紫砂筋纹的艺术魅力

周暗芳

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂筋纹的艺术魅力

周暗芳

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂筋纹器是紫砂造型艺术体系中的重要组成部分，在继承传统的基础上，经过历代紫砂艺人的创新和演绎，已变得丰富多彩。在对紫砂筋纹器传统的继承上，还要不断地开拓创新，确定自己的创作思路。形成自己的艺术风格。

紫砂文化、筋纹壶、传承

紫砂筋纹器又称为“筋瓤器”，明代即有创制并沿至清代。筋纹器紫砂壶一直随着时尚习俗的改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。从壶名看有“菱花”、“合菱”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见。无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底，贯通一气。瓣面大小如一，腴而不肿。转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的形象。

紫砂筋纹器的创作，首先必须继承传统。筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角村古窑遗址出土器皿，筋纹器历经宋、元及明代，并逐渐演变，在明代中期以无名氏陶匠为先导，以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。

明代时大彬所创制的筋纹器代表作《菱花》，以对称花瓣为造型特征，阴阳交间，凹凸分明，十二瓤纹清晰端正，制工严谨；李仲芳的《瓜菱》从钮至身至脚，端正匀称，气度饱满；陈仲美的《束竹柴圆》，平实中见素雅，象形中见质朴，是筋纹器中较早出现的花货塑器形作品。徐友泉制的《仿古盉形三足》，从仿青铜鼎造型，简练而大方，古朴而雅正，开创了筋纹器的新风尚。

筋纹器发展至清代，无论是方型、圆型、混合型，均用筋纹组成线条，结构严谨，瓣面大小如一，腴而不肿。民国时期制作筋纹器的代表人物为王寅春，他的《裙花提梁》充分发挥自己的技艺特点，以精而巧，精而小，精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美，清秀端庄，新颖别致。到现当代，紫砂筋纹器创作呈现出一片繁荣景象。

人们通过认识紫砂筋纹器的特色和优点并加以临摹，学习，继承传统运用到自己的创作作品之中。在对紫砂筋纹器传统的继承上，还要不断地开拓创新，确定自己的创作思路。形成自己的艺术风格。紫砂筋纹器的创新主要可以表现在以下几个方面。

首先，从材质入手，紫砂筋纹器形态多姿优雅，讲求淳朴逸秀的艺术风格。所以优雅造型必须采用精细之泥，才能相得益彰，展现出筋纹器的独特神韵。其次，紫砂筋纹器由泥片镶接、压筋纹、依据样校准、拼接而成。工具是制作筋纹器的前提，制成各种工具，如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等。工艺制作切忌马虎，务必精到，方可出精品。紫砂制作工具，包含诸多的审美理念，是技艺相结合产物。再次，对紫砂筋纹器线型的把握，筋纹器线型一致，分直线型、对称型，以圆心均等加旋转型等三大类。直线型宜由小渐大，节奏鲜明，棱线虽多，但无琐碎之感，要集秀丽、华美、大方于一体。中者宜简不宜繁，对称凹凸变化，收放自如，衬托主体，形成强烈的节奏感和韵律感。后者在平面上分成若干等分，以中轴线为基准，构成旋转的弧形曲线，富有张力，动感十足。最后，紫砂筋纹器的造型设计。筋纹器设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现紫砂艺术的神韵。千变万化的造型，离不开视觉上的平衡和功能上的稳定，简练而又不失完美，通过严谨的比例美学及精湛的技艺，创造出赋于艺术灵感的完美作品。

紫砂筋纹器是紫砂造型艺术体系中的重要组成部分，在继承传统的基础上，经过历代紫砂艺人的创新和演绎，已变得丰富多彩。

[1]《宜兴名壶家及款及》 袁旃 刊於台北故宫《三希堂茶话》

[2]《宜兴紫砂陶艺》 姚迁等编著 台湾南天书局 据上海人民美术出版社

[3]《紫砂精壶品鉴》 陈传席 浙江人民美术出版社