让孩子们展开创造的翅膀

吴莺

摘 要 音乐教学是素质教育不可缺少的组成部分，它在推进素质教育、培养学生创新精神方面发挥着自己独特的作用。本文就如何在音乐教学中培养学生的创造性思维进行探讨。

关键词 创造性思维 音画结合 体态律动 即兴创作

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

Let the Children on the Wings of the Creation

WU Ying

(Guangdong Guangzhou Tianrong Middle School, Guangzhou, Guangdong 510620)

Abstract Music education is an integral part of quality education, it has played its own unique role in promoting quality education and training to students the spirit of innovation. This article explores on how to develop students' creative thinking in music teaching.

Key words creative thinking; audiovisual counterpoint; posture action; improvisation

1 音乐教学与创造性思维培养的关系

音乐教学的目的之一，是要启迪培养学生的音乐想象力与创造力，通过律动、节奏训练、即兴演唱、演奏等，培养学生学习的自主性和积极性，发挥他们的想象能力和创造力。在此过程中，学生的创造性思维将得到很好的训练。例如：在歌唱教学中，如果教师只是一遍遍地教唱，学生一遍遍地模仿，那么学生无创造性可言，而这堂课也只是一堂填鸭式的课，但如果在歌曲熟悉后，让学生根据歌曲创编律动，或者让学生利用旋律重新创编歌词，用打击乐器给歌曲伴奏等等活动，既提高了学生学习歌曲自主性和积极性，又发挥了他们的想象能力和创造力，一堂优秀的唱歌课也就产生了。一位瑞士的心理学家曾经说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”因此，音乐教学中要把培养学生创造性思维放在首位，通过不同的实践方法，来调动学生的兴趣，培养创造力。

2 在音乐教学中培养学生的创造性思维

2.1 音画结合，展开学生想象的翅膀

从表面看来，音乐与美术好象并无多大关系，而实际上，由于音乐很难对现实进行再现和描述，但极善于抒发感情和情绪，而美术又恰好充当了音乐从单纯的音响到情感抒发这一飞跃的纽带和桥梁。我们通过欣赏音乐，通过想象而获得各种视觉形象及画面，进而引发出相应的情感与情绪，人的所有感官都被调动起来，使音乐真正成为“音乐”，而不再是仅仅由旋律、节奏等机械组合出来的音响，这时学生的创造性思维有了充分的发挥空间。 例如笔者在教授八年级上册欣赏德彪西的《塔》时，没有马上就听这个音乐，而是先欣赏印象派的代表画作，总结其风格特点，进而引出印象派音乐，让学生对这一乐派有一定的了解，然后再让学生边欣赏音乐边画出自己脑海里“塔”的形象，并且展示自己的作品，谈谈自己对印象派音乐的感受。学生们画出的塔的形状各式各样，有的是金光闪闪的塔，有的是清晨带露珠的塔，有的是夕阳下的塔，还有的是残缺的塔等等，学生们对自己的作品以及音乐都有一番自己的见解。看了他们的作品不禁感叹到，我们的学生想象力太丰富了，理解能力也是超乎想象的。这样学生就完成了感知音响→展开想象联想→得到情感共鸣→理解认识，在这个过程中，学生根据自己的生活体验，发挥自己的想象，学生的创造性思维有了呈现的机会。

2.2 体态律动，展示学生的创造性思维

哲学家怀特海对课堂的优秀品质曾有如下表述：在教学中，如果你忘了学生是有身体的话，你一定会后悔莫及。“体验”即亲自参与获得感知、感受、感情的经验，这是奥尔夫强调音乐教育应感性先于理性的重要内容。结合身体动作参与体验，是为理解音乐服务的。恰当的动作设计，可以轻松地让学生知道音乐的风格等等一些音乐所要表达的内容，而且充分发挥学生的主体性，在培养学生对音乐的兴趣，调动其学习积极性、主动性等方面起到了很好的效果。例如笔者在上七年级上册的《赛龙夺锦》时，首先让学生讨论有关“赛龙舟”的情景，说说自己看龙舟时的心情及感受，然后把全班分小组，排成赛龙舟的队伍，按龙舟的种类分：青龙、白龙、红龙、黑龙等，让每个小组自编节奏、自创赛龙舟的动作进行比赛，学生们很积极地去和小组成员讨论如何表现勇士们奋力划桨的动作（有的小组坐着、有的小组站着、有的小组用书当浆等等）、如何才能让动作统一（有的小组选指挥、有的小组选鼓手等等）、用怎样的节奏来表现拼搏的精神等等，这一系列的参与和探索正是在展开孩子们创造的翅膀。当每个小组跟着《赛龙夺锦》的音乐进行表演时，他们能从乐曲的起伏声中感受到“赛龙”时那种搏击之勇和“夺锦” 时那种胜利之喜。

