中国钢琴音乐的意境美

曾强

摘?要：中国音乐追求“气韵”、“传神”以及“意境”，而强调以“意境”取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像，引起听众的无限联想，如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力，就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此，。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀，翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。

关键词：钢琴音乐?意境美?《夕阳箫鼓》?《彩云追月》

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）10（a）-0233-02

钢琴自西方传入中国，已有百余年历史。钢琴音乐在中国的发展历程充斥着诸多的曲折与艰难。概言之，新中国建立之前，中国钢琴音乐作品可谓是凤毛麟角。而新中国建立之后，到改革开放之前，多为政治视野下的钢琴作品，艺术魅力严重匮乏。而20世纪80年代后，随着对外开放政策的实施，经济社会的发展，中国钢琴音乐才得以全面兴盛起来。优秀的钢琴音乐作品始终将“意境美”作为着力点，因为它是衡量音乐作品魅力有无的重要标杆之一。

1音乐意境美的发生

“意境”是我国传统文化艺术中独具特色的美学范畴之一，它发端于六朝的绘画实践活动之中，其后广泛渗透、熔铸到别的艺术创作领域，最终，被视为中国艺术创作的最高境界。就实质而言，它是情与景完美结合的产物，正如著名美学家宗白华在《美学与意境》中所言的：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊深而深得灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境。”“意是‘情与‘景（意象）的结晶品。”1音乐与绘画有着内在的共通性，我们知道绘画时凭借色彩与线条等诸多因素，向人们呈现的是视觉方面的感觉；而音乐则是利用音响，向人们呈现的是听觉方面的感觉。在艺术创作中，存在“通感”的修辞格，也就是说，在品鉴绘画的感觉是可以透过音乐来进行表达、诠释的。例如，我们可以从诸多优秀的山水画作中，去想象“鸟鸣山更幽”、“清泉石上流”的情境，而这一画境“鸟鸣”、“泉流”又是一组生动活泼、自然空灵的交响乐。因此，中国音乐艺术并不是单纯追求客观形象的自然逼真，以及典型物象的锻造，它追求的是主体的精神世界与客体的自然形象有效地熔铸，进而构建出音乐艺术的意境之美。据此，我们可以用“诗情画意”来彰显、概括中国音乐艺术的表征，进而突出它的意境之美与情趣之美。鉴于此，中国音乐艺术，淡化了客观物象的“真”，而强调了创作主体的“善”与“美”，将情与景有机地结合起来，进而创设出具有“意境美”的艺术作品来。

2钢琴音乐意境美示例

音乐艺术的“意境美”在整个音乐表现中，占据着举足轻重的地位。这正如赵晓生在《钢琴演奏之道》所说的“音乐乃用音响塑造境界，想象境界、追求境界。境界对于音乐表现而言是至关重要的。演奏水准之高下首先不在于机能之高下，技能之高下，而在于境界之高下。”也就是说，意境创设的高下直接决定着音乐作品的魅力有无、审美价值有无。同时，我们有需要用心去联想、捕捉钢琴音乐的的意境之美，否则，是无法领悟、体认作品的内在美感的，“钢琴音乐的意境太宽阔、太丰富、太多彩了！然而，倘若我们不用心去体验，去想象，也有可能置身于一个色彩缤纷的生命世界却无动于衷，无法感受与领会，只见一片单调、无色和空白。”2可见，没有想象能力是不能有效把握音乐作品的固有意境之美的。

（1）《夕阳箫鼓》?我们知道中国传统的士人水墨画，是着力于精神境界的创设的，旨在凸显主体的精神视域与情感体验，以期“游目骋怀”、“逍遥自适”。而将客观的物质材料减少到最低点。音乐与绘画是有密切的关联性的，上文业已提及。据此可知，诸多中国钢琴音乐作品本身就是一幅幅意境恬静优美、灵动自然的山水风景画。例如黎英海的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，它是依据民族管弦乐《春江花月夜》进行创制的。同时，又赋予了它十个小标题，诸如临水斜阳、巫峡千寻、临江晚眺等等。黎先生承继了琵琶古曲变奏曲式的结构样式，采用主题音调这一主线有效地把各段系联起来，这样就会使得每一部分的音乐格调与整体音乐格调保持一致性，避免分离现象的发生。《夕阳箫鼓》描绘了夕阳西下之时，极目远视，一小舟荡漾在波光粼粼的江面之上，江的两岸有摇曳多姿的花影，此时，优美动人的箫鼓声响不知源于何处，渔人们踏着欢快的旋律归来。此后，江面又恢复了静谧。凸显出一幅余晖西落、云破月来、渔舟唱晚的优美意境。例如“风回曲水”这一段音乐，它的旋律线的起伏程度以及动力感得到明显的增强，据此联想，好像是一阵微风掠过江面，江面发生了轻轻的回旋，天上繁星点缀其间，波光粼粼，呈现的是一副生动优美的图画。再如“水云深际”一段，音乐的旋律与音响可以呈现出一种山水交错的立体感，凸显出水天一色的意境之美。如此，人与自然似乎融合成一体，正如赵晓生所言的：“琴奏之人是人奏之琴的主题，人奏之琴是奏琴之人的延伸。音乐从人的心灵深处发出，从琴弦的振动中得到回响。人不再感觉琴是身外之物，二者已紧紧合为一体。”3随着旋律自身的衍展，就生成了一个美妙纯净的音乐世界，令人心驰神往，这就是音乐意境美所产生的魅力。

