“T型台”的消费文化意义及其造型设计的演变

成慧慧

“T型台”，是服装表演审美视野中最为活跃的视觉表现形式之一，是模特表演动作的实体空间。自从时尚表演史上第一次真正意义的艺术性T台表演——1914年芝加哥服装业制造协会在新麦地那寺主办的美国首次大型、公开的服装表演会以后，“T型台”就沿用至今。

1“T型台”的文化意义

“T型台”是商品经济、艺术大众化的结晶——它是大众流行文化在后现代语境下引人注目的视觉艺术符号中的关键词；是资本主义生产发展到一定阶段，城市化、后工业化、商品化、艺术化的产物。舞台的“T”字造型，是对“镜框式”舞台的颠覆，其透视的文化维度是复杂的、多层面的。

第一，T型台的延伸部分为模特儿动态展示服装提供了足够的“流动”空间，满足了最原始意义的“服装推销”所需的“活动衣架”的条件，达到最大化的“审美化的商品广告”效果［1］。观众在与模特儿零距离的接触中，充分审视“准消费品”的物质品质。

第二，T形台的“T”字造型，形象的体现了西方文化的“线性思维”方式和“开放”的精神追求（肆意的、无束约的）。在大众文化背景下，兴起于都市的、与大工业密切相关的“亚艺术”文化形态——服装表演，是处于消费时代或准消费时代的，它以消费意识形态来筹划、引导大众，利用线条型的、开放的“T”字造型舞台，采取时尚化运作方式，表现了西方简单、时尚的实用主义。

第三，“T”型的空间构造特点与模特表演的形式美特征和谐统一。时装表演是一系列能指链的舞台游戏。对个体的时装而言，模特儿一出场，就在徐徐与观众拉近距离的过程中“让一个能指转向下一个能指，一环紧扣一环，从而把服饰自身的一个个特征的独特魅力透视出来，最后引出下一个新奇的能指符号”。这些能指缺乏丰厚的经典意义，如果在台上固定的位置逗留太久，就会让观众感到烦腻。而长长的T形台给“能指”足够的流动空间，时间在观众一个又一个“能指”的期待中默默流逝。

2“T型台”造型设计的演变

随着时尚表演艺术形态的发展，传统模式化的舞台造型已不能满足丰富的舞台视觉语言表达的需要。作为设计师与媒体沟通的媒介，时装表演早已不仅仅是最初的“商品推介会”，观众也不仅仅是“订货商”，时装表演和舞台艺术之间消解了本质的区别。尤其是进入21世纪，线性舞台失去了在时尚表演中一统天下的地位。舞台的视觉表现形式已逐渐朝着“多元化”方向发展。时装表演融入了新的艺术形态，“多元化的视觉观念通过新的传达方式打破传统界限，赋予舞台视觉语言新的应用价值与审美观念，舞台设计已成为服装表演中重要的表现因素，其空间规划形式、舞台造型结构、背景布局的视觉流向逐步呈现个性化、风格化的视觉语言表现形式”［2］。编导们顺应潮流，以多元化的视觉观念，与设计师“联盟”，突破传统思维，通过新的传达方式，颠覆传统的直线式走台模式，以多种艺术手段设计舞台，传达更准确的时尚流行信息，赋予舞台视觉语言新的应用价值与审美效果。

2.1放大T型台，制造超强视觉冲击力

2008年6月12日，著名时装设计师张肇达和名模设计师马艳丽联袂导演的“大河之秀”高级时装发布会在郑州国际会展中心举行。他们用150米的超长T型台诠释设计师眼中的“生命、心灵以及信仰都伴随着母亲河的冥思与沉淀”。100多百套设计作品充分展示了具有河流文明符号化的生命意向，希望借此唤起人们对生命、民族的热爱及永恒追求。

2.2改变舞台造型，强化视觉语言的“新”和“异”

2.2.1融入东方文化元素，“线性”变“圆形”

时装秀的T型台是西方文化符号的物质表现。其造型的线性特征和简约原则都具有西方文化的特点。而中国传统的“圆”文化，在当代时装秀中被合理的、艺术的运用。舞台环境设计别具匠心。比如香奈儿（Chanel）2007—2009连续三年在巴黎皇宫同样的场地组织品牌展示，但三年的舞台秀场和环境装饰却完全不同：台面用四方形、椭圆形、线形等取代了传统的T型舞台造型，尤其是“椭圆形”舞台在美观养眼的同时，又营造了360度四面观赏的通透视觉空间。

2.2.2增设多维空间，“单一”变“复合”

复合造型是在舞台上设有多道空间舞台的组合。模特儿在高低层次不同的空间舞台中的动态表现，突破了原本平面思维的模式，形成新的舞台空间的演艺理念。复合造型又可分为静态造型台和动态造型台。

