节奏型在钢琴即兴伴奏中的重要性

赵宁

节奏型在钢琴即兴伴奏中的重要性

赵宁

众所周知，钢琴即兴伴奏是一项中小