声乐教学中心理素质的培养

梁雪琴

人的一切活動都是在心理调节下进行的，学习声乐的过程实际上也是心理活动的过程。在声乐学习中，不少具备条件的学生因过于内向的个性，心理素质较差而暴露出自卑、羞怯、缺乏斗志，以致厌学而放弃自己的奋斗目标；也有一些尽管自身嗓音条件一般，而心理素质较强的学生，经过数年的努力，却能取得很好的成绩。因此，比起声乐技能的训练，更重要的是学生心理及个性的科学引导。笔者认为在声乐教学的训练中心理素质的培养这个环节是必要、必须的。

1什么是良好的心理素质

心理学认为：所谓心理素质，是个体整体素质的基础，它是个体在遗传素质的基础上，通过自身努力和外界环境与教育的作用下，所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。心理素质包括的内容很多，如思维能力、想象力、情感、气质、意念等因素都属于心理范畴。心理素质既能给人带来心理障碍对人的行为效能造成不利影响，也能改善和提高人的行为效能。

心理素质的好坏关系到声乐表演的成败。举个简单的例子：有的人平时在台下能够演唱的很好，可是一上台情况就大变，常常会出现脸色发白、手冰凉、腿发抖、口干舌燥，演唱中出现气息上浮、节奏不稳、忘记歌词、走音里调等现象，以致影响演唱效果，真实水平得不到发挥。这种状况的出现，大多是由于紧张、胆怯等心理因素给声乐演唱带来的负面影响，可见，良好的心理素质对声乐演唱艺术是多么的重要。

良好的心理素质是表演者进行表演的必要条件，也是使表演得以充分发挥的前提。那么，什么是良好的心理素质呢？心理素质包括的内容很多，但就其在社会实践中的效果而言，我们把那些积极向上的，能够促进社会活动向成功的优秀的声乐表演，就需要良好的心理素质作为保障。

2良好的心理素质在声乐教学中的作用

很多声乐艺术家都非常重视歌唱过程中的心理素质能力，在他们谈及歌唱艺术时，都会从不同的角度来论述这方面的问题。如意大利歌唱家卡罗索在《怎样唱歌》一书中，谈到紧张心理对歌唱者的困扰时说：“歌唱者的艰苦命运，广大观众很少知道，歌唱者有时由于极度神经质而痛苦到何种程度，以及他们在出场前如何处于舞台激动的影响。”成功的歌唱艺术家都会在他们舞台实践中有意识地进行心理素质的训练，只有拥有良好的心理素质。才使他们的艺术常青。

2.1提高学生的声乐学习自信心

无论你从事哪个领域工作，都不能缺乏自信。只有自信才能让成功离我们更近。当然，在声乐学习和表演中，更需要一种自内而外散发出的自信。正因为如此，声乐课堂教学才采取一对一的模式，这不仅利于教师与学生之间的“谈心”，同样对控制一些不良情况的出现也起到了很好的作用。笔者发现只要对学生加以鼓励，多称赞他们，表扬他们，消除他们心中的顾虑，课堂就会非常轻松活跃，学生也能在相对愉悦的氛围中找到一些突破，不再紧张与不安，能完整地完成一部作品。在教师的微笑中，学生也感受到了歌唱的喜悦。

2.2增强声乐艺术的表现力

个人的心理障碍是在诸多表演艺术中最为突出的。对声乐学生进行有目的的心理训练可有效地帮助他们克服心理障碍，使他们在课堂上，甚至于以后的表演中时能处于最佳的心理状态，发挥出最优的艺术水平。只有在不受到心里约束的环境下，才能完全沉浸在艺术氛围中，更好地去解读艺术魅力。同样更好地解读了艺术的魅力后，心理素质的能力也会随着对艺术理解的加深而渐渐增强。

3如何培养良好的心理素质

声乐表演临场前的紧张是一种普遍的现象，甚至有些歌唱家也会出现这种情况。严重者会出现气息上浮，跑调，忘词的现象，要想解决这个问题，首先要究其根本原因：

第一，缺乏自信心。由于文化传统和历史的原因，过去大家错误地认为展现自己是一种不虚心的表现，只知道谦虚是一种美德，不知道自信更是一种美德。大多数孩子在成长过程中缺乏自信心。

第二，单纯的技术观点，有些同学酷爱声乐，非常认真寻求歌唱的方法，对理论也能说出几点，但只要一唱，他便精神紧张地想到所有“方法”，结果是什么也没用上。原因是他的歌唱心理已经极度紧张，故而气不通顺，浑身僵硬，声音难听。

第三，个人的得失感太重。这类学生演唱时杂念很多，怕丢面子，他们在考试或上舞台时心理紧张。完全顾不上表达歌曲的感情；另外，在技术、心理都不到位时就想唱大歌，结果给自己的心理造成了过重的负担。

针对这些原因，许多表演艺术家和声乐教育家们结合自身的表演经验，提出了一些克服紧张和怯场的有效方法，笔者把它归纳为以下几点：

第一，要有正确积极的表演态度。切忌心存侥幸心理和虚荣心，对自己的表演作更高的期望，如：成名成家，一炮走红等等，那样就会对自己造成巨大的心理压力，以至于适得其反。只有真正地热爱音乐，为了表现音乐而演唱，才能从根本上端正表演态度。

第二，加强舞台实践。频繁的演出会使表演者更快地适应不同的表演环境。演出得越多，得益越多。这是避免临场紧张和怯场的一个重要途径。

第三，表演者必须熟悉自己的身体部位和表演动作在紧张时会出现什么情况。这样即使出现紧张地情绪，也会随机应变，不至于在舞台上出丑。

第四，反复地练习所演唱的曲目，以加强表演的自信心。中国有句话叫“艺高人胆大”，意思是在艺术上只有具有充分地实力，才能在表演时无所惧怕。

将这四点努力做到，临场的紧张和怯场相信是可以克服的，至少可以将影响降至最低。此外音乐表演不是纯技术性操作活动，它的使命在于传达音乐中丰富精神内涵，一个真正地音乐家表演艺术家不仅要具有完善高超的技巧，还要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。音乐是以感性形式出现的，但在形式内部却凝聚着深厚的文化内涵，如果一个音乐表演者对艺术和生活没有深刻了解，就不可能真正领会创造者在其创造中所要表达的内容。因此，声乐学习者必须注重积累社会经验，提高自身的文化艺术修养，这样才能更加完整地、完美地演绎好一部声乐作品。

综上所述，声乐表演的过程就是心理因素产生心理效能的过程，培养和训练良好的心理素质是一项长期而艰巨的任务。希望通过笔者的论述，能够给声乐学习者带来一定的启发与帮助。