张鑫鑫,王建坤
宿州学院音乐学院,安徽宿州,234000
钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养
张鑫鑫,王建坤
宿州学院音乐学院,安徽宿州,234000
从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上,探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为:钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。
钢琴演奏;情感表达;钢琴教学;演奏技巧;音乐表现力
每一首钢琴作品都有自己的音乐形象,它表达着某种思想情感,这种情感是通过演奏者的艺术加工而展现在听众面前的,或欢快,或悲伤,或深沉,或激动,即使是简短的几小节或者十几小节的乐句都有它内在的思想情感,因此,弹奏时不是简单地将音符弹奏出来,而是要弹奏出乐曲中蕴涵的情感。要做到这一点,必须在掌握钢琴演奏技巧的基础上,培养音乐表现力。只有具备良好的音乐表现力,才能够完整地演绎出作品的情感。
学界将钢琴演奏技巧分为身体技巧和练习技巧。身体技巧指的是手指技巧、手腕技巧、手臂技巧等一些身体上要训练的技巧;练习技巧则是指对作品的理解、读谱的方法以及具体的练习方式。钢琴演奏需要一定的弹奏技巧,要演奏好一首钢琴曲,没有一定的演奏技巧是不可能实现的。
钢琴音乐表现力是指演奏者表现音乐内容的能力,由对音乐的理解力和对音乐的感受力两方面组成,二者相互依存,缺一不可;即演奏者通过音乐思维,运用高超的技术,将音乐作品的内容表达出来并感动欣赏者的能力。音乐表现力越强,所要表达的音乐内容越深刻,也就越能感染欣赏者。音乐表现力是钢琴演奏的灵魂,是演奏者在对乐谱及其蕴涵的情感有深刻理解的基础上进行的二度创作[1]。
对于钢琴演奏者而言,只有具备高超的演奏技巧和完美的音乐表现力,才能诠释出作曲家的心声。因此,在教学中,教师不仅要重视弹奏技巧的训练,还要重视对学生的艺术专业素质和音乐表现力的培养,尤其应该把提高学生的音乐表现力作为钢琴教学的重要目标。
要提高音乐表现力,必须以扎实的钢琴技术为基础。没有扎实的基本功,演奏时就存在技术上的缺陷,从而无法完整地完成弹奏,更谈不上音乐表现力了。对于钢琴弹奏技术的训练,笔者认为应该从身体技巧、练习技巧以及踏板的合理运用三方面着手。
2.1.1 手指技巧
手指是直接接触琴键的部位,因此,教学中对学习者指法的训练十分重要。钢琴学习者要有目的地对手指进行训练,克服每个手指的弱点,使五指逐步获得坚强的支撑力。同时要以打开手掌的方式,对四指进行特殊的训练,使四指具备一定的灵活性和独立性。
2.1.2 手腕技巧
弹琴时,手腕过于僵化会使手臂产生疲劳,手腕的运动应与作品旋律走向和节奏相一致[3]。手腕的运用主要表现在动作方式上,手腕的动作一般分为上下、左右、周旋三种。手腕上下运动,主要用来弹奏连续、轻快的双音、和弦、八度、跳音以及乐谱中的强音。演奏时,需要手腕在短时间内小幅度动作,以集中力量弹出强有力的音。手腕的左右运动,则是在弹奏音阶与琶音以及在键盘上上下跑动时运用,主要运用是配合大拇指的转弯。手腕的周旋运动是指手腕由外向里或由里向外的周旋运动,这种转动动作十分重要,但很难掌握,需要学习者经常有意识地训练,才能掌握其技巧。
2.1.3 手臂技巧
在钢琴演奏中,手臂的灵活运用也显得尤为重要,如弹奏和弦时,需要手臂自然放松。弹奏时,手臂带动手从琴键提起,然后再落到琴键上,这样才能完成弹奏动作,弹出优美的声音。因此,钢琴学习者要正确认识手臂动作在弹奏时的作用,尤其是在弹奏音响宏亮的八度和弦时,一定要充分发挥大臂的作用;另外,在弹奏乐谱的转弯抹角处、连贯处、最柔软处也要注意大臂的运用。
2.2.1 读谱技巧
读谱是演奏一首作品的基础。乐谱上除了音符、节奏外,还有许多表情记号等,从乐谱中看出作品的音乐风格、了解作曲者的情感,才能准确地表现作品[4]。然而,在现实的钢琴演奏中许多人却忽视了这些符号,只是机械地弹音符,没有正确揭示作品的真正内涵。应该重视乐谱中的一切标记,不能只看音符而忽视其他标记,如连线、跳音、渐强、减弱、休止符等,作品中的每一个标记都是不可缺的。作曲家在标写每个休止符、音符的时值以及每一个音乐专业术语时都饱含深意,并力求准确地让演奏者看清自己的情感意图,运用各种符号来准确地表达自己的内在情感。同时,读谱还要有深度,不仅要读出乐谱上符号的含义,还要读出音乐的内容和作曲家的意图。
教学中,应培养学生认真严格的读谱习惯,让学生能够准确地表达每个音符、休止符的时值以及音乐术语。同时,要求学生正确地掌握指法、节拍、音高、奏法,进一步弄清乐谱的和声及曲式结构,从而准确地把握作品的感情。