（2）《彩云追月》?任光先生于1935年创作了颇具南国风韵的民族器乐合奏曲《彩云追月》，它那富有诗意的题目、情景交融的意境、优美淡雅的旋律为人们所青睐。作为审美体验活动的欣赏，依据王次昭在《音乐美学》中所言，它是“进入到乐音表象所构筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中，用内心无声的歌唱，来领会每个乐句的韵味，用想象和情感来包容每一个流动的音符，音乐的美才会呈现在你的面前。”《彩云追月》这个富含文学色彩的标题本身就会无形地让人们去联想夜的景色，云月的画面。对于古典文学修养深的人来说，还会自然地联想到古代描摹云月的诗句，与古人的心境进行交流沟通，那么空灵而朦胧的意境就会应运而生。此后，王建中又将《彩云追月》改变为钢琴曲。这支《彩云追月》的钢琴曲不仅承继了任光原作的艺术风貌，同时，又熔铸钢琴独特魅力于其中，进而使得改变之后的作品更具融合性。也彰显了中国音乐不断革新、不断进步的特征。王建中用钢琴来对诸多民族乐器进行全面而有效的模拟，在恰当存留原作艺术风格的同时，充分利用钢琴独特的艺术表现力，营造出一幅意境深远、柔和平淡的水墨画，整个画面将气氛放置于淡幽的夜幕之下，此时云与月相互追逐，有机构成一个整体，相得益彰。虽然这部曲目较为单纯，然而透过畅达、和谐、愉悦的钢琴织体，人们仍旧可以有效地生发出诗情画意的联想来。

3演奏中的形象思维

钢琴音乐的意境美为钢琴演奏提供了无限的想像空间，因此，演奏者必须张开想像的翅膀翱翔于音乐的天空，演奏才会达到那尽善尽美的境地。刘勰说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎。”这说明艺术思维充满着洒脱自如，纵横驰骋的想象。我国古代音乐故事所描素：“伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙鼓琴志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！伯牙所念，钟子期必得之。”由此可见，想象可以更准确地帮助演奏者、欣赏者理解表达音乐内涵。当然，音乐中的想象是以表演作品为依据的，是在作品形式美的引导和范围内进行的，也是对作品的深刻研究和领会为基础的。演奏的作品，作曲家的生活经历，创作意图，标题，说明文字等，这些都能为表演者的想象提供某种依据和契机，并以此为条件或背景参考上升为演奏者“对音乐音响运动形态与其表现对象——情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑之间的对应关系的领悟和想象。”这种想象越灵敏、越丰富，对音乐内涵的表现就会越准确，越深刻，从而更好地感染听众。想象在音乐表演中具有如此重要的作用，因此培养和发挥想象力是准确、完美再现音乐内涵的一个重要方面。想象的活跃程度与音乐表现成正比。对于演奏者而言，除了具有高深的技巧之外，必须扩大和丰富自己的生活积累，这是催生想象的沃土，当然，一个人的直接生活经验是有限的，要达到超出个人生活局限的更为广阔和深邃的生活，情感体验，只能在直接经历的基础上主要通过间接的方式——阅读、观摩、欣赏、交谈等——达到对生活、情感体验的积淀。其中对文学和各种艺术的欣赏是不可忽视的。德国诗人歌德曾说：“依靠体验，对我就是一切，臆想捏造不是我的事情。我始终认为，现实比我的天才更富于天才。”我们应该努力把握间接体验途径，拓展体验空间，为音乐的二度创作及想象储备丰富的文化艺术底蕴。

中国钢琴音乐已经走过了一个世纪的历程，无论是在演奏上，抑或者是在创作上都取得了显著的成效，呈现出明显的民族化表征来。然而中国钢琴音乐的未来发展依旧任重而道远，不仅需要好的作曲家，而且也需求好的演奏者，积极主动地将民族音乐风格熔铸其中，彰显出钢琴音乐的本土化特征。只有民族的才是世界的，这样具有中国风格的钢琴音乐才能在世界范围内流传。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]王次昭.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.

[4]赖贤宗.意境美学与诠释学[M].北京：北京大学出版社，2009.