普及性钢琴教育中应加强系统性教学

周旭光 刘 莹 王 松

（廊坊师范学院，河北 廊坊 065000）

钢琴学科有着不同一般学科的学科结构与能力，教学方法与过程都必须符合学科的基本科学性，符合钢琴教学的客观规律。它讲究循序渐进，由浅入深，由易到难；讲究教学中的系统性，而不能拔苗助长，跳跃式进行。钢琴教学是教与学的统一体，教的艺术源于学的特点；在强调学生的主体价值和在教学中的应有地位时，也必须要强调教师的主导作用，两方面都要重视，强调的最终结果必须落实在科学的钢琴教学内容的设计与具体教学过程之中。

本文讲的钢琴系统性教学，是指对学生进行系统的钢琴弹奏技术的教学与训练，而与此同时表演及风格必须贯穿于整个钢琴教学的全过程。只有“琴法（技术）、琴艺（表演）、琴韵（风格）三者合一”，才能培养出合格的钢琴学生。

一、目前钢琴教学中存在的问题

1.初学阶段教师对基本功的训练强调不够。有很多学生在弹乐曲时，手指站不住，折指、蹋掌的现象严重，手腕在琴键上跳舞。因此根本就跑不起来，更别谈音乐作品的表现了。

2.教师不重视音阶、琶音的训练。就目前正在学习钢琴的学生现状来看，在不要求速度的前提下，几乎有一半的同学不能用正确的方法来弹奏音阶、琶音。这是一个比较可怕的事实。

3.有些教师教学态度有问题，漠视学生一切弹奏错误的存在而不予以纠正，导致出现许多难以改正的钢琴演奏技术问题。这是比较令人痛心的现实。

4.有的教师在教学中，只教考级曲目而忽视其它学习，或只教主调乐曲而不教练习曲、复调等作品，教学缺乏系统性，致使学生的音乐知识严重匮乏。

5.钢琴教师水平参差不齐，千差万别，有些从没有系统学习过钢琴弹奏的人，也在堂而皇之地进行着钢琴教学，而许多学生家长又缺乏足够的对钢琴教师水平的鉴别能力，其所造成的恶果是不可逆转的。

二、钢琴教学的建议与对策

根据我们多年钢琴教学的实践经验觉得对策只有一个，那就是坚决采取钢琴系统性教学。钢琴的系统性教学应包括以下方面：

（一）基础技术训练

1.手指的支撑。这是一个合格的钢琴教师对学生首先训练的第一个课题。这一课题的要求是建立并保持一个良好的手型，每个手指第一关节的指尖要像钩子一样坚定地站住，要能把手臂及全身的重量支撑起来挂在琴键上。但要注意整个手腕以上部分要放松，手掌以下向外坚挺，这就叫做前挺后松。这件事看似容易，如果不先解决，就没法得到良好的支撑，也将直接影响钢琴的正常学习。

训练手指支撑可以从两方面入手：第一，非连音弹奏训练。即保持手型，立住手指，抬小臂然后掉下来，分别以不同的手指为支点并坚定的立住；第二，连音弹奏训练（五指原位）。建议用肖邦的五指训练方法，即手位为E、#F、#G、#A、C，2、3、4指放在黑键上，大指、小指放在白键上。因为这个位置最适合人类的自然手型，有利于手掌的支撑。

无论上述哪种方法，都要力求力量的集中。在训练手指支撑时不能脱离对音乐的追求，尽管是初学者，也需要把指触，尤其是第一关节与键盘的接触和钢琴发出声音一霎那的感觉密切结合起来。只有这样，我们才可以得到一个饱满、坚实、有力、不死板、震动充分、共鸣丰富的迷人声音。

2.手指的慢速弹奏。只有获得了良好的支撑，手指能坚定地站立后，才能进行慢速弹奏。我们把这比喻成“走”。这一环节关键在于学会如何在手指之间正确地转移力量，即后一个手指下键的同时，前一个手指迅速离开琴键。只有这样才能“走”起来。