2.2.2 指法技巧
指法是钢琴弹奏的技术基础,教师要告诫学生重视指法练习。首先,要求学生对各个调的音阶、琶音及和弦加强练习,让学生掌握演奏的基本手指,同时熟悉各种调式。其次,在学生基本熟悉各种调式后,教师要有意识地指导学生进行教学练习曲的学习、弹奏,以提高学生手指的灵活度。每首教学练习曲都有训练的重点,教师要根据学生的指法基础,引导学生有目的、针对性地训练某个指法难点。
2.2.3 合理运用踏板
在钢琴练习中,同样要注意踏板的运用训练。踏板的作用是为了更好地表现音乐,合理运用踏板能使音乐更动听。有人说“踏板是钢琴家的第三只手”,这充分说明了踏板在钢琴演奏中的重要性[5]。钢琴上有三个踏板,右踏板是延音踏板,又称强音踏板,它是三个踏板中最重要的,也是最常用的。右踏板的使用主要有节奏性踏板法、和声踏板法、切分踏板法三种,其工作原理是通过是通过杠杆将原来紧挨着琴弦的毛毡撑起,以延长琴弦震动的时间、增强音响,使声音共鸣。左踏板是弱音踏板,又称柔音踏板,它能帮助演奏者演奏弱音,左踏板的作用是增加声音的柔和,除去音质中的敲击声音。左踏板只要在需要使用弱音音符、乐句或乐段时踩下并保持即可。中踏板是保留音踏板,它没有演奏意义。
钢琴教学中,在学生掌握一定的钢琴演奏技巧后,教师要把提高学生的音乐表现力作为重要的教学目标。如何提高钢琴演奏的音乐表现力是多年来钢琴教育者一直研究的课题。
钢琴教学中,教师利用教学练习曲对学生进行指法训练,达到一定程度后,就应该要求学生重视乐曲的学习和练习。学生在学习乐曲时,要掌握不同的作曲家的不同风格,同时也要了解作曲家的创作背景、把握作品主题、了解作曲家的思想感情,才能表现出该作品的内在情感。演奏一首作品,首先应该了解作品的风格和特性。抒情类的音乐,速度较慢,声音柔和,多以优美的旋律抒发感情;欢快类的音乐,活泼、生动、轻快,节奏鲜明,速度较快,曲中多跳音;激情类音乐,气势磅礴、雄壮庄严,具有极强的感染力和震撼力。
作为钢琴演奏者,良好的心理素质是必备的,不能忽视心理素质在钢琴演奏中的作用和影响[7]。成功的钢琴演奏是熟练的钢琴技巧和良好的心理素质结合而成的。
钢琴演奏是一种复杂的心理活动过程,是演奏者运动技能和心理思维相互作用的过程,复杂的心理活动贯穿整个演奏过程[8]。心理素质对钢琴演奏的影响主要表现在以下三个方面:一是情绪。演奏时,演奏者的情绪直接影响着演奏者的表演,当其心理产生异常情绪时,就很难成功地完成演奏任务。二是性格。外向性格的演奏者,心理较为稳定,不易“怯场”。三是个人意识。钢琴演奏活动是多动作组合,要在同一时间内完成多种动作,而人的“显意识”只能调节完成一个动作,在演奏时其他的动作都要依靠“下意识”来控制,演奏时一定要科学地认识这一心理特点,不能顾虑重重,否则会顾此失彼。
良好心理素质的培养,首先要树立信心,调节好心态,苦练基本功,还要积攒丰富的舞台经验。
钢琴演奏是一种艺术的表达形式,提高音乐表现力有助于提高钢琴演奏水平。因此,钢琴教师应在训练学生弹奏技巧的同时,培养学生的音乐理解能力,要让学生对音乐作品的情感内涵和表现形式进行整体把握。尤其是在学习者掌握一定的弹奏技巧之后,一定要把音乐表现力作为钢琴教学的核心,从根本上改变传统的思维定式,通过内心看作品,挖掘乐谱背后蕴涵的情感,将单纯的身体技巧“演绎”成完美的音乐形象。
[1]黄静乐.师范类院校钢琴教学中学生音乐表现力的提高[J].大舞台,2013(7):208-209
[2]曾殷婷.格里格 a小调钢琴协奏曲的文本、风格、演绎分析[D].上海:华东师范大学音乐学院,2011:5-7
[3]李虻.音乐作品曲式分析 [M].重庆:西南师范大学出版社,2005:33-36
[4]赵晓生.钢琴教学中存在的六个问题 [J].钢琴艺术,2005(12):21-22
[5]王晓璇.提高学生钢琴音乐表现力的策略研究 [J].大舞台,2010(10):27-29
[6]郑维.论钢琴音乐教学中的表现力 [J].天水师范学院学报,2010(6):20-22
[7]蒋晓苏.钢琴教学中音乐表现力的培养和训练 [J].山东艺术学院学报,2006(5):15-17
[8]郑晔.论钢琴教学中学生音乐表现力的培养 [J].太原大学学报,2010(12):30-33
J60-059
A
1673-2006(2013)09-0118-03
10.3969/j.issn.1673-2006.2013.09.033
2013-07-18
宿州学院一般科研项目“学前教育专业视唱练耳课程的研究与实践”(2013yyb11);宿州学院硕士科研启动基金项目“新教育改革背景下高校音乐教师素质研究”(2012yss05)。
张鑫鑫(1984-),女 ,安徽宿州人,硕士 ,助教,主要研究方向:音乐教育。
(责任编辑:李力)