探讨舞蹈表演中面部表情的应用

摘 要：舞蹈是一门通过肢体语言来向观众表达舞者思想感情的艺术。因此，在表演过程中，表演者的动作是否自然流畅，身体是否协调，姿态是否柔美都关系到了表演的好坏。但是，舞蹈表演中最不容忽视的细节就是表演者的面部表情。因为人的面部表情是反映人们内心活動的窗口，通过观察表演者的面部表情，可以得知表演者是否完全投入到表演当中。只有做到全身心的投入，才能真正表演出让观众赏心悦目的表演。本文就面部表情在舞蹈表演中的作用以及面部表情的特征为出发点，探讨了舞蹈表演中面部表情的应用。

关键词：舞蹈表演；面部表情；作用；应用方法

作者简介：李茜，1979年10月，籍贯：镇沅，汉族，云南省歌舞剧院三级演员，中专。

[中图分类号]：J7 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01

面部表情在一般情况下可以解释为通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态。在与他人交往的过程中，我们的面部表情往往会反映我们内心世界的真实想法，所以很多人因为不善于“察言观色”，使得自己在人际交往中受到他人排斥。与平时生活中的面部表情相比，舞蹈表演中的面部表情因为其艺术形式而具有特殊性。因为表演者只有充分理解舞蹈想要传达给人们的思想感情，然后经过自己内心世界的加工，最后再通过自己的面部器官将其表达出来。只有这样，观众才能根据表演者的舞蹈动作和对其面部表情的解读来了解舞蹈的真正含义。

一、面部表情是舞蹈表演的关键

面部表情是体现表演者内心世界的工具，因此，观众要依靠对表演者面部表情的观察来判断舞蹈所表演形象的内心。表演者必须通过面部的一些细微变化来展现其所表演形象的内心波动。有时候，甚至是一蹙眉，一微笑也会影响到整个表演。那么，面部表情对与舞蹈表演的作用又有哪些呢？

1.1面部表情是舞蹈情感的体现

舞蹈是通过各种姿势的不同变换和相互结合来体现一种内心情感的变化，所以舞蹈真正舞动的是人们的心灵。而如果只注重动作的协调性，姿态的柔和度是无法真正让观众得到心灵的震撼的。面部表情其实也是舞蹈动作的一个组成部分，正是通过面部表情的不断变化再配合姿态优美的舞蹈动作，表演者才能将舞蹈形象的内心世界完美地表达出来。观众才能真正触摸到其观赏对象的内心世界，与舞蹈形象产生共鸣。

1.2面部表情可以渲染舞台氛围

观众要想很好的欣赏舞蹈，必须要融入到舞蹈者在舞台上制造出的氛围当中。一个良好的舞台气氛不仅仅需要舞台上灯光、幕布以及烟雾的结合来营造，还需要表演者通过起面部表情的变化来渲染。利用面部表情，舞者可以与观众进行心灵的交流，吸引观众的目光，让观众真正融入到舞者借用舞台所表现出的气氛当中，充分享受舞蹈表演。

1.3帮助舞者塑造表演形象

任何一个舞蹈都是为了表现一个主题，为了成功的向观众表达这一主题，表演者必须要塑造出一个适合的表演形象。如果把舞蹈表演看做是一部小说的话，舞蹈的主题就是小说的中心思想，舞蹈的表演形象就是小说的主角。要想读懂一部小说，读者就必须学会理解小说主角的内心世界。舞蹈表演正是如此，只有表演者认真揣摩其表演形象的内心情感，然后将其充分表现出来，才能算是一次成功的舞蹈表演。因此，这就要求表演者在表演时把面部表情和舞蹈动作完美地结合起来才能塑造一个成功的舞蹈形象。

二、面部表情在舞蹈表演中的特征

舞蹈表演中的面部表情最大的特点就是需要表演者进行艺术加工。因此，它不同于日常生活中的面部表情。总的来说，舞蹈表演中的面部表情共有以下两个特点：

2.1舞蹈中的面部表情具有虚拟性

舞蹈表演中的表演形象往往都是一些虚拟的事物，通过演员的艺术加工向观众们表现出来。演员需要结合舞台的虚拟场景以及自己面部表情的种种变化来表现舞蹈形象的喜、怒、哀、乐等情感。例如在轰动全国的《雀之灵》中，著名舞蹈艺术家杨丽萍正是通过自己细腻的面部表情的变化以及柔美的舞蹈动作来展现出一只在湖边独舞的孔雀的孤独与寂寞。其实在现实生活中，我们是无法体会到一只孔雀的孤独感，但正是通过舞蹈家的艺术表现，使观众感受到了鸟儿的情感变化。所以说，舞蹈表演中的面部表情具有虚拟化的特征。

2.2舞蹈中的面部表情具有感性化的特征

对于感性的意思，汉语大词典的解释是作用于人的感觉器官而产生的感觉，知觉和表象等直观认识。而其在舞蹈艺术方面则可以理解为通过表演者舞蹈的表演而产生的一种魅力。舞蹈家在进行舞蹈表演时，总是通过一些丰富的情感表达来增强舞蹈的可欣赏性。为了很好地表达出表演形象的情感特色，表演者就必须在面部表情的表现上下工夫。只有通过丰富的表情变化才能更好地表现出一个舞蹈要所表现的情感特色。从而使观众们易于理解表演形象的感情变化，增加舞蹈表演的魅力。

三、面部表情在舞蹈表演中的应用

面部表情可以说是舞蹈表演成功与否的关键所在，它是整个舞蹈表演的灵魂。因此，表演者在表演过程中必须要通过舞蹈动作与面部表情的结合，才能给观众以美的享受。但是如何才能熟练运用面部表情呢？首先应该先做好基本功的练习，这要求表演者付出的努力和练习基本功一样多，因为面部表情的控制是一种更细腻的表演动作，它要求表演者能控制其面部器官的细微变化。表演者必须学会在脑海中构造出虚拟的情景，然后结合情景来表现内心情感。然后，表演者必须学会领悟舞蹈所要表现的意境。一个好的表演者必须学会把自己的灵魂融入到舞蹈当中才能舞出真正的舞蹈。这就要求表演者完全领悟到一个舞蹈所要构造的意境和它所要表达的主题。只有这样，表演者才知道自己应该拥有一个怎样的情感，在表演时才会切实的向观众们展现出来。那么该如何训练自己的领悟能力呢？我认为表演者应该多与编剧进行交流，通过不断的训练表现舞蹈的主题来增加自己的领悟能力。最后，表演者还要增加舞蹈动作与面部表情的协调性来增加舞蹈的美感。这就要求舞蹈者每天都要刻苦训练，以期达到动作与表情的完美结合。只有真正做到了这些情况，表演者才能为观众表演出精彩的舞蹈。

总之，舞蹈表演中的面部表情是为舞蹈表演增加观赏性的必要条件。没有好的面部表情来配合舞蹈动作，整个舞蹈就毫无生机和活力。因此，舞蹈者必须学会利用好自己的面部表情，向观众们展现其表演形象的内心情感，吸引观众的目光，与观众进行心灵的交流。这就要求舞蹈者不仅要刻苦练习基本的舞蹈动作，还要学会控制自己的面部表情。只有当自己的舞蹈动作和面部表情达到最完美的结合才能舞出最美的舞蹈。

参考文献：

1、李晓华.浅谈舞蹈表演[J]青海社会科学2002.5.

2、王建军.舞蹈教学中舞蹈表情的训练方法探究[J].大众文艺2010.7

3、刘文强.浅析舞蹈表演中面部表情的特征及作用[J].大众文艺2009.2