共性与个性：《三生万物》展

李静姝

摘要 《三生万物》系列展是湖北省一批有思想有抱负的青年艺术家用生命和激情创作的展览成果，他们先后在北京、武汉、深圳举办了颇有影响力的当代艺术展。蕴含人文、个性鲜明，借用各种媒材，他们用激情和心灵抒发于青春时期之于生命的意思。

关键词 共性；个性；三生万物展

用共性与个性这么老套俗成的概念来诠释这次展览，我认为是恰如其分的。因为我直觉地从十位年轻艺术家的作品中嗅 到了生存于当下的心灵的呼唤：激情，愤懑，平和，暴力，漂浮……这似乎已成了生活在物欲时代的青年人的共同心理体验。然而，我又分明看到了一个个特立独行的鲜活生命.他们把根伸入内心深处，用自己最深沉的情感描绘所见所思所闻所想。

共性，指事物矛盾的普遍性；个性，指事物矛盾的特殊性。共性决定事物的基本性质，个性提示了事物之间的差异性。共性和个性是一切事物的固有本性。

《一人一画》当代艺术展源于对图像的关注，有意识地挑选30岁上下的生活在武汉的艺术家的作品，因为他们有过共同的生理和心理经历。第一：这十位青年艺术家现都是湖北美术学院在读或即将毕业的研究生；第二，所有作品都选择油画这一画种表达画的表层和内涵间（视像及空间顺序）的深刻关联，且在创作语言上都倾向于抽象、表现，正如，安德列娅·迪佩尔在《全世界通用语言》中所提及：“1945年之后，抽象派艺术的发展方向越来越趋于分化，尽管人们还是喜欢称其为‘全世界通用语言，抽象派艺术的发展方向像是巴比伦式杂乱的语言。点彩派绘画、非形像艺术、行动绘画、硬边绘画、视幻艺术只是这些概念中的几个，人们试图用这些概念阐述抽象表达方式的多样性”。①第三，作品中流露出了相似的情感体验。李军的《不苦》系列，王顺刚的作品，周福泉的《缠》有着欲言又止的压抑；纪辉和王莲英的作品同时让人感受到了不真实的游移、灵魂的漂动；黄德君、张红华不谋而合地运用小圆点、流动的线及灰色构成画面；纪辉、潘鸥巧妙探索借用；李军和潘鸥试图符号的撞击、融合；张立红和李飞又恣意地挥洒、滴淌，这一切的一切在循环往复中碰撞，貌合神离中，有着如许的相似与沟通。

然而，生命就有着这样的精彩。他们的绘画风格又迥然不同。清石涛《苦瓜和尚画语录》从宇宙生成论的层面对“一画”进行讨论。他认为“太古无法，太朴不散，太朴一散而法自立之矣。法于何立，立于一画，一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也”。②“一画”可理解为清静自在之心灵，反映意识之心源，深藏于心作用于人的社会活动中。石涛“一画”论蕴含深层的哲学意味，用“一”“道”诠释绘画、思想用至整个人生。《苦瓜和尚话语录》一经问世，“一画”论即成为后世艺术理论界探讨的焦点，理所当然也成了众多创作者自我风格的理论支持。

《一人一画》当代艺术展的十位年轻艺术家固守自我表达方式，用微观的态势给观者呈现出了精彩纷呈的原创作品。

李军选用象征性的方圆符号表达阴阳的相生相克，与《易经》的乾坤卦象对应，画面表面单纯，深层丰富；《不苦》的沉郁一转《齐天大圣》的明艳，在方圆对立中加入无厘头的半透明色块，加重画面的深沉表达，让观者深刻体创作者无声的抗挣。

王順刚出生于1970年代，他的作品关注的是个人生存与外部物质世界的矛盾和冲突，摒弃盛行的卡通的或隐喻的图式，选择率真直白的方式呈现自我在物质世界的种种体验。在画面处理上，他将色彩压缩到极简近乎单色，以强化画面主体，借此传达自我生存和精神体验中的那一点点偏执与抗争。

纪辉的作品荒诞与浪漫并存，借用中国元素，将人置放于一种臆想的山水中，让肢体、动作、表情在臆造的水墨时空里无限延展，作品暗含中西文化的矛盾冲突与个人对现实和集体记忆的错综思考，试图对“文化间性”以实践经验作一理想性诠释。

周福泉的《缠系列》主要表现缠绕和束缚，追求在各种各样的压抑面前的苦闷，（不仅仅有外界的无形压力，也包括作茧自缚）。在这个系列里他运用表现主义的语言追求一种平衡——激情与平静，浪漫和理性！

黄德君寻找圆点等抽象符号有序无序排列，使人感受静如止水之下深藏的危机。《呼，吸》系列试图表现这种无法让人愉悦的承受，生命不堪重负下的一种虚无。《蜜月》系列着意于表现失控感和盲目无序的扩张……

张立红的作品是图式的建立与灵魂的自然流露，他试图运用类似草根，虫豸之类生活在地球表面最底层的生命体的运动及鲜艳的色彩阐述一种发自生命深处最真实的膨胀.

潘鸥把中国书法中的“时间性”概念融入抽象绘画中，借助书法的用笔，营造出中国水墨的意境，更为重要的是探索书法作品中的带有顺序感的“时间性”——通过画面中笔触与线之间的关联引导观者以某种顺序去观看。作品呈现的不再是凝固的瞬间，而是游走的过程。

王连英是这次展览中唯一的女艺术家，她的作品中透露出强烈的女性气质和敏锐，她将淡淡的女人体置于粉色的云彩之上，似静亦动，非静非动，传达给观者游离于身体之外的灵魂的漂浮，与喧嚣无关，与寂寞有染。

《一人一画》当代艺术展是三生万物系列展的延续。这次选用“一人一画”这个主题是侧重闪光有共同特质的艺术家各自的风格面貌。相信，这群来自武汉的年轻艺术家的作品会给观者心灵带来无限震颤。借用尤金·德拉克洛瓦的一句话：“天才的本质，或者说他的作用，不基于什么新奇的想法，而是基于一种信念，即不管自己做了什么，都做得不够好。”

注释：

①慕尼黑当代抽象画展.作品集《全世界通用语言》P11

②摘自《中国古代画论类编》修订本（上）P147俞剑华编著 人民美术出版社 1957年11月第1版第1次印刷 2005年9月第二版第三次印刷。《古代画论类编》有按：古今论画之书甚多，求其识见高超，议论纵横，笔墨奇肆，思想奔放者，当以此书为最。全书以“一画”贯串到底，组织极为有条理。