树枝加花束等来象征，远山也没有葱郁的草木而是模块化的色团。他在往极致的方向上空，不断地空，做减法。他抓住了国画的本质、灵魂。

说到色彩与模块，我突然想到了西画的这一特征。在阿愚人物画上，其实也反映出了他在中西融合上的探索，当然西画手法是为国画服务的手段。

寓巧于拙是阿愚艺术的另一大特征。无论是他的二僧图，是一僧图，还是花鸟画，线条都给人以拙或怪的意味，但是画面中你总能找到巧的元素。譬如空灵的意境，又譬如秀雅的书法溶于其中，以及富于哲理的题款。他熟稔攻守平衡，中庸哲学在艺术中的运用。

透过诗书画的融合，你完全可以感觉得到，艺术家绝不是无病呻吟，绝对是有情而发，有的放矢。如果说将绘画分为欣赏性、批判性、思辨性艺术，那么阿愚的艺术一定是属于带有强烈人文思辨性的艺术。比如《有求皆苦》，何尝不揭示和批判当下虚伪的信佛者，因佛家讲究施舍而非欲求啊！况且，在藏区虔诚的佛教徒一步一叩首的膜拜，实际是无所求的行为，而是虔诚的表达。

在当代快节奏的社会中，思想性不高，金钱味重，火燥的艺术品充斥着艺术品市场，而观阿愚之作无疑给人以宁静、安详、古雅、纯真之感，这是阿愚艺术最为浓墨重彩的一部分。而这乃惟之艺术的高境界，艺术者，写心也！他将人物与花鸟拟人化，赋予它生命的注脚。

概括地说，阿愚的艺术既有对中西技法的融合与生发，又极具对于现实世界的深入思考，可谓来源于现实，来源于生活，来源于感悟，颇有开国画新风貌之举。在阿愚的艺术世界里，清雅、静谧、禅意、哲理思辨、趣味、高古、传神诸多艺术的经典元素，组合成幅幅雅致的画卷，润滑着当代人的心灵。我相信，心没有边界，那么画就能够无疆，能纵横天地之间。年轻的陕西画家阿愚，吸三秦人杰地灵之灵气，加上他对绘画的天分和执着的追求，一定能够在当代画坛书写出更加美好的明天。