浅谈艺术歌曲钢琴伴奏的处理

◆夏郡薇

(长春大学光华学院艺术系)

浅谈艺术歌曲钢琴伴奏的处理

◆夏郡薇

(长春大学光华学院艺术系)

声乐的演唱形式多种多样，声乐钢琴伴奏的类型也随之多样化。因此不同演唱风格的声乐作品，其钢琴伴奏也有着不同的处理方式。文章重点讲解一下艺术歌曲钢琴伴奏的处理。

艺术歌曲 钢琴伴奏 处理

随着声乐演唱艺术的发展，对于钢琴伴奏的要求也逐渐提高。无论是从国际的大型声乐比赛，还是到音乐院校的小型声乐考试，都缺少不了其身影。这就需要我们在声乐钢琴伴奏中总结其独有的特点，以便更好地发展其在声乐演唱中的作用。

从目前的发展来看，声乐的演唱形式多种多样，声乐钢琴伴奏的类型也随之多样化。因此不同演唱风格的声乐作品，其钢琴伴奏也有着不同的处理方式。在这里重点讲解一下艺术歌曲钢琴伴奏的处理。

艺术歌曲是19世纪初在欧洲被确立为一种音乐体裁，歌词多来自当时著名作家的手笔，经过作曲家精心推敲写成曲谱并配以伴奏。以适合歌词的要求为原则，惟用二段曲式者居多。其伴奏也有独立演奏的价值，曲式较自由，而伴奏的表现较为严谨，艺术性也较高。它的伴奏与歌剧、通俗歌曲的钢琴伴奏有所不同，具有如下特点:

1.独立性

不需要像歌剧伴奏那样模仿乐队。(演奏为交响乐队与声乐而写的艺术歌曲改编的钢琴谱除外)

2.规范性

演奏者应遵从乐谱，不得擅自改动音符或织体，原则上不允许漏掉音乐中的任何细节。

3.重要性

在艺术歌曲中，钢琴伴奏和歌曲演唱几乎属于同等重要的地位，缺一不可。钢琴伴奏也有其独特的曲调，单独弹奏也可形成一首艺术曲调。

4.严谨性

在艺术歌曲中自由速度的使用较为严谨，不像歌剧容易随着歌唱者的发挥有所不同，因此伴奏时也较为谨慎。在作曲家未注明要改编速度的段落，除非具有说服力的理由，伴奏者和演唱者不得随意即兴的发挥处理。

针对其特点，来举例说明一下。

如《我的太阳》高潮部分的第一句。

这首歌曲钢琴伴奏右手同主旋律，左手是一种伴奏音型贯穿此部分，使整个作品充满了活力，热情、奔放、宽广，通过赞美太阳来表现真挚爱情的主题。此句弹奏时，“还有个”三个音较为自由，每位歌唱者都有着不同的演唱处理，所以伴奏者也要针对不同的演唱处理进行，适当的渐慢和抒发。其左手伴奏是低音与半分解和弦式伴奏音型的结合，具有很强的表现力。左手伴奏每小节的第一个音为每个和弦的根音，所以指尖触键要有深度，同时又要表现出节奏的轻巧特点。既要比弹奏分解和弦式音型饱满，又要比和弦式音型更流畅。

如《至克罗诶》开头6小节。

此部分是全曲的前奏，也是歌曲主要旋律的装饰变奏。左手的伴奏要弹的较轻，节奏要均匀，节拍重音不需要很突出，但二拍子的节奏韵律要有所体现。右手的旋律设计并不复杂，第一小节(不包括弱起小节)的四个重复音小字一组b音要有所变化，可以是渐强也可以是渐弱，但幅度都不要太大。之后的两个装饰音要弹得干净利落，后半拍的四分音符不要过长。第四、五小节的十六分音符及八分音符三连音要严格按照速度演奏。最后的三个和弦可以稍微渐慢，为独唱者的进入做好准备。

