《设计素描》课程的理论认识及实践探索

何 岩

（长春教育学院，吉林 长春 130061）

《设计素描》课程的理论认识及实践探索

何 岩

（长春教育学院，吉林 长春 130061）

设计素描是艺术领域不断细分的结果，设计素描教学是高校设计专业教学中的重要内容。实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。设计院校根据专业选择不同性质的素描训练方法、表现方法。通过设计素描来研究造型语言，是培养学生进入设计艺术领域的一条行之有效的途径，它可以完成一个常人到设计师的转变。《设计素描》在培养学生的基本造型能力的同时，更兼有设计的、审美的、创造的多重意义，并为未来的设计师搭建起现代通向未来的连接之路。

高校；设计素描；课程建设；理论认识；实践探索

素描(drawing)一直以来都是我国美术教育中最为重要的基础课题之一。在训练学生基础绘画能力、造型写实能力以及表现力等方面有着无可替代的优越性和不可比拟的重要性。近年来，随着市场经济浪潮的迅猛发展，许多艺术类设计专业不断涌现，为我国艺术教育与市场化发展的有机结合做出了诸多贡献。随之而来，也带来了艺术教育领域的一系列变革。为更好地适应艺术设计专业本身的专业特点、做到教学设计上的高效发展，现有的许多艺术院校将原有的《素描》课程做了更新调整，将其改为《设计素描》课程。在保持着原有《素描》课程对于表现能力、造型能力等基础性绘画能力训练作用的同时，也融入了更多创新性元素的训练，为学生创意、设计能力的培养起到了很好的训练作用。

传统素描一般指由传统工具以线条或体面表现对象形象的手段。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、明暗与虚实、动态与静态等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，其本质是“以单色线条或块面进行造型的绘画形式”，强调素描的表象性、客观性、直接性、简单性和广义性的特征。

设计素描，则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课。画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。根据所学专业不同设计相应的素描训练课题，它是素描教学进一步细化的结果。设计素描经过不断地摸索与实践，被证实这是一种反映较好的、切实可行的、全新的教学方式。在这一框架内，学生的目标和思路更为明确，习作的针对性更强，设计的思想被贯穿其中。学生自主意识被强化，想象的空间得以延伸，同时拥有了更多的表现空间。

设计强调艺术规律应用的“直接性”，绘画则是通过描绘自然形态从而实现作品的“多样而统一”。在国外，已经不再大搞写实训练，而是摸索出了一整套应用规则的教学方法，实现了从规则到应用的转化。而在国内，由于我们在教学上认识的偏差，还没有从根本上解决基础和应用相结合的问题。虽然在基础教学上也尝试了“结构素描”和“超写实素描”等实验课程，但转变不大。因此，我们的设计教学应该加强原理与应用方面的探索和造型原理方面的研究，才能从根本上解决赶超发达国家设计水平的问题。

一、《设计素描》在设计基础教学中的意义与作用方式

实施设计素描的教学与训练是为了学生在今后的设计活动中，能根据各类设计的需要，有效地运用素描这种形式，传达、记录、转化视觉信息的结果，并具有扎实的造型能力来应对各类设计之所需。设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。因此，设计素描的教学各环节的设计都应与设计相关联，反映设计的基本属性，成为设计的有效手段。

（一）在《设计素描》教学中培养学生的艺术审美能力

在设计素描的教学实践过程中，改变以往形态、结构分析方面的误区，采用阶段性的写生、解析、变体相结合的训练方式，引导学生由对物象最初的直观感受上升为主动的理性分析，再结合色彩、肌理、明暗等辅助手段进行生动、有序的变体创造。在每一个阶段的起始，即将此阶段作业的训练意图明确示与学生，使其能够科学的、有条不紊的认识自然形态的韵律、节奏、显隐、强弱等等一系列利于秩序建立的语言特征。在解析的过程中，尽量避免简单化、概念化的倾向，着力引导学生紧紧围绕写生阶段发现的物象特征、美感、内在之秩序，使画面呈现出由具象转入抽象的单纯、秩序之美。这期间学生必然会主动地剥离再现性的光影、色彩、质感的描绘，转为主动的、创造性的安排这些以往素描训练中的基本造型元素，使自己的目光重新变的纯净、敏锐，并寻找到发现过程的无限乐趣。

