论练习钢琴的有效方法

汤洁

（焦作师范高等专科学校音乐系 河南焦作 454001）

论练习钢琴的有效方法

汤洁

（焦作师范高等专科学校音乐系 河南焦作 454001）

钢琴课是一门技能含量相当高的课程。本文以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，按照客观发展的规律循序渐进，从认真读谱、难点分解慢速练习、准确把握音乐形象等方面展开讨论，从而使学生掌握科学有效的练习方法，以提高钢琴练习效率。

钢琴；有效；练习方法

钢琴课是一门技能含量相当高的课程。在钢琴教学中，老师指导学生掌握正确的弹奏技巧，而学生在课下则需要靠大量的练习来完成对整首乐曲的理解和把握。20世纪以后的钢琴理论和钢琴教学，日益注重练琴的方式方法，练琴方法的有效性直接影响演奏质量的问题。事实证明，只有运用科学、合理的练习方法，才能提高钢琴练习效率的有效性。

1.认真过好“读谱”关

音乐是一种特殊的语言，与其他任何一种语言相比较，它更容易打动人心，并且可以表达出更加深刻、强烈的情感。而演奏者则是这一语言的叙述者，同时乐谱又是叙述者所讲述故事内容的重要依据。所以读谱这一看似简单、浅显的问题，其实对演奏者来说却是相当重要而又复杂的一项工作。

1.1 正确的读谱

在拿到一首新曲子的时候不宜马上就弹。首先，我们应该通过“读谱”去认识乐曲的作者、创作年代、创作背景，对乐曲有一个初步的了解，在练习乐曲时就不至于偏离风格，如：贝多芬与莫扎特虽然同属于维也纳古典乐派，但贝多芬的作品细腻、坚强、富于哲理，莫扎特的作品则多为典雅、流畅、轻快；正如罗曼·罗兰所形容的“贝多芬是火，莫扎特是水”一样，性格和经历的不同，决定了他们不同的作品创作风格。如果过于盲目，练熟之后才考虑这些问题，改起来就会很吃力，大可不必这样浪费时间。

读谱不仅仅是认识音符，还要注意到乐谱上所有的标记，除基本的谱号、音符以外，还包括休止符、拍号、调号、速度符号、力度符号、延长音记号、表情术语、踏板、连奏、断奏等一切与乐曲相关的所有的标记与提示。演奏者正是根据这些标记和提示来赋予音乐作品更深的内涵与意义。然后，再着手谱面正确的音符与节奏，练习时更不能随意更改原作，一定要严格地进行推敲，这样才不至于在弹奏中出现卡壳的情况。所以要做到正确的读谱，还需要长期努力及有绝对严谨的态度。

1.2 音乐术语和表情记号

音乐术语和表情记号就是一首乐曲的“心情”，我们在了解了乐曲的作者生平、创作背景以后，还要完成一项必要的工作就是读懂这些音乐术语和表情记号。这些术语是我们学习钢琴时很好的指南和助手。如Allegro agitato（激动的快板），Allegro brillante（辉煌的快板），每一组提示的音乐性质和表现的情绪均不相同，要表现出作曲家赋予乐曲本身的性质和内容，就需要我们仔细地查询对照音乐表情术语词典，尤其不能因这项工作的繁琐而放弃，更不能去“猜”、去“蒙”。如：德国音乐家门德尔松创作的《猎歌》，生动描述了狩猎时热烈欢腾的情景。此曲首页即标明Molto allegro e vivace（急促的快板）表情术语记号，如果不注意，错将此曲弹成Andante（行板）的风格，那么与作曲家的原意则是大相径庭。真正弄清音乐术语的含义是非常重要的，所以练习钢琴以前做好音乐术语和表情记号的书面工作也是提高钢琴练习效率的有效方法之一。

1.3 重视节奏节拍

笔者认为，在学习钢琴的过程中，多数学生都存在着节奏与节拍方面的缺点，不能得到有效地解决。音乐节奏不可能一丝不变，一首乐曲、一个乐章内虽有一个基本速度，但在欢快时，也许加快了一点，抒情的地方也许要放慢一些，这在乐曲演奏中都是允许的。基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。

1.3.1 拍子准确。拍子要清楚准确，速度要统一，这是最基本的素养。要养成数拍子的习惯，必要的时候也可借助节拍器。不过，从根本上说还要自己对拍子有准确的掌握。在实际练习和演奏中常会出现一些影响拍子准确的情况，如：乐曲中的一些音符，时值没有拖够便弹下去。这样会出现去拍子的现象，给人感觉节奏不均匀，听起来不舒服；对休止符不重视。有休止符的地方视而不见，到休止符就把拍子抢过去，这样节拍就错了；由于技术能力不够或控制弹奏能力不足，造成赶、拖、不匀等影响节奏的情况。

