舞台表演艺术中情景演唱的行动表达以及能力培养

方 圆 马 杰

(1. 湖南大众传媒职业技术学院 影视艺术系，湖南 长沙 410100；2. 上海音乐学院 音乐剧系，上海 200031)

随着“我国高校的扩招，增设影视表演、音乐、美术、舞蹈等多种艺术类专业以来，为我国影视艺术事业的发展提供了大量人才储备，越来越多的艺术产品涌现市场，如歌舞剧、音乐剧、舞台剧、魔术类的魔幻剧场等等。这些花样繁多、门类各异的舞台作品的出现，对高校的人才培养提出了更高要求。高校应适应市场需要，在教学中加强培养学生将表演艺术与演唱艺术相结合的综合能力。

一、表演艺术与演唱艺术相结合的重要意义

目前，全国多所高校都开设影视表演专业，课程设置一般由表演、台词、声乐、形体四大门类组成，它们之间具有相互依赖，彼此从属、独立统一的特点。其中声乐课程作为4大主课之一，起到承上启下的作用，在教学功能上既能辅助提高台词课对学生语言能力的要求，又能通过演唱提高表演方面的情感表达能力，拓宽角色塑造范围。

声乐作为表演专业内部基础课程之一，应在唱与演中寻找教学切入点，运用“唱”“演”结合的表演模式，通过情景演唱教学发挥对表演专业的辅助作用。做到“唱为演、演促唱、唱演并进”加强声乐与表演之间的整体观念，从传统的声乐教学培养中着重于“听”转化为情景演唱教学着重于“看”，如果说声乐演唱是“听觉艺术”那么带有情景的演唱是“行动艺术的产品”，声乐从主体转变成一种前提条件。让“行动”同“声音”结合，全方位培养学生的表演综合能力。

二、教材选择和表演素质的培养

情景声乐教学改革效果是否明显，教学作品的选材和表演训练是关键。在这方面，以前的教学中存在许多不足之处：

首先，在以往的教学中，没有针对表演专业声乐课程的教科书，在大多数情况下，都采用声乐专业学习的基础教材，如高等师范院校试用教材《声乐曲选集》中国作品(一)和(二)以及部分声乐高考学习丛书。这些教材往往难度大，进度慢，一到二年内，学习的曲目量有限。

其次，很多中外艺术歌曲都是诗与音乐的结合，作曲家一般根据诗歌的含义进行创作。如欧洲古典时期的《悲叹小夜曲》，就局限于某种情绪的表达。很多国内的歌曲，如《我和我的祖国》、《我爱你，中国》等作品中，呈现的都是作曲家对于诗歌的主观想象，大多讲述作者对祖国美好河山的赞美，而这种画面永远是凝固在纸上的，很难在舞台上通过表演流动起来。

最后，在教学过程中，教师往往只重视声音的调整，一味地找“高位置”、“打开腔体”，或者是找某种“立”起来的声音，忽视台词课中一直强调的“字头，字复，字尾”吐字归音的发声规律和口腔发音部位的活动能力，把声乐教学专业化偏离主专业表演方向。造成很多学生在学习过程中感觉声乐课程和主专业表演台词没有一点关系，少数学生完成一到二年的声乐课程后，只会唱课堂上训练的几首专业性歌曲，遇到实际的比赛和演出，就难以发挥作用。再加上表演专业学生进校时，声乐基础较差，通过一到两年的短暂训练，只能达到刚刚入门的程度。

面对学习时间短，学生起点低，艺术修养有限等现象，要多方面多角度思考，把话剧演员的声乐教学同歌唱演员的声乐教学方式区分开，打破声乐传统教学法，设计针对表演主课的声乐一到两年的授课计划。课程内容要结合表演，台词主专业，把台词课的发声训练和声乐教学发声训练法有机结合，把表演课的人物形象创作同声乐作品表现力的二度创作有机结合。根据上述经验，在情景演唱的作品选材上要把握以下特点：

第一，选择人物形象突出，环境清晰的歌曲。比如：湖北民歌《龙船调》是利用民间划龙船唱腔的主体，描绘了一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河的一幅鲜明生动场面。其中少妇与艄公人物鲜明个性突出，加上渡口的对话“妹娃要过河哇，哪个来推我嘛？我就来推你嘛！”把歌曲情绪充分调动起来流利顺畅、一气呵成。

第二，选择作品中结构简单清楚，容易找到演唱情感的心理定位作品。比如：江苏民歌《茉莉花》刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳美丽的茉莉花所吸引。从结构上看它的情感心理活动分为三部分，第一部分集中在“三叹”通过“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”一唱三叹，反复回旋三段层层递进，表达少女对茉莉花的钟情。第二部分表演集中在摘花的“三怕”上，通过“我有心采一朵戴，又怕看花的人儿要将我骂”，“ 又怕旁人笑话”“又怕来年不发芽”三段欲摘不忍的心理活动，表现了少女特有的人物性格“俏皮、羞怯、善良”。第三部分表演集中在结尾，通过结束句的反复，表达了少女欲弃不舍，爱花惜花的美好心理形象。

第三，选择旋律律动感强，琅琅上口的作品。比如新疆民歌《阿拉木汗》，本是赞美新疆吐鲁番姑娘“阿拉木汗”像花一样美丽，歌曲是双人边歌边舞一问一答的形式，它旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，同时频繁地运用切分节奏，让整个乐曲轻快活泼。