（二）在《设计素描》教学中培养学生的创新思维能力

素描作为造型艺术不可缺少的基础训练，对于设计领域的不同专业方向，素描训练的手段与方式是相当宽泛的。在这一过程中，我们应当着力于学生眼界的拓展、思想的提高，使之通过素描训练建立自己独特的、敏锐的审视世界的目光。这就要求我们在学生进入素描训练的第一张作业开始，即引导学生进行有创造性的、具有一定设计意识、构图意识的完整的系统化练习，激发学生自我学习、自我认知，用艺术的态度体会物象的生命。

通过系统的《设计素描》基础训练，不再遮蔽学生对物象、对艺术的敏锐感受，而是让艺术的态度充盈他们的内心。在对自然形态及人工形态的审视、组构过程中引导学生在当代的文化语境中，明确艺术在当代进入人的生活的更广泛途径之一即为设计。有了这样的理性认知，种种艺术设计语言的个性化特征便在艺术的脉络中变得清晰、有迹可循。不管是西方艺术的理性、分析，还是东方艺术的综合、蕴藉，都会在我们的训练及创造中形成个性化的表达。设计的气质，亦将与我们不期而遇。

由此可见，《设计素描》在培养学生的基本造型能力的同时，更兼有设计的、审美的、创造的多重意义，并为未来的设计师搭建起现代通向未来的连接之路。指引他们的，也许便是沉寂千年的祖先的声音。

二、《设计素描》课程的实践探索

按照艺术设计专业对造型基础的教学要求，设计素描一般根据总的课时量分为三大板块：一是以线性结构素描表现为主的结构性素描教学；二是以明暗表现物象材质（肌理）为主的表现性素描教学；三是以创意表现为主的创意表达。这三大板块并不是截然分开的，而是一个有机的整体，应根据教学实际加以实施。

（一）《设计素描》中的结构性素描教学

造型艺术领域，在平面上表现立体物象，首先涉及的就是形体与结构的关系问题。形体不仅指外部轮廓，还包括它的高度、深度、宽度，通常称为造型艺术的“三度空间”。如果在画面上只表现了高度和宽度，不表现厚度和深度，往往只能表现物体的外形，也就是通常所说的有“形”无“体”。由此可见“形”是指平面的概念，“体”才是真正意义上的三度空间的立体概念。

所谓形体结构，指的是形体占有空间的形式。结构素描所要解决的首要问题就是物体外形及内在结构的把握。是经过理性思维的分析进行解构物体的训练过程，使学生从根本上掌握对物体的理解。一般从简单的几何形体入手，逐渐过渡到相对复杂的人造形态及自然形态的刻画。若想清晰准确的把握物体的结构关系需要从多个角度进行观察分析其空间比例关系，主要用线的形式将物体看得见和看不见的结构关系一并表现出来。同时必须与透视相结合进行。透视类型包括单点透视又称为平行透视、两点透视又称为成角透视、三点透视又称为斜角透视。在结构素描的教学中必须先解决透视问题，否则将无法进行进一步的学习和实践。这种以中轴线、平行线、切线、对交线、水平线等的多种结构线，将物体的外在和内在的重叠部分甚至是反面部分加以网络似的结构表现，目的在于强化对物象形体的结构于不同的空间关系中的理解和认识，而不是为了形式而形式。同时运用线的虚实变化来表现物体的空间把握形体的特征。需要注意的是在写生过程中必须时刻检查被绘制物体的结构关系、比例关系和透视关系是否正确，从而准确的再现其空间的结构形态。

（二）《设计素描》中的表现性素描教学

表现素描主要从物体的明暗、质感、空间三个方面来进行训练。表现素描是在结构素描基础上的进一步的形体训练。

明暗是指由光源、物体及人的视觉三个方面综合形成的，三者之间存在着五种可变的关系即亮调、灰调、明暗交界线、反光、投影，就是我们常说的“五调”。在表现性素描中很多内容与基础素描是重叠的。在基础素描中我们强调三面（黑、白、灰）五调同样适用于表现性素描。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实的学生在进行表现性素描训练时，能够较好地、生动地、艺术地进行设计素描的表现；而素描基础不是太扎实的学生就不能很有效地将自己的观察有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。在设计素描中这一阶段是由结构素描的理性阶段向感性表现的一个时期。