以莫扎特C大调奏鸣曲第一乐章为例：

第一行的前两小节，这种双手轮流弹奏的织体从前一页的最后两小节就开始了，由于较顺手，两手又轮流间歇，所以非常容易溜过去，越来越快。但到了第二行的第三小节，由于右手颤音的手指技术较难，会影响左手的稳定，因此这一小节的节拍常会出现前两、三拍忽然慢下来，也可能四拍都突慢。所以我们一定要严格打拍子，把技术难点的攻克和稳定的节奏联系起来。

1.3.2 感觉节奏。在数准节拍后，下一步要做的就是感觉节奏。有人习惯于机械地数拍子，而不去感觉节奏的分组，节奏的特性，音乐中的强弱拍，音流中的节奏划分等。应该把被动机械的打拍子变为主动的，进入内心的节奏感觉。

第一，在技术性段落中，寻找有规律的织体把节奏划分清楚。以《阿拉伯风格曲》为例，这首曲子是四四拍子，由三连音组成。每小节四拍，每拍三个音，每小节是十二个音。练习的时候经常是不注意三个音为一拍的划分，而只管音的上行和下行，常变成六个音一组或无规律的乱弹。其实只要按一拍三个音的感觉，弄清每小节是三乘四等于十二，并在每小节第一音和第七个音上加上节奏重音就可以了。

第二，对每小节内强弱拍的区分有感觉。比如最常用的节拍：4/4是强、弱、次弱、弱；6/8是强、弱、弱、次强、弱、弱。这些强弱拍子在练习和演奏时要去感觉和表现。

1.3.3 体会律动。在分析感觉节奏以后，应再进一步去体会节奏的律动，真正内心感觉到节奏的脉动并把它表达出来。节奏的律动感是一种发自内心的感觉，是充满活力的。练习时必须多听，多想，多体会，做到内心有感觉，把律动感表现好。

总之，节奏既是音乐的基础，也是音乐的生命，所以提高钢琴的练习效率离不开对节奏节拍的重视。

2.针对难点重点练习

有的学生常常是从头到尾一遍遍地练习乐曲，而遇到不易演奏的部分（难点）时总是卡壳，应付过去，草草了事。破坏了乐曲即有的完整性，也改变了整曲的意境，这在练琴过程中是最忌讳的。

不同的乐曲难点的难易程度不同，遵循原作，对于一些偏难的段落，要仔细揣摩反复练习，切忌从头到尾没有目的性的练习。只有认识到难点的存在并进行有效地解决，才能逐个击破每一个难点。

2.1 分手练习

分手练习，其好处在于：可以减轻大脑的一部分负担，将注意力集中于一只手，把一只手弹奏的节奏、触弦、乐句、指法、音色等都做到符合要求，也便于细心检查，从而保证练琴质量，为合手练习打下良好的基础。有的学生贪图省事，急于求成，一开始就勉强双手合弹，难免产生弹奏错误而自己又未能及时发现，将来还得费时纠正。只有左右手分别具有独立弹奏的能力，然后通过双手协调的大量练习，才能更好地驾驭一首作品。因此，不要以为分手练习耽误了时间，实际上这恰恰是尽快学会乐曲的捷径。

2.2 分声部练习

钢琴是多声部乐器，分声部练习是学习过程中不可缺少的练习方法。通过分析性的分声部练习，了解音乐的结构，合成弹奏时能更清晰地听出各声部的进行，也会更有意识的倾听。坚持下去，能锻炼听觉的敏锐性，并养成专心倾听自己演奏的习惯。

2.3 分解练习

分解练习是对乐曲局部的单独练习，小到一两个音，大到一个部分，它是弹好整个作品的基础和前提。在完成一部作品的过程中，我们应该把精力和时间多用于分解练习上，用于某一音符的触键感觉，某个乐句弹奏上的精雕细刻，某一层次关系的细微变化上等等。整体练习是建立在分解练习基础上的练习。分解练习中各种技术、技巧的掌握，要在整体练习中受到检验，各种因素的协调、衔接结合都要在整体练习中最后实现。当由分解练习到整体练习过渡时，应注意音与音之间、句与句之间的衔接，要保持节奏的韵律，使分解练习在整体练习中得到充分运用。在整体综合练习过程中，我们常常会发现某些分解练习的结果并不能适应整体弹奏的要求，这时，就要重新做分解练习，而这种练习更具有针对性。