下面重点讲解一首完整的艺术歌曲。

如《菩提树》。

《菩提树》是舒伯特所创作600多首艺术歌曲中较为著名的一首。它是舒伯特于1827年根据德国诗人威廉·缪勒的诗谱成的声乐套曲《冬之旅》中的第五首小曲。歌曲一开始，钢琴伴奏用了一连串的三连音，描写呼啸的寒风吹着树叶沙沙作响，给人以清凉的感觉。弹奏时既要表现寒风的刺骨，同时又要表现树叶的片片零落。因此触键时感觉既要深邃同时又不乏流利的灵活感，把渐强的符号体会深刻，似树叶落下的逐渐增多。左手长音过后，以八分音符排列的下行音阶在弹奏时要清晰肯定，踏板不易踩的过深，要让听着感受到三连音的颗粒性，把每个音符都干净利落的展现出来。手腕放松，手指灵活迅速的变换，指法要重点研究，方便演奏。此部分要有一种独奏的感觉，把歌唱者引入到这种意境。进入歌曲主题前要给歌唱者一个充分的准备。八小节过后，歌声开始进入，伴奏的主音与歌唱者的音调几乎相同。这时伴奏要随着歌唱者稳稳的进行，和弦的弹奏要深沉、饱满。此段是在E大调上进行的，情绪比较明朗，描写流浪者见到门前一颗菩提树，回忆起过去的生活。伴奏的织体上作曲者用了和弦来配合歌声。伴奏者要体会作者的用意，衬托出歌唱者的这种情感，因此弹奏时不易过强，声音又不能漂浮，起伏较为平稳。踏板也要注意，不能踩得过深，因为声音过于连贯就会模糊每一个和弦的用意。此段过后，经过一个小的过门，共四小节。歌曲转入到同名的e小调，歌唱旋律没有大的变化，但是伴奏音型有所改变，音符上出现了三连音，较之前有所密集。因为此时歌曲表达了回到痛苦的现实之中，描绘了流浪时的痛苦。弹奏时每一小句都有一种固定的色彩，似乎衬托着歌唱者在叹息。因此要充分的与歌唱者相配合。每一小句都要把音符和休止符时值弹奏准确且饱满，踏板要随时更换，不要拖拖拉拉，更换时要干净利落，做到衬托而不是掩盖，要让这种叹息做到清晰，每一句都是不可忽略的。后半部分又转回到E大调上，描写流浪者前途茫茫，迫切盼望早一些能找到安宁。从歌唱的旋律上看依旧没有太大的改变，但是在这部分的中间有一部分曲调是不同于其它地方，伴奏部分右手也是三连音贯穿。这正表现风起叶落，非常急促地向流浪者扑去，伴奏时与前奏刚好相反，每句都要由强到弱，表现寒风每一次袭来的作用，要恰到好处的衬托出歌唱者此时的惆怅无奈，伴奏较为激烈，又不能掩盖歌者。弹奏时，手腕自然放松，不要过于僵持，否则声音流动性的效果会很差，速度也容易拖拉。此时歌曲进入了高潮，是全曲表现力极为丰富的部分，伴奏本身要感觉到自己在述说着这种凄凉，同时又要让歌者感受到这种凄凉给其的作用，以便产生共鸣，更好的发挥。随后旋律出现，继续述说着这种期望安宁的声音。伴奏的感觉依旧沉稳，随歌唱者而进行。歌曲结束之后，又是一系列的三连音，所描述的内容与前奏是相同的。因此伴奏弹奏时也要有同样的感觉，中间也似乎带有一种期盼。

从全曲来看，钢琴伴奏一直表现了一种意境:叶落凄凉，寒风刺骨，无意回忆却感叹。独自徘徊，悲叹不已，但愿安定且期盼。

通过以上的分析我们能够看出，艺术歌曲的钢琴伴奏有着较高的艺术性。钢琴伴奏需具备完美的艺术效果，在演奏技能上更要精益求精，并不是一朝一夕就能达到完美的表现，只有我们共同的研究和努力才能提高艺术歌曲钢琴伴奏的能力，同时也奉献自己的能力来挖掘歌唱者本身的潜能。