在开放的结构中发展传统山水画

周韶华

刘?建

1960年生。现为中国国家画院研究员，中国美术家协会理事，中国画学会理事，安徽师范大学兼职教授，中国美术家协会办公室主任。其作品主要获有：1989年“第七届全国美术作品展”银奖，1987年“纪念建军60周年全国美术作品展”佳作奖，1991年“北京—台北当代版画展”杰出奖，1999年“中国80-90年代优秀版画家”活动“鲁迅版画奖”等奖项。作品曾参加“1900-2000·中国版画百年回顾展”（2000年），“2004当代中国画名家邀请展”，“中国风情—当代中国画作品展”（法国），“当代中国画百家作品邀请展”（2006年），“俄罗斯·中国年—中国当代美术作品展”（俄罗斯，2007年），“中国画名家首届湄公河写生展”（2011年）等。于2007年和2009年举办“刘建中国画展”（威海市博物馆，佛山市）。作品被中国美术馆、上海美术馆、青岛美术馆、印度国家美术院、保加利亚人民图书馆、中国展览交流中心等机构及美国、法国、日本等国藏家收藏，并被收入《中国现代美术全集》、《当代中国》（美术卷）、《中国当代美术：1979-1999》等大型专业丛书。

歌德说：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。

用歌德这句话来审视刘建的旅欧作品，不难发现它的价值，可以看出画家对古罗马、威尼斯、巴黎、科隆和莫斯科等地古典建筑实地考察后所产生的艺术灵感，这种灵感集中反映在他的作品对这些经典建筑形式的完美再现和对这些经典建筑的整体感和文化精神的体现。这不同于一般性质的写生，它的精到之处在于对形式构成上技巧的表现，在于对块面体积大小和对横直方圆错落的适当比例处理，以及把控各方面关系的平衡。他不仅孜孜以求地对这些建筑的形式美进行写意创作，而且从中开掘出它们的文化历史亮点。所有能产生欧洲建筑艺术的伟大时期，都是把这种整体的形式关系作为艺术的本质关系放在首位来进行强调和表现的。我曾把德国建筑中建筑师对于块面关系的把握称为德国的“古典哲学”，这种块面关系使人感到有一种颠扑不破的沉雄。所以我对刘建的这批旅欧作品能够把建筑艺术的精华转换为水墨艺术来表现“凝固音乐”感到由衷的钦佩。这些作品的形式不仅含有韵律美的意味，而且能唤起人们对古代建筑的尊重，实质上也是尊重古代文明的文化精神。因为这些古代建筑记载着千百年的文明史，已经成为文明发展的一种标志，正像我们把天安门设计在国徽中。应把刘建的建筑山水画称之为极有创意的新山水画和富有象征意义的作品。

劉建对皖南民居的表现则更为自由洒脱。画家由对客观物象的外在印象到内在精神的表现，是发自心灵的对水墨语言的纯洁性和表现内心印象的可能性的追寻，这更接近于艺术的纯粹本质。他对黑白灰纯粹性的追求，对结构块面的单纯与平衡，在追求水墨多变的状态中，让人们有一种精神家园的感觉和对农耕文明的历史记忆，这些有形无形的田园诗和牧歌，极富抒情意趣。

他的这些关于皖南民居的造型与水墨营造出的虚实有无变幻的作品，在一个新的题材领域拓宽了中国山水画的样式。在这里不仅是山水画由内容到形式发生了转变，而且是从题材到主题的转换；画家寓山水画艺术的视觉灵感，使中国水墨画走进了多元共生的新天地。

在艺术家看来，大千世界的一切内在关系都被物质世界的外在形象所遮盖。但画家具有穿透力的眼睛，能透过自然界的外衣，与人的生存关系保持密切联系。他从当代生活中寻找艺术的新生命，在对新生活、新现实的表现中创造新传统，学会重新审读一切，以自己的智慧去接近艺术真理。刘建拒绝复制和抄袭自然，他直指艺术的内在生命，寻求一种纯粹的艺术形式语言。从这个角度说，艺术史也是感觉形式的历史。依我的观察，刘建的本体形式语言是在黑白灰的组合中，把人们带进纯真的大自然去感受结构美的力量和韵律美的平衡。他的艺术不是直白的表达，是隐喻，是幻觉，是生命与诗的交响，是色与光的变奏，是意念和意象的显现，是更能接近造物核心的美的形式。

刘建作品的艺术表现力，主要存在于其绘画的结构元素中，主要在于对黑白灰排列的位置和比例适当的结构中。没有黑白的强列对比和灰的韵味，就没有形式美的秩序。画家对每一个要素的运用都有主次安排，都有音乐般的秩序，这就是刘建作品的艺术魅力。

刘建的艺术探索是以全新的艺术视角进行全新的艺术表达，呈现出中国山水画的全新境界。他的笔墨足以证明中国山水画大有革新发展的空间；同时也有力地推动中国画家重新解读传统并以当代人的视角来继承与发展我们的传统。刘建早期的版画创作曾得益于借鉴和吸收水墨画的语言技巧，他后来的水墨画又得益于对版画的黑白灰的普遍运用。所以我们应以开放的眼光在多因子的复合结构中来观照、继承和发展传统，不应该把传统视为一种孤立不变的、静止的结构，而应该把它视为可再生的、可发展的多元结构，以站在现实的立场对水墨画进行变革与重建，从而建立起新的审美价值体系，使中国画获得重生和不断发展。因此我要说，刘建的探索对于我们有一定的启示意义。

诚然，我希望刘建同志还要解放手脚，胆子再大一些，多些汪洋恣肆，少些西方透视的约束。创作最需要的是心灵自由，最需要的是对形式语言的发挥。我深信，他会带着更多的自信，带着新的激情，投身于新的发展空间，把水墨神韵发挥得更加淋漓尽致。