漫谈“荷塘情趣壶”的创作内涵

沈晓平

摘 要：宜兴紫砂始于宋，盛于明清两代，发展到今天紫砂壶的造型艺术和装饰手法已日臻完美和丰富。就其形状而言，可谓“方匪一式，圆不一相。”

关键词：紫砂壶；创作；荷塘情趣

1 前言

宜兴紫砂壶造型可以说是千变万化，丰富而有内涵，显示了灿烂的紫砂文化艺术之美，更体现了制壶人精湛的制作工艺。紫砂壶的制作方法，明代即有模制和手制两种，而名家出手又往往以手工捏制成形为多。但无论模制或手制都是先做成器身，次则挖足、开面，然后附加柄、嘴、盖等件，最后才做修坯工作。

2 紫砂壶的造型多样

紫砂壶之所以成为茶具之首，除得天独厚的材质外。多变的形制更是一大景观。历史上的紫砂壶造型丰富、式样繁多，可谓“方匪一式，圆不一相”。追寻紫砂壶造型式样的来源有以下几个方面：一是古代器皿的变种，如仿商周青铜器、秦汉唐宋陶瓷器等；二是借鉴大自然中的物化形态，如动物、植物等；三是与时俱进、不断创新，反映时代特征，表达当代人的思想理念的所谓新品。通过对历史上紫砂陶造型考察分析。宜兴紫砂陶人取法、借鉴最多的还是陶瓷系统的作品，而且博采众长，充分反映了中国陶瓷工艺的交流性和继承性。

3 紫砂壶的装饰方法

紫砂壶的装饰艺术顾名思义就是如何打扮的艺术，即运用形象思维驾驭一定的材料，采用种种技巧和手段，包括绘画、雕刻等，对装饰对象进行符合本质或外在特征的艺术处理。紫砂装饰的原则，主要是充分利用紫砂泥料所固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点来表现其装饰效果，往往在成形过程中同时完成装饰工艺。装饰手法，除了造型自体装饰外，还有镶嵌装饰（包括金、银、锡装饰）、满釉装饰、粉彩装饰、绞泥装饰、泥绘装饰，以及最为普遍使用的专设生产工种的陶刻装饰。

4 作品“荷塘情趣壶”的艺术特色

常言“天道酬勤，事在人为”。艺术家从事紫砂设计制作多年，始终坚持以内容为表现主题。成就自我风格，争创自我特色，走一条紫砂壶艺装饰之美的探索之路。如作品“荷塘情趣壶”（见图1）就是不断探索的结晶。

该壶形完美、结构巧妙、特点鲜明，壶身圆润饱满、丰润可爱；全壶色泽古朴雅致、肃静朴雅；构图简洁明快、线条匀称、和谐得体、精巧别致、纤巧玲珑；口盖紧密，能旋转自如，纹丝不动，虽倾而无落帽之忧；尤以壶身装饰的两条鲤鱼制作精工细作，美不胜收，虽不饰任何颜色加以区别，仍能让人一眼望去便为之一振，每一片鱼鳞、每一条线条皆倾诉了制作者对紫砂装饰的热爱之情，线条虽然繁琐却不致让人眼花缭乱。反而有一种精巧之感流于壶中，细腻而雅致，精致的刻画、生动的描写，使得两条鲤鱼仿似活了一般，好像稍一眨眼他们便能灵活游动，自由倘徉在宽阔的荷塘，呼吸新鲜的空气，沐浴美妙的月色。而且连鲤鱼身边的荷叶都刻画得活灵活现、自然形象，一方面突出了制作者平时对生活的观察之深；另一方面跳跃向前的鲤鱼也体现了制作者对生活的积极人生态度和处事原则，没有感情的艺术品是乏味的、是空洞的，是不能激起欣赏者共鸣的。而“荷塘情趣”却不是如此，淡雅的色泽、和谐的搭配。

装饰是为紫砂造型艺术的补充与衍伸，它为作品凝炼主题、生发锦上添花之效果。“荷塘月色”表达的是荷塘的韵昧，月色下的自然景色，那么装饰上必然要使茶壶切题、切情、切景，才能达到理想的效果。细微的观察、熟练的制作工艺这些都是必不可少的。

5 感悟

“荷塘情趣壶”的创作使笔者体会到：创作灵感必须从自然中感受，从生活中体验，将生活中美好的东西提炼出来用于创作中去。同时心中要有一个主题，最关键的是要有精神上的统领。精神上的境界到了一定高度会相应地指导自己创作的行为准则，表现得更加得心应手，而心灵的愉悦是最享受的。