论情境教学法对激发学生学习民族舞蹈的积极作用

顾海华

【摘 要】

民间舞蹈是舞蹈体系中不可或缺的一部分，本文通过探讨利用情景教学法如何更好地提高学生学习民间舞蹈的积极性等问题，力求为今后民间舞蹈教学提供一定的借鉴。

【关键词】

情境教学法 民族舞蹈 积极性

一、舞蹈情境教学法

（一）情境教学法概念

情景教学法是指教师根据教学大纲的规定，创造出情真意切符合教学大纲要求的教学环境，通过语言的讲解、图片的重现、动作的配合等再现未知的教学情境，使学生在这种环境中更容易感知知识、理解知识、运用知识。情景教学法将学生看作是教学活动的主体，好的情境创设可以综合利用多种教学手段极大地调动学生学习的积极性和主动性，打破传统的填鸭式教学，对学生能力的培养起到了积极的推动作用。

情景教学法创设教学情境可以分为创设符合学生求知欲的教学情境、创设符合学生生活的教学情境、创设有学习难度的教学情境等。

（二）民间舞蹈情境教学的原则

1.循序渐进原则

民间舞蹈的学习无异于其他科目的学习，起初都是从最基本的学习开始的，因此切勿心急，一定要循序渐进由简入繁地教授学生舞蹈技巧以及理论知识。还有一方面不容忽略的则是任何的教授应根据所教授学生的身心发展特点，编出符合此年龄特点以及舞蹈基础的教学内容[3]。

2.兴趣性原则

兴趣是最好的老师，激发学生学习舞蹈的兴趣，是民间舞蹈情境教学最重要的原则之一，我们应该从学生的思维方式、动作选择、音乐配合等方面吸引学生，激起他们学习民间舞蹈的兴趣。同时，将学生们喜欢听故事的心理抓住，配合动作的教授讲解其所学民族舞蹈的特点或是小的神话传说，这样有助于培养学生对民间舞蹈的喜爱程度。

3.开放性原则

开放性原则是根据当前教育教学改革和发展提出的创新型情景教学原则，有别于传统的教学原则，在打下一定基础后将学习的主动性交还给学生，让学生根据自身特点以及喜好对音乐、动作、舞蹈类别进行选择，有的放矢地进行深层次的探究。这一原则深入贯彻了新课改精神，将学生看作是教学活动的主体，为提高教学质量奠定了基础。[4]

二、创设舞蹈情境教学基本途径

（一）演示性民间舞蹈情境教学法

教师通过讲述、解释等语言将舞蹈动作所要表达的情绪以及正确的姿势告诉学生，同时将语言表达的部分用身体动作直观地展现在学生面前，边做边讲。通常正面、背面、侧面的方向都要示范。演示性教学法是民间舞蹈教学法中最为基础的教学方法，也是理论和实践结合的最为紧密的教学方法之一。

（二）模仿性民间舞蹈情境教学法

舞蹈的模仿和创新看似是一对不可调和的矛盾，但细细想来二者却存在着必然的联系。在学生学习民间舞蹈的初期，需要在头脑中大量积累动作元素以及已成型的舞蹈套路，这是学习和创新的基础。因此，模仿性民间舞蹈情境教学法是完善和丰富学生舞蹈动作及内涵不可缺少的环节[5]。

（三）创造性民间舞蹈情境教学法

创造性是在原始积累达到一定程度后的一次超越，好的舞者已经完全掌握了民间舞蹈的精髓，但也许就是这样可能被传统禁锢，没有创造出新的动作或者是风格的舞蹈致使民族舞蹈发展缓慢与时代脱节，新一代舞者的培养创造性是应该着重培养的一个环节。

三、在民族民间舞教学中运用情境教学法激发学生学习积极性

（一）加深学生对各民族舞蹈特点的理解激发学习积极性

中国是一个拥有56个民族的国家，地域辽阔历史悠久，五千年的文化演变形成了绚烂多彩的民间舞蹈形式。让学生在学习舞蹈技巧之前了解深远的文化背景和丰富的舞蹈艺术内涵是学生学好民族舞蹈的必要前提，针对学生身心发展特点和对民族舞蹈的理解程度，用一些民间故事吸引学生的注意力，再用创设情境的方法将特定的民间舞蹈艺术情境展现在学生面前，运用多种舞蹈教学方法相配合调动学生学习的积极性和主动性。例如：在教授蒙古舞蹈时，想要让学生们准确理解舞蹈内涵、正确掌握舞蹈动作，就需要教师首先讲解出蒙古族民间舞蹈的艺术特点、地域特点、生活习惯等。教师让学生闭上眼睛用心想象，在学生面前描述一幅美丽的蒙古大草原的画面。在充分调动了学生学习积极性的同时给学生播放一些优美的蒙古族民间舞蹈短片，在此过程中要求学生模仿的同时加上教师展示和指导，从而可以有效地提高学生对学习民族舞蹈的积极性。

（二）培养学生对民族舞蹈的想象力和创造力激发学习积极性

想象力和创造力是舞蹈艺术的生命，因此我们在对学生的培养上也要足够重视这一点。就舞蹈专业的特殊性而言，舞蹈是靠肢体语言来表达思想的，如若缺乏想象力和创造力，舞者的思想将无法正确的表达，千篇一律都是同样的动作。在民间舞蹈教学中，教师应该给学生留有充足的想象和创新空间，例如：教师在教授傣族的孔雀舞时，应该在讲解必要的傣族孔雀舞舞蹈风格的基础上，给学生自由表达的空间，让每个学生都表现出一个不一样的孔雀，如教师教授的孔雀的手式多是把食指和大拇指相捏成个椭圆形，象征孔雀的嘴，手腕一拱，其他三个指头向上伸直，代表孔雀头上的羽翎[6]。但如果没有创新傣族的孔雀舞中一直都是同样一群孔雀在跳舞，随着时代的发展，民族民间舞蹈将失去最灵动的表现。也许在以后的民族舞创新中，我们不仅需要最优雅的孔雀舞，还需要最幽默的孔雀舞、最生动的孔雀舞等等，打开学生们想象的闸门，我们将看到一个不一样的世界。

（三）增加学生学习民族舞蹈的亲近感和愉悦感激发学习积极性

民族舞蹈是一门艺术，为了更好地让学生理解、掌握这门艺术，就需要拉近民间舞蹈艺术表达形式与学生之间的距离，消除陌生感，在体会和学习民间舞蹈的过程中让学生感受到愉悦。民间舞蹈风格迥异，表现形式千差万别，紧靠教师的描述或示范有时也不足以将各民族的舞蹈风格拿捏准确[7]。因此，我们应该尽一切可能创造学生与当地民族舞表演者的交流，拉近民间舞蹈与学生实际生活的距离。

【参考文献】

【1】郭明达，江东译.舞蹈创作艺术【M】. 中国舞蹈出版社，1990

【2】张清澍等.体育舞蹈【J】.北京体育大学出版社， 2008

【3】陈瑞玉.刍议体育舞蹈欣赏【J】.河北体育学院学报2007（3）

【4】隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论【M】.上海音乐出版社，2005

【5】胡尔岩. 舞蹈创作心理学【M】.中国戏剧出版社，1994

【6】刘景裕.论体育舞蹈教学中的审美教育[J].体育科学，2002（3）

【7】桂迎，赵丹丹.舞蹈欣赏与创作【M】.浙江大学出版社，2006