浅析紫砂器的成形美

许智萍

摘 要：宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶一方面是艺术品，它形制优美、颜色古雅；另一方面，它又是实用品，明清两代伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。

关键词：紫砂器；成型美

1 前言

宜兴紫砂器基本以手工成形为主，造型主要分为光器、塑器、筋纹器。其中光素器简洁优雅，塑器装饰得体，筋纹器结构配合严密。紫砂器最主要是融合了实用之功能，鉴于美观和实用相结合的特点成为了独特的工艺佳品。

2 紫砂泥的特性

紫砂器的色泽、壶面的平滑和紫砂泥有着密不可分的联系，紫砂泥原产于丁山黄龙山本山甲泥的一个夹层之中，为一种含铁质粘土粉砂岩。由水云母和高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成，主要化学成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化锰、氧化钾、氧化钠等。颜色主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，泛称“紫砂泥”，可单独烧制成陶。因含铁、硅量较高，烧制后多呈紫红色，故称“紫砂器”。创作一个佳品首先需要泥质的选择、泥色的调和，以及烧成的控制，三者缺一不可。紫砂器和陶器、瓷器相比没有绚丽的彩饰，全靠本身矿泥的古朴和绝妙的制作表现手段，这种对材质美的发现运用和工艺上的技术追求体现出了紫砂艺人非凡的成就。

3 紫砂器的制作技艺

紫砂成形大致分为手工成形、石膏模成形、转车模成形、滚压成形、塑压成形、注浆成形等。但是高档的紫砂艺品仍是以传统的手工为主，手工成形独具表面平整无结痕、线条周正、装饰利落等优点。手工成形法基本上可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类。

“打身筒”法适用于圆形类产品，将泥料打成泥片放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身，在粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、颈、脚并加制壶盖，以至作品坯体完整。

“镶身筒”法是将泥料打成泥片，按设计意图配成样板，依样裁成泥片镶合而成，然后加工成壶坯。不管是“打身筒”还是“镶身筒”，都需要在壶坯的基础上进行精细加工。精加工必须做到把壶坯处理得器型结构严谨、轮廓线条分明、筋瓢纹理清晰，达到珠圆玉润，脱手则光能照面。所以，好泥做好壶，还要有好的工手相配。特别是在底部和口盖的处理上有它的独到之处。而且口盖的配合尤为重要，圆器要求口盖通转，盖面稍大于口面；方形盖要求四面吻合、八面平稳；筋纹器要求面面相通，吻合紧密，至此可以看出紫砂器甚为精密。

4 紫砂器的装饰

紫砂壶的工艺美不仅在于造型，而且在于装饰。通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、金银丝镶嵌、书法绘画等技法，使紫砂壶更具文化韵味。一壶在握，边品茗、边赏艺，直令悠悠忘俗。宜兴的紫砂壶装饰手法多样、精彩纷呈。紫砂壶从视觉效果来看，大致可分为“光货”和“花货”两大类。“花货”造型大多为像形壶，取材于大自然的万千物象，本身就已经千姿百态，一般勿需装饰。借着紫砂艺人精湛的工艺技术塑造出的各种典雅的样式，利用在壶的把、嘴、盖、纽上出神入化，让人耳目一新。

5 壶的款识

紫砂壶的署款素来非常讲究，它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两种意义：一是鉴别壶的作者是谁；二是欣赏镌刻的诗词书画及印款（金石篆刻）。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术诗、书、画、印一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。

6 总结

在紫砂器的成形过程中，它的设计制作以及细节处理都充分地体现出了艺术上的美、技艺上的巧。紫砂的文化值得我们敬佩和学习，更值得我们予以重视，这样才能使这种文化更加发扬广大、流芳百代。