如何提高舞蹈表演的能力

张婷婷

【摘要】舞蹈表演是一门独立的表演艺术，是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。提高舞蹈表演的能力从以下方面着手：加强舞蹈表演意识；营造舞蹈表演的浓厚氛围；依靠形体表现力来协调。

【关键词】舞蹈；舞蹈表演；提高

只有重视舞蹈表演的培养， 提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力， 舞蹈本身才有意义， 其生命力才会更强。舞蹈表演是一门独立的表演艺术，是整个舞蹈研究中不可缺少的重要组成部分。它不同于绘画、书法、摄影等，它是必须经过表演而完成的艺术、它也不同于戏剧、音乐、曲艺，虽然都是必须经过表演而完成的艺术，但舞蹈却是以人体动作作为艺术创造的手段。无论是人物形象的塑造、人物性格的刻画、人物情感的抒发，都要求演员具有高水平的舞蹈表现力。

一、舞蹈表演的重要性

首先，舞蹈是情感的“极致”。舞蹈艺术是美的艺术， 是善于抒情的艺术， 是人们内心情感最动荡不安的时刻出现的一种形体活动， 它是以抒发内心情感为主的艺术样式， 是情感到达“极致”的表现。它是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美的思想感情之处， 进行加工、创造、提炼出来的舞蹈形象。也就是说， 在精美的舞蹈艺术构思中， 把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一起来、融合起来， 促使塑造的形象舞蹈化， 以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。

其次，情感的“极致”需要舞蹈表演。怎样才能把这样的情感“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢？在舞蹈表演实践中， 我们常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合， 产生生动、真实、鲜明的艺术形象， 才能将情感的“极致”推向高潮， 达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。

二、如何提高舞蹈表演能力

（一）加强舞蹈表演意识

长期以来， 我国的舞蹈表演教育并没有形成系统科学的理论体系， 对舞蹈表演的认识和表演基本功的系统训练， 形成了某些片面的认识。比较突出的就是“重技轻艺”的现象， 认为只有舞姿、动作、技巧才是“正经活”，研究表演是“不务正业”。反映在艺术教学上， 则重运动素质的提高， 轻艺术素质的培养。这种观念在艺术教育与舞台实践之间循环， 又加深了“重技轻艺”的思想， 使得一些演员成为身体技术的“巨人”、舞蹈艺术的“矮子”。舞蹈作品中的舞蹈动作虽然具有一定的技艺性， 比如跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力， 但是， 在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的， 而只是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中， 演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提， 或是不以舞蹈内容出发采选相应的舞蹈动作技巧， 而只是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发， 以手段代替目的， 就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节或是缺乏艺术的完整性而陷于失败， 舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演， 丧失了舞蹈艺术的基本品格和灵魂。这种忽略肢体与情感之间的纽带， 即舞蹈表演的片面观点， 将阻碍和制约舞蹈艺术的发展， 影响舞蹈表演艺术的提高和深化。因此， 我们在教学中必须强调舞蹈表演的重要性， 采取措施提高学生的表演技能， 加强学生的舞蹈表演意识。要求学生不仅要有良好的形体基本功， 同时还要有良好的表演基本功； 既要努力于形体技术的高度解放， 同时也要致力于加强心理技术的深厚修养， 要学会运用这些心理、形体技术去创造意境、表达情感、塑造艺术形象， 推动舞蹈艺术的前进和发展。

（二）营造舞蹈表演的浓厚氛围

加强舞蹈表演能力， 首先要对学生进行舞蹈表演基础理论方面的培养， 让他们从理性的角度去认识和理解什么是舞蹈、什么是舞蹈表演， 舞蹈与舞蹈表演之间的区别和内在联系， 明确舞蹈表演在舞蹈中的作用、影响和意义， 让他们确立一个正确的舞蹈表演观念和舞蹈表演意识。在舞蹈表演方面的培养上， 应采用理论与实践相结合的方式。要将理论知识课程同舞蹈实践课结合起来， 在了解理论的同时进行实践基础练习， 在实践中理解、提高对表演理论的认识， 让学舞者更好地理解和掌握舞蹈表演技能， 让他们在理论科学的指导下去结合自己的自身感受来发挥主观能动性，激发对表演的热情， 形成舞蹈表演的良好发展氛围。同时， 应培养学生观察生活、积累生活、丰富综合知识的能力。舞蹈表演， 源于生活又高于生活。脱离生活是造成舞蹈表演中“千人一面”、“恰当微笑”的重要原因。因此， 要不断提高学生深入生活的自觉性， 培养他们观察生活、积累生活的能力， 使他们的表演更加真实可信， 对观众产生较强的艺术感染力以引起其情感上的共鸣。另外， 作为舞蹈学生， 文化基础是否扎实， 直接关系到他们今后的艺术道路的成败得失。没有文化的舞者， 充其量是舞蹈的“机器”、舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者， 很难达到舞蹈艺术的最高境界。因此， 我们应重视他们对文化课的学习， 提高他们对艺术的鉴赏力， 以此来促进提高学生的文化水平和能力， 开发他们的想象力与创造力。在文化基础课的课程设置中， 可以增设一些文学经典作品或优秀文学作品欣赏课， 通过文化教师对名著的剖析、讲解， 在促进舞蹈学生吸取文化精髓的同时， 使学生能够在潜移默化中获得艺术品位的提高与心理智慧的发展。

（三）依靠形体表现力来协调

依靠人的肢体来表现舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体语言作为表达工具一门表演性艺术。舞者自身所具备的控制能力、身体协调力和身体的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。舞蹈是依靠人的肢体来表现的艺术，它需要将舞者的肢体解放出来，用以塑造和谐的体态，塑造艺术形象。首先，呼吸是舞蹈的生命，舞者在表现一种幸福与自豪时需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态优美动人，而当表现某种愤怒的情感时则带着无比仇恨和反抗的情绪，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，这是内心的一种变化。所以，我们常说“以心带情，以情带舞”说的就是内心与外形动作协调配合。表现内心变化不一定只是面部表情单一的变化，还包括对呼吸运用变化的控制。我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。提高动作的协调性。同时，将身体的僵化问题也解决了。其次，体态的协调。我国的民族民间舞的训练体系对体态要求是高度重视的。各民族的劳动人民根据本民族自身的历史背景、人文风俗、地理环境，创造和发展了具有鲜明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我们可以加强对民族民间舞蹈的学习， 在丰富自身肢体语言的同时， 使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求。要想表演好一个舞蹈作品，演员的二度创作也是很重要的。

【参考文献】

[1]王继琦.浅谈舞蹈表演艺术[J].剑南文学，2012（02）.

[2]韩丹.浅谈舞蹈表演艺术[J].辽宁教育行政学院学报，2008（11）.