“范画教学”之我见

陆亚青

摘要：对中学生绘画教学进行了研究，现在，对中学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽然不一样，但再不能以“惟先矩度森严”来苛求学生，对画谱在教学中的显著作用绝不容忽视，绝不能一味地厌旧求新而轻易抛弃，而应该从画谱教学中吸收精华，引借出新形式的范画，在课堂上推而广之。

关键词：范画；教学；中学生

提高中学生绘画水平的方法虽非一而足，然而充分重视发挥范画的作用，仍然不失为根本性的有效途径。凡学中国国画的人，无论画山水、人物还是花鸟，对画谱中或者老师传授的每一法、每一式都需要反反复复地精益求精，循序甚严。现在，我们对中学生的绘画教育与培养专业画家的目标虽不一样，我们再不能以“惟先矩度森严”来苛求学生，但对画谱在教学中的显著作用绝不容忽视，绝不能一味地厌旧求新而轻易抛弃，我们应该从画谱教学中吸收精华，引借出新形式的范画，在课堂上推而广之。

根据现代美术课堂教学的特点，范画主要分为五类:

一、范画步骤

凡是作画总得有个步骤，可课本中的步骤图限于篇幅安排，印得却很少，虽说在步骤教育上无需步步到位，但教师的指导依旧是不可或缺的。学生不可能从又小又简单的范画中学得到很多，对它的忽视，就是造成学生胡乱涂画的严重祸根。要指导，又不能只靠一支粉笔，而且时间也容不得教师在课堂中那么慢条斯理。比如画素描，不等教师把大体明暗画好，教时就早已过半，学生就失去了做作业的时间，遇到色彩水分干湿掌握的，处理起来更麻烦。这就要求教师要按作画的顺序，课前备好预制品，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练。

二、范画欣赏

美术教育，不全是技术教育，主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的欣赏能力。欣赏，在中学生美术教学中占有极重要的位置，但课本中供学生欣赏用的古今中外的名画，因版面有限，它们都被缩得非常小，有不少地方根本无法辨认，因此学生常常对它一看了之，并不会去细细品味，上课时即便教师把课本高高擎起，在方寸之间使劲比划，也很难吸引学生的目光。尤其当遇到像中国画中的水墨韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西，教师面对那方寸之地根本无法言表。当然，要是事先把它们放大并绘制成范画，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生容易被挂图吸引，进而能较快地心领意会，与教师产生较强的感受与共鸣。无声胜有声，免去了教师许多不必要的唠叨。

三、范画对比

在讲评分析学生作业时，一味地讲述如何如何，一味地指出不应这样那样，往往难以给学生留下深刻的印象，学生在好差之间始终趋于含糊朦胧的状态。如果有两幅范画并列对照，如色彩的浓淡效果，景物的大小疏密，学生很容易就会一目了然，并会欣然幡悟于分秒之间。此种方法也常用于教学教材的过程中，像黑白的节奏、构图的位置等，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的那一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于未然。另一方面，在比较中使学生对何优何劣有一个比较肯定的、明确的鉴别，使之成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。

四、范画启示

有不少人以为范画总是用来让学生依样画葫芦的。其实不然，它完全可以用来开拓学生的思维。不少学生对创作，随着年龄的增大而越来越怕，有些人一听创作简直不敢下笔，低幼时期那种毫无顾忌的胆量丧失殆尽，个中原委很难用别的理由来解释，它完全归结于我们课堂教学的失误；也有一说创作就大胆放手的，教师只说三言两语就袖手旁观，放手让学生一创到底。后者的结果导致学生无论是在构思上还是技法上，始终沿低幼形象的轨迹而行，很少有新的突破。所以教师要在每次创作画的教育中，充分认识到指导的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平，事先组织几幅范画，用各种不同的构思来启发学生，成为他们在黑暗中摸索的指路灯，引导他们由此及彼，触类旁通，扩散成新的思维，促使他们人人都有优于范画的构思。

五、当堂范画

尽管教师在课前准备了各种各样的范画，但还是难以做到一应俱全，如闻色、复色，浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合作用等等，都必须让学生亲眼一见才能真正明白，特别是对学生临时提出的问题，更需要教师当场挥笔明示。

纵观许多长期从事美术教育的优秀教师们的课堂教学得以成功和精彩的道路，几乎都是广泛使用了范画，他们设计的教学过程、安排的教学环节以及采用的教学手段，都没有抛弃范画而另辟蹊径，都没有把范画赶出课堂，而是紧紧以范画为主线展开多种形式的课堂活动。他们在极有限的课堂时空里，或让五类范画一齐上阵，或选其中部分穿插突破，使得课堂气氛生动活泼，朝气蓬勃，学生兴趣始终浓厚不减。

范画教学，集审美、直观、趣味、创造、实践性多项原则于一体，作为一名美术教师，必须津津乐于此道，勤于此道。

（作者单位 江苏省常州市武进职业教育中心校）