3.手指的快速弹奏。钢琴训练中，在“走”的基础上加快速度就是“跑”了，也就进入了快速弹奏阶段。手指的快速弹奏是钢琴演奏技术中最基本的问题。这里要强调的是手指的灵活与均匀。均匀应包括三个方面含义：第一，时值的均匀；第二，力度的均匀；第三，音质的均匀。

4.八种触键的训练。（1）高抬指快触键。手指高高地抬起，垂直快速地下键，以达到稳、坚挺、有力的声音。这是所有钢琴教师对初始学琴者普遍采用的一种训练方法。（2）低指快速触键。这是一种在手指贴键的情况下弹出坚定、有力、宏亮声音的训练方法。它比高抬指弹奏更有训练价值。因为一首乐曲不可能一直用高抬指的方法来弹快速的乐段，故必须学会低指快触键的方法。（3）手指指尖跳音。这是训练手指第一关节灵敏、快捷、集中、轻盈、尖锐的触键方式，力图追求声音的宏亮、清晰、具有穿透力、颗粒性强。（4）手腕跳音。与手指尖跳音训练方法相同。（5）肘部顿音。它的基本目的是使手掌以下向外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖来。顿音对于演奏巴赫以后的古典音乐作品有着非常重要的意义。（6）非连音（前文已提到）。（7）连音（前文已提到）。（8）半触键。把力量集中在琴键一半深度的地方发音。这是更敏感更高级的训练方法。

5.音阶与琶音。音阶与琶音是钢琴弹奏中最基础的两种技术。可以说，无论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶与琶音。甚至可以讲，西方钢琴音乐中的大部分古典音乐是由音阶与琶音或某种音阶与琶音的形态构成的。

（二）练习曲

包括《哈农》、《拜尔》、车尔尼的《599》、《139》、《821》、《849》、《718》、《299》、《740》等练习曲、莫舍列斯《钢琴练习曲24首》、克拉莫《钢琴练习曲50首》、莫什科夫斯基《钢琴练习曲15首》、肖邦《钢琴练习曲》等。

（三）乐曲

1.巴洛克时期的钢琴音乐作品。主要是复调音乐作品。代表作曲家：巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、泰勒曼等。

2.维也纳古典主义音乐作品。主调音乐代替复调音乐，这一时期最具代表性、最重要、又最有发展的钢琴曲为奏鸣曲。主要代表作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特。

3.浪漫主义音乐作品。19世纪的音乐，常被称作浪漫主义音乐。这一世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪，也是钢琴音乐发展到它的峰巅的世纪。主要代表作曲家：韦伯、肖邦、李斯特、舒曼、门德尔松、格里格、柴科夫斯基、巴拉基列夫、斯克里亚宾等。

4.印象主义音乐作品。代表作曲家：德彪西、拉威尔、保罗·杜卡等。

5.现代主义音乐作品。代表作曲家：拉赫马尼诺夫、巴托克、勋伯格、贝尔格、威伯恩、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、卡巴列夫斯基等。

6.中国钢琴音乐作品。代表作曲家：贺绿汀、丁善德、桑桐、瞿维、罗忠容、王建中、陈培勋、孙以强、黎英海、储望华等。

作为钢琴教师在教学中，对上述教学内容应进行合理地安排与计划。当然，这里并不是要求教师让学生把不同时期、不同风格作曲家的作品全部弹下来，因为那样做也是不可能的，而是对各时期、各流派代表作曲家的作品有所涉猎，以便了解钢琴音乐的基本面貌。只有这样做并把正确的教学方法贯穿始终，才能培养出合格的学生来。

［1］约·霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京：人民音乐出版社，2006.

［2］列文.钢琴弹奏的基本法则［M］.北京：人民音乐出版社，2000.

［3］克·格·密顿.钢琴演奏中的触键与表情［M］.北京：人民音乐出版社，2000.

［4］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.上海：上海世界图书出版公司，1999.