现实世界中各种物质形态都具有特定的材质感，而人们对形态的体验常常与质感的体验紧密相关。运用素描手法来表现物体质感的因素是多方面的，但主要的因素是物体材料的表面组织结构形态以及在光线作用下所产生的明暗效果和不同工具材料与表现技法的运用。多种素描手法和工具的尝试能扩展学生对不同材质、不同绘画工具的表现视野。传统素描一般采用比较单一的排线方式来进行素描关系的绘制。设计素描的表现方法更为广阔，根据所绘制对象材质的不同可以运用涂、抹、擦、印、贴等，不同的表现手法由于表现手法和采用工具的不同会产生不同的视觉效果和审美感受，各种不同的尝试可以使学生的表现手法以及观察事物的方法不受限于传统素描意义上的审美，在这方面可以对不同材质的物体进行专项训练。另一方面工具的发展和运用也成为提高设计素描新方法的一种手段，设计素描不仅局限于传统素描绘画工具的使用习惯，如，软铅笔、硬铅笔、炭笔等，设计素描可选择更多样的工具媒介或结合各种有色纸张、特种纸张的综合使用，如，彩色铅笔、颜料、涂改液、有机理的不同纸张、画布、木板等等都可以成为设计素描的材料加以运用，或交叉使用或单一使用，使得画面产生意想不到的视觉效果。打破以往素描教学中比较单一化的训练模式，设计素描的教学既可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

具象造型中的空间因素，主要有两个方面：一是物象在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；再一个是物象在空间中，由光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。绘画要在二维平面上表现空间，必须借助于一定的规律和视觉化的手段，才能创造出三维空间效果。

（三）《设计素描》中的创意表达

设计素描教学的根本目的是开发学生的创造性思维和设计能力。从以往设计专业的素描教学来看很多时候我们忽视了设计的创造力，把更多的重点放到了实物表达上，导致素描训练成了只重视技法、轻视创造性表达的技术训练，枯燥无趣，学生的创造性思维能力没有得到实质提高。我们围绕聚合思维的训练在眼部的观察、手部的表达、脑部的分析的协调配合的练习中对物象的结构分析和准确表达能力打下了基础。创意素描则是对“心”未知领域的创造意识的探索，在提高学生表达能力的同时促进学生创造性思维的发展。

设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，启发学生打开联想之门有两个环节及方法值得注意。第一，由逆向思维生发丰富的联想。例如，我们将石膏头像倒着放再从不同的视觉角度进行观察，就会产生不同常态的丰富的空间感受，大大改变了我们的视觉经验。第二，由一种物象联想到另一种物象，并把他们有机的融为一体，构成新的意象形态。例如，将女人体与香水瓶进行并置，通过女人体的曲线特征来体现瓶形的流畅。这种能力的培养，可以通过意象性素描，即物象与物象的联想训练开展。

构思好的作品源自富于个性的思考，设计素描是针对专业设计课程的必要准备阶段。所以必须符合后期设计课程的需要。因此就要摆脱传统素描的思维定式和既成套路，变换观察角度和思维角度。在教学实践当中，教师必须了解并掌握学生的擅长和不足，挖掘学生的创造力，训练学生的发散思维，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个性和原创性，既是设计素描教学的核心思想，也是计划和落实设计素描教学的中心任务。因此，创造性构思是设计素描教学中的关键，在教学中应着重加以体现，为专业设计打造良好的设计基础。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如，观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求每个学生在观察时要进一步深入地剖析物体，剖析的过程就是思考和创新的过程，在思考中可以将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体明白无误地显现出来。观察有对生活的观察和画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须要有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察相关的事物，同时也要在画面上努力的学习和掌握表现技法。

三、结语

作为设计专业的基础学科，《设计素描》在近几年的学院教学过程中，有了更多新的发展与完善，在教学规律的拓展实践方面，有了更为理性的思考与把握。教师要采用多种方法、多种思维、鼓励创新使学生掌握正确的表现方法，层层渐进，环环相扣，由浅及深，使学生扎实准确的完成设计素描的教学任务。

总而言之，在设计素描教学中设计素描是为了摆脱传统素描教学的弊端，为专业设计课程的进行做好准备，以及设计艺术对素描基础造型在培养学生创造思维能力方面所提出的要求而设立的。作为区别与传统素描教学的一种特殊的训练方法。在教学中我们还需不断实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使基础素描教学紧扣艺术设计对创造型人才的总体要求，从而使设计素描教学更具基础性、开放性和科学性。

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[责任编辑：贺春健]

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：1671-6531（2011）12-0104-03

何岩，女，吉林白山人，长春教育学院讲师。