想克服难点就要找出原因，是基本功不足还是注意力没有调整好，如果是基本功的问题，可以把难点当成像练习一般的技术去练习，还可结合一些与难点技术性质接近的练习曲。据说李斯特练琴时，曾经在某一个困难处反复了一百次。这就说明克服困难的途径只有一个，即用正确的方法不断重复，熟能生巧。如果是节奏、声部或音的特殊进行带来的问题，可以归纳为思维、注意力的问题。在这种情况下，要想提高练琴效率，就不仅需要动手，更要动脑去思考了。

3.慢速练与反复练习

实践中不肯慢练和不会慢练是很多学生练琴时的通病。大多数学生从视谱开始就快练，结果造成指法错误、节奏不稳、忽快忽慢，遇到容易的地方就往上“冲”，稍难一点儿的地方就卡住弹不下去，或是速度减慢等等，曲子弹得支离破碎，听觉上受到影响，兴趣大减，由积极主动的练琴变成消极被动的运动，这就叫“欲速则不达”。

3.1 慢速练习

练琴应从慢练开始，慢练能使大脑来得及去思考。如指法的运用、音乐的表现等问题，耐心地练习合理动作组合，找到连贯的最佳动作路线，保持弹奏动作的不变形。从这个意义上讲，慢速虽然出自于手，但更体现于脑。需要指出的是：慢练除了速度按一定比例均匀变慢外，其他一切都不能改变。注意力仍然要高度集中，手指的弹奏动作，触键感觉、指法、分句、音色控制、音量变化、音乐处理等都要按照乐谱提示及快速弹奏的要领去练习。而且，慢练也不是越慢越好，只要能使每个手指的弹奏动作，弹奏出每个音得到大脑的充分指挥和耳朵的清晰检查就可以了。

3.2 反复练习

对于一首已练熟的曲子，仍要在适当慢练中有意识的加强和巩固。许多学生此时都不愿再做这样的练习，殊不知，这时候的慢练如同炒菜的火候一样是十分关键的，它不仅能使前面的记忆、动作经过大脑的进一步确认而更加巩固，而且是提高手指技能、解决手腕练习技巧最好的方法。慢练能使我们有足够的时间，有意识地对每个手指有所要求，对每个手指的触键点有所感应，能有效地调节手指起落的力度和速度，控制强弱层次所弹出的音量达到一致。学生在弹奏和弦和八度时往往会因手腕运动不当而出现声音不整齐以及和弦八度的旋律音不够明确等问题，这些技术的获得是慢速练习的积累过程。

记忆是在反复中巩固的，反复练习必须是有目的的反复，必须把练习目标放在大脑中。练琴时最常见的不良习惯就是没有目的、要求的反复，看起来练了一遍又一遍，而实际上没有好的效果。反复练习是在正确、有效、慢练的基础上进行的一种有目的性的练习法，只有这样才能达到反复巩固的目的。

4.整体把握音乐形象

“完整性”在钢琴弹奏练习中至关重要。乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面的合理综合都有赖于“完整性”体现。整体把握音乐的艺术形象，必要条件就是将音乐表现力和演奏技术技巧完美地结合。音乐表现力就是理解音乐和表达音乐的能力，通过音乐的旋律、和声的色彩、节奏的律动、音乐织体的编配、音色等去感知音乐的内容、音乐意境和艺术形象。[1]

音乐能表达人的思想、表达人丰富的感情世界，能表现大自然的各种景物，能采集各类声音汇成美妙的音响，如果离开了这些只做单纯的技术训练，或者等技术成熟了再去开发音乐表现力，这样会使得各方面能力不能协调发展，而无法达到成功的彼岸。[2]因此，只有将音乐表现力的培养与技术训练结合并同步发展，才能整体把握音乐的艺术形象。

结束语

钢琴训练必须按照客观规律发展的要求循序渐进。正确的练习方法与一定的时间相辅相成，有些问题在短时间里不能解决，万不可急于求成，“拔苗助长”“一步登天”“一口吃个胖子”的学习态度不可取，当练习达到一定的程度时，就会发生质变，乐曲就能顺利地完成。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，因此，练琴时要面面俱到而求索，对于练琴者来说没有比掌握科学有效的练琴方法更为珍贵的东西了，科学的练琴法是通向成功之路的重要条件和基础。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].湖南教育出版社，1991.

[2]马达，陈亚先.素质教育[M].中国音乐教育杂志，人民音乐出版社，2000.

汤洁（1976-），女，河南孟州人，硕士，焦作师范高等专科学校音乐系讲师，研究方向：钢琴教学。

2011-05-06