“游戏化学习”在儿童钢琴启蒙教材中的应用和设计

文/肖 端

一、目前国内儿童钢琴启蒙教材的使用现状与不足

随着我国素质教育改革的推行，幼儿学习钢琴已成为一种社会普及现象，我国的儿童钢琴教育也取得了较大的进展。目前，社会上的钢琴启蒙教材五花八门，种类繁多。早期的教材就有《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《孩子们的哈农》、《拜厄钢琴基本教程》等，这些传统教材缺少现代教育观念，多以机械的技巧训练为主，缺乏对学生学习兴趣培养。它们是西方人为培养学生演奏斯卡拉、贝多芬、莫扎特等人的作品而做的准备工作，一般来说，它们是培养职业音乐家的好教材，但是对于天真的孩子来说，他们会感到呆板、枯燥，从而对钢琴失去学习的兴趣。近年来，国外许多新教材被陆续翻译出来，新教材改变了旧的教学模式和思路，如《小宇宙》（巴托克著）、《钢琴天天练》（美伯纳姆著）、《巴斯蒂安钢琴教程》（美巴蒂斯安著）、《我和我的钢琴》（英沃特曼和海屋德著）等等。这些教材有许多地方值得我们借鉴，如教材中的曲子都带有生动的标题、鲜明的形象，符合儿童学习的特点。《小宇宙》非常重视复调训练，音响新颖独特，充分地展示了20世纪的音乐风格。《巴斯蒂安钢琴教程》根据儿童的心理特点，全书图文并茂，大部分乐曲中还配以歌词，引导孩子们在键盘上进行创作，有利于发展他们的创造力和自信心。《我和我的钢琴》则是通过绘制彩色图片，将孩子们置身于无限的色彩和想象的世界里，并真正实现让孩子们自己动手和动脑，使他们懂得热爱音乐，欣赏音乐，而且十分重视在技术上打基础。这些国外的教材以生动的标题、彩色的图片来吸引孩子们的注意力，激发他们的兴趣，如再辅以教师的生动的讲解，必然会取得显著的教学效果。练琴是孩子们学习钢琴中极其重要的过程和环节，但是如果他们每天在家里长时间枯燥地练琴，还是会很快失去兴趣。因为爱玩、好动是他们的天性，图文并茂的书本固然能激发他们的兴趣，却没有让他们真正参与到学习游戏中，是达不到良好效果的。况且这些教材主要是针对教师在课堂上如何教学而设计的，没有考虑到课后如何吸引孩子们练琴时的注意力，让他们积极地参与学习。因此，笔者认为目前的儿童钢琴启蒙教材存在一定的局限性，新的儿童钢琴教材应该要有新的理念，要针对儿童练琴这一环节而专门设计，遵循“游戏化学习”这一理念展开的。本文试图通过设计“游戏化学习”的儿童钢琴启蒙教材，针对儿童如何基于游戏来建构游戏者和学习者的双重身份，让二者合而为一并达到最佳的练琴效果这一问题，做一些初步的研究和探讨。

二、“游戏化学习”的概念及意义

1．“游戏化学习”的概念

“游戏化学习”（Learn through play），又称为学习游戏化，就是采用游戏化的方式进行学习。它是目前比较流行的教学理论和教育实践。有些学者又称其为“玩学习”。“游戏化学习”的表现形式主要有两种方式：“线下”和“线上”。“线下”是指学习者面对面的游戏，“线上”是指学习者通过虚拟的媒介不用面对面就可以开始互动的游戏。我们这里所谈的“游戏化学习”，包括“线上”和“线下”两种形式，主要是把游戏的机制引入到学生练琴中，遵循儿童心理规律，设计新颖独特的游戏，把枯燥乏味的练琴变成具有交互性、趣味性的游戏学习，从而让学生热爱音乐，享受练琴，充分体现快乐学习的特点。只有从这样的角度来理解，才是正确的“游戏化学习”观。

2．“游戏化学习”的重要意义

教育部的《幼儿园教育指导纲要》总则五中就指出幼儿园教育应尊重幼儿的权利与人格，以游戏为基本活动，并能使他们大胆表现自己的情感和体验、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。它强调把游戏作为对幼儿全面发展教育的重要形式，是成人对儿童需要的满足，对儿童的呵护和善待。[1]儿童认知发展专家通过对儿童游戏行为的研究发现：通过游戏，儿童不仅能获得体力的发展和语言、思考、想象以及解决问题等能力的提升，更能净化他们的负面情绪，使他们了解个人与环境的关系，促进其社会行为的发展。当代心理学家的研究发现，音乐能力尤其是音乐的固定音高能力开发的最佳时期在3岁左右，音乐动作接纳的最佳学习时间为5岁左右。多元智能创始人——哈佛大学教授加德纳在他的著作《智能结构》一书中曾指出：在个体可能具有的所有天赋当中，音乐天赋是最早出现的，而这种能力会随着年龄的增长而退化。抓住音乐敏感期培养儿童的听力、识谱能力、欣赏能力、对音乐结构的初步感受能力以及调式感、节奏感和旋律感，有利于儿童音乐能力和素养的形成，有利于儿童和谐健康地成长。用游戏的方式学习音乐是儿童最喜欢的方式，最能激发儿童的音乐学习兴趣。但是，我国目前琴童的家长和教师们，对儿童接受的教育目标存在着严重功利化、尖子化、成人化倾向。具体表现在过分定位于儿童对钢琴技巧技术的掌握，而忽略对他们的艺术兴趣、审美情趣、想象力和创造力的培养。当我们从游戏精神的角度来审视，就会发现这与游戏“自由、愉悦、平等”的精神是相违背的。因此，笔者希望目前的儿童音乐教育能多一点游戏精神。在儿童钢琴学习的启蒙阶段，要根据儿童的本性而设计游戏，让孩子在学中玩、玩中学，让他们在不知不觉中进入音乐殿堂，自觉投入到音乐审美活动中，感知音乐、表现音乐、享受音乐。这才是符合儿童的生理和心理特点的。