1）静态造型台。静态造型台是指将表演舞台设计成高度不等并具有一定形状（如台上设有台阶、坡道、或某种造型等）的静止不动的表演台。2）动态造型台。动态造型台是指造型局部可以升降或局部可以横向运动的立体艺术舞台。这种舞台根据表演的需要在运动当中表现艺术，创造空间色彩、亮度、方位的变化。如在舞台的前、中、后位置装置一个或几个方形、圆形或其它几何形的台面，模特儿能在上面造型或旋转。几个小型台之间有通道，小型台上的造型与与通道上的台步形成动与静相结合的效果。

2.3高科技舞台设计

随着数字化媒体的出现和新兴科技的发展，电子激光等高科技元素已经大范围渗透到时尚表演舞台美术设计中来。在时尚表演编导过程中，舞台视觉传播成为时尚表演中不可或缺的重要元素。编导可借助电脑强大的图像制作功能，同时运用各种新型物质材料和先进技术，表现特定的时尚艺术观念，丰富服装表演舞台设计创作手段，拓展时尚空间，吸引观众眼球，创造全新的视觉效果。平面舞台变成演绎时装的立体空间，常见的有升降式舞臺、旋转式舞台、开合式舞台、伸缩式舞台、多领域、多技术、多学科合作，编程控制、多媒体传感器、液压升降移位、网络系统舞台的运动产生奇特的视觉效果伸缩舞台采用有效的导向系统，使伸缩台在平移过程中传动精度高，定位准确，运行平稳。采用一套动力实现两个舞台的抬平。

3T型台多元化的设计原则

舞台构造应协调艺术设计诸因素，注意实用、艺术想象与工艺、科技的结合，有效地提高表演活动的效率和质量，表达时装的特性，提升服装内涵和审美价值。这些都是有待于舞台设计师和编导们不断地深入研究探讨的内容。

3.1功能性原则

舞台最基本的功能是时装的展示，舞台氛围设计是时装二度创作的参与，给模特儿提供动作的空间，使肢体语言在空间和时间中存在。因此表演舞台的设计，“应围绕着有效地提高表演活动的效率和质量进行，也就是满足不同表演形式的基本要求，使模特的形体动作得以展开。因而在设计时首先考虑解决模特表演空间和动作支点的实用性，具体反映在舞台空间规划的合理性，舞台高度、长度、宽度、强度、硬度的合理性、背景的实用功能性等”［2］。

T型台为“跑道式”（runway）伸展台，我们通常称为天桥（Runway），它是时装展示特点最明显的空间形态，也是最基础的时装表演舞台。其原始性功能是展示与促销，因此T型台设计的基本理念是“简约”。“简约”，用设计师的专业术语说，就是多采用“减法语言运用的表现形式”。所谓“减法”是凸现舞台“实用性”，“减”掉一切与“展示”无关的元素，“将设计信息浓缩到单纯的极致，运用最具代表性和最具丰富内涵的简洁元素，将高度概括的视觉信息予以传达［2］”的设计方法。“减法语言”在舞台空间上的划分遵循“简洁、明快”的原则，创造清新、醒目的视觉效果，不干扰人们对表演服装的解读欣赏。舞台色彩的取舍与整合，以“单纯洗炼，删繁就简”为前提，尽量避免削弱服装的表现力。减法语言能有效地为观众识别与记忆．通过视觉设计表现元素的巧妙安排和空间的合理布局，达到完整的信息传达功能，使观众最便捷、准确的理解所传达的服装信息，提高视觉传达的附加值。“简约”，即突出时装的“主角”地位，避免舞美“抢戏”。

3.2视觉性原则

时装表演是以视觉传递信息的认知过程，其最大特点就是“可视性”。使观众在有限的空间中最大化地、有效地接受时装表演的相关信息，营造心理“接受”的良好环境，是编导要考虑的重要问题。比如现场的各种梁柱、幕布或者是不同种类的建筑障碍物都要不影响观众的视线；舞台上用作装饰的植物营造了自然、朴实的生态感，但是如果挡住了观众的视线就是累赘了。

3.3审美性原则

舞台设计随着时装表演的发展已经逐步“审美化”了，视觉语言形式美法则成为编导创意遵循的重要原则。舞台的色彩、造型、图形、文字等基本视觉元素的运用，已从“实用”拓展到“审美”。舞台不仅仅是展示动作的空间，更是创设意境的空间。比如Chanel品牌发布会舞台设计，2007年四方形秀台玻璃“冰湖”设计的清冽剔透之美、2008年椭圆形秀台金色双层“旋转木马”设计的飞翔之美、2009年T台纯白光洁的连墙体与黑色地面反光设计的灵动之美，都是时尚表演舞台审美化的经典之作。

总之，“T型台”的演变体现了消费文化活动中所表现出来的消费理念、消费方式、消费行为和消费环境的种种变化，舞臺的设计必须顺应文化的变化而“变化”。

参考文献：

［1］傅其林.时装表演的文化剖析青年研究［J］.2002（6）.

［2］张原.服装表演舞台设计的视觉表现形式［J］.西安工程科技学院学报，2007（8）.