如果说声乐是“内部体验能力”的训练，那么情景演唱则是“体现能力”的训练，是根据歌的词曲特征进行外部创造，但又不同于舞蹈，它具有模糊情节，是在舞台上“外部体现能力”的训练。在情景歌唱表演中，内部的歌唱和外部的情景表演互为里表，正所谓“情动于衷而形于外”内外相互作用这种辨证的关系才是情景音乐艺术的创作规律。因此在情景声乐演唱教学中既要培养学生基础声音训练还要完整塑造作品的舞台形象，把体验和体现放在同等位置，内外统一做到真正“唱”“演”结合。情景演唱是一门实践性技能性的课程，在学习开始之前首先要弄懂什么叫做“行动”，很多表演专业的学生在进校之前和之后都缺乏舞台经验同时也没有剧场感觉，往往在演唱中动作僵化呆板。把表演变成一种机械化模式。真正的演唱表演并不是在外表上模仿热情，也不是抄袭电视中某个经典形象动作，更不是那种唱一句来一个手势的程序化动作，而是在音乐的影响下把真实的热情投入在某个模糊的形象及虚拟的情景中想象，同时也要根据歌词大意旋律起伏准确定位歌唱情感基调，并以这种情感基调为根据去动作。

下面再以《茉莉花》为例进一步解释，歌曲《茉莉花》是江苏民歌，讲述春天来到，满园的茉莉花开香气扑鼻吸引很多爱花的姑娘，所以学生在演唱之前首先从心理上暗示自己被花的芬芳深深吸引。这种心理暗示的目的是改变歌唱当中的内在意识，就象被拉到一个临时搭建的想象空间中，把歌唱的过程投入在一个置身于此景和由此景而萌生的情感里，用信念增强画面的真实感，演唱过程中达到“真听，真看，真感觉，真实的触摸到茉莉花朵”。通过这一系列的虚拟意识一定会引发表演形体的变化，此时外部形体活动和内部心理活动在同一时间平行发生，两者随着音乐的律动感和表演行动目的的重要性来决定其主导身份，即可以让外部形体推进内心活动的发展也可以让内心活动引导外部形体活动的变化，根据双方的主导身份排列主次关系使之相互转换互相交替。

三、演出能力的培养

艺术是一门交流的语言，舞台是艺术互动交流的场所。培养学生的演出能力，也就是培养舞台这个“场所”里的交流能力，它不仅要求娴熟的专业技能也需要良好的心理素质应变各种舞台环境及各种观众。舞台艺术表演不同于电视，没有夸张的视觉效果，属于一次性审美，它的演出作品可以重复，但是观众和观看效果永远无法复制。这就要求培养舞台艺术工作者时更要重视舞台表演的心理素质培养。

首先要从日常学习习惯入手，注重演出的气质培养。很多学生和老师在声乐的日常学习中偏向重视专业技能的训练，形体方面过于放松，更没有顾及演唱过程中的气质培养，手足无措，全身僵硬，在形体上很不自然，专业水准大打折扣，这也就是通常所讲的“怯场”。所以要在基础发声和情景演唱基础剧目学习中进行“手”“眼”“唱”“走”的合成训练。例如：通过对镜子练习及时调整自己的表情神态和举手投足间的“一唱一行”，养成流畅形体陪衬流畅旋律的习惯。

其次是心理调控能力在演出中的训练。人体发声是神经系统支配思维所引起肌肉发声器官的运动，所以整个歌唱过程都要服从心理活动，一场演出的成败往往取决于演员临场的心理调控能力。因为声乐学习的特殊性，教学场所通常过于狭小一般不会超过20平方，课堂人数也基本保持在4人以内，而真正的演出场地小则四五百人的剧场，大则一两千人剧院。这两种歌唱场所和人数的对比形成巨大的悬差，很多年轻演员无从应对这种课堂到舞台巨大的改变，经常在硕大的剧场里空旷的舞台中突然失重找不到方向感，心理忐忑不安，气息因为过分紧张沉不下去，声音干涩就更谈不上表演行动了。如何做到在演出中利用心理调节，使声音和表演始终处于协调、平衡、自然、灵活状态，这是培养演出能力的关键。

演出前在候场时稳定情绪，心理保持平静，不要受到台上节目的干扰和后台吵杂的干扰，慢慢进入平时练声和歌唱的状态，把几个重点表演的华丽片段在心中默默提醒，调动起自己的审美情趣，将角色特点放入心中。在演出过程中，遵循“用心演唱”的表演原则，围绕一个“情”字集中注意力并展开神态、语言、动作等联想。因为情景演唱作品具备很强的“视听”效果，虽然每个环节都经过设计排练，但表演过程又带有一定的即兴性，所以要抓住音乐中音符所赋予的每一个瞬间感觉，用被感染的力量去行动，打通每个心理环节，引发演出中表演的自发性和艺术情绪的渲染，从而跟台下人群建立“纽带”，用表演把观众带入到作品假定性中，产生舞台上下内心活动同时进行的剧场效应。这样互动交流气氛才能让表演者心理得到放松，让表演处于可控状态。

最后，课程结构的改革。增加剧目演唱课程，建立“课堂小舞台”。根据剧目的需要划分4到6人一组，每组每学期3个剧目片段，通过这种团队合作模式和分段项目日常个人考核标准(见表1)，以及情景类节目出品考核细则(见表2)的两种淘汰机制，促进了演出能力提高和节目质量保证。

表1 分段项目日常个人考核标准

表2 情景类节目出品考核细则

以上4条考核细则作为节目能否达到演出标准的依据。

一个优秀情景歌曲节目的诞生，不仅要有好的题材，简单易懂的情节，还要具备节目制作各个环节的科学策划和成功的舞台交流能力。