三、“游戏化学习”在儿童钢琴启蒙教材中的应用与设计

1.根据新课内容，设计课后乐理知识游戏

在初级钢琴的学习中，乐理知识的渗透尤为重要。学生对音符的音高、实值、节拍的概念有了基本认识后，再融入到简短的小乐曲中，才能更加深入地理解和表现音乐。例如“游戏化学习”的第一课可以设计为主要是对音符的认识，在课后作业中可以设计小动物找家的游戏。第一节课的乐理知识点有高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符、小节线、终止线等，把它们写在小动物的身上，再画一幅大谱表，请小朋友将小动物送回家。还可设计念儿歌做游戏，如“圆圆馒头”唱四拍，“白白勺子”唱两拍，“黑黑勺子”唱一拍等等，第一遍边念儿歌边拍手，第二遍边念儿歌边跺脚，第三遍边念儿歌边双脚跳。这个游戏还可以让家长参与其中，既学会了乐理知识，又增进亲子间的情感交流。

2.根据练琴发展的规律，科学地配合设计不同的游戏

众所周知，学琴极其重要的过程就是练琴。练琴是学生每天必做的一件事情，琴童要想获得较高的技能水平，就需要日复一日、年复一年、坚韧不拔和不懈努力地练琴。有效地练琴是基础，掌握正确的练琴方法并合理利用时间，才能尽快达到预期效果。但是，儿童练琴的时间是有限的，练琴时间的长短与练琴的效果并不完全成正比。练琴效果主要取决于他们的注意力是否集中和练习的方法是否正确。所以，激发儿童的兴趣，并引起他们的注意是设计游戏的关键所在。教师要引导儿童确定游戏的最终任务，并设立奖励机制，把他们从被动学习转变为主动参与，使他们处于发现、探究、学习的主体地位。例如简单的哈农练习的第1条，是许多小朋友最为讨厌的枯燥的手指练习，但是它又是练好手型、手指站立的必练曲目。我们可以将这首练习曲设计为爬楼梯游戏，让小朋友学们会角色转换，把10个手指想象成10个小朋友进行爬楼梯比赛。为了让小朋友们在练琴过程中站好手指，可以增加游戏难度，要求学生除了顺利到达终点之外，还要注意手型，每弹一个音的时候，检查手掌下是否可以塞一个大鸡蛋。这样的哈农练习可比单一练习有趣多了。再如乐曲《玛丽有只小羔羊》，我们可以设计填字游戏，让小朋友们在原先歌词的基础上发挥想象力、创造力编写歌词，如“丹丹有只小花猫”、“东东有只小白兔”等等，让小朋友们一边编写一边唱，巩固节奏之后，再一边弹一边唱。等到下次上课时，教师应根据他们的创造力给予表扬和奖励。

3.动画片在“游戏化学习”中运用

动画片是孩子们生活中不可或缺少的。他们初涉人世，对新鲜事物有强烈的好奇心，而动画片上独特夸张的造型、鲜艳的色彩、极富感染力的配音以及欢快明亮的背景音乐，都会激发他们的好奇心，他们会爱上动画片里稀奇古怪的小精灵，愿意与小精灵为伴，在虚拟的动画场景中一起嬉闹玩耍。随着科学技术领域的发展，以计算机和互联网为代表的信息技术正以惊人的速度改变着人们的生活和学习方式，从小培养孩子们信息化的思维和学习模式是现代化家庭教育的一种趋势。我们可以利用动画片的形式，把教材中的钢琴曲，配以动画故事在电脑中播放，吸引孩子们观看。该学习可分为三个阶段：第一阶段让孩子们观看，以调动他们的学习积极性为主；第二阶段让孩子们跟着动画片边打节奏边歌唱旋律，以熟悉旋律、节奏为主；第三阶段让孩子们自己弹奏并录音，再与动画音乐相比较，让他们自己判断二者的区别，以他们自主学习为主。实践证明，这种学习方式既培养了孩子们的想象能力，又锻炼了他们的听觉能力，而鲜艳的色彩还可以刺激他们的视觉，促进他们大脑的发育。当然，最重要的是这样能有效地调动他们练琴的积极性。

四、结语

在倡导素质教育的今天，知识已被视为一个过程，而不是结果，知识体系处于变动状态。因而，钢琴教学也不能停留在单纯的知识技能学习，而应以学生全面发展为理念，要以学生为主体，尊重差异，注重培养他们的探究能力，从而促进他们的音乐素养与个性的发展。“游戏化学习”在儿童钢琴启蒙教材的应用与设计，真正让学生主动参与到学习当中，与音乐融为一体，通过游戏的探寻、体验、领悟，使他们不仅掌握了音乐知识技能，还具有欣赏音乐、表现音乐、创造音乐的能力。总之，“游戏化学习”将为钢琴教育的发展注入新的生机。

[1]陈艳蓉．“游戏精神”视野中的幼儿艺术教育目标[J]．当代教育论坛（综合研究)，2010（6）.

[2]章苏静．浅析教育游戏对学习者右脑发展的促进作用朱彦[J]．现代教育技术，2009（11）.

[3]周华杰.教育游戏及其在小学教育中的应用研究[D]．上海师范大学,2006 ．

[4]张胤．游戏者——学习者:论电子游戏作为校本课程的价值的发掘及建构[J]．教育理论与实践, 2002(5).