2.3 从听觉入手，发现声音，创造音乐

声音的世界充满了情感，充满了故事。对孩子们来说，声音是他们生活中不可缺少的重要部分。通过学习和运用各种艺术方法探索声音中的“秘密”，通过感受自然界的声音，运用艺术手段创造声音的教学过程，引发学生对生活中声音的关注和兴趣。让学生自己去生活中发现有哪些声音是高的、低的、长的和短的，养成一种对声音的敏感，喜欢分析声音的习惯。例如，模拟沙子晃动像什么声音？小雨沙沙的声音；双手拍腿像什么声音？马蹄跑的声音。以声音为物质材料，充分利用学生们手中的学具、沙子、报纸等可以发出声音的物品，给学生提供与创设更多的自由参与和艺术活动的机会，让学生创造自己的音乐。例如在七年级上册的《走进大自然》这一单元的“声音的创造与表现”这一课，先让学生朗诵《西江月》这首诗，展开联想，感受诗中有多少种不同的声音，然后再让学生讨论在我们生活中有哪些声音与之相近或自己可以创造出哪些声音与之相近（例如揉报纸的声音、装上沙子的矿泉水瓶的声音等等），让学生从听觉入手去创造音乐。

2.4 发挥即兴创作能力，提供表演舞台，培养创造性思维

即兴创作是指没有任何准备的临时创作。在课堂里让学生自己即兴创作一些简单的旋律并配上律动，这种即兴的自己发挥的旋律，给学生提供发挥想象的空间。当然，即兴创作需要有一定的乐理基础，接触多了自己就能总结出一些经验。即兴创作开始阶段不一定完善， 也不一定满意，但总比过去完全是模仿别人现成的东西好。例如在课堂上，教师给学生一首童谣或儿歌，让学生创作旋律，也可以根据歌曲重新填词，选出好听的几首来全班演唱，学生会争相发表自己的作品，并享受创作的乐趣，很有成就感。或者给出几件打击乐器，让学生创编节奏，并且让这几件乐器进行合奏等等。

另外在音乐课中固定一个时间让学生进行才艺表演，例如“精彩十分钟”、“我要上舞台”等等，让每一个学生都有自我表现的机会，只要有自己的理解，有自己的表演内容，都会得到充分肯定和鼓励。 有时也可以给出一个表现主题（例如“春天来了”），分组合作，让学生用各种形式来表现这一主题。另外每期末的班级音乐会也是学生们很好的表现机会。学生们经常会有很多的“金点子”大脑当中，鼓励和引导他们把想法行动化，具体化，就必须给他们一个表演的平台，让他们有更多的艺术实践的机会。在班级音乐会上，常常会看到学生自编自导的音乐剧，自创的歌曲等等，这些都充分体现了学生的创造性思维在音乐教学中得到了很好的培养。

3 结束语

总之，创造性思维并不是虚无的抽象的，创造性与生活结合，与实用性结合才能发挥创造性思维的实际价值，才能使想法变成现实，才能使创意有所产出。让孩子们在音乐的课堂里展开创造的翅膀，飞得更高，飞得更远。

参考文献

[1] 莫晓蓓.教育导刊.2008(Z1)电子杂志.

[2] 邓光华.音乐教育启蒙.贵州人民出版社,2006.9.23.

[3] [美]陈晚.用创造力成就孩子的一生.漓江出版社,2011.6.

[4] 张丽萍.音乐教育中创造力的培养.中国音乐学,2007(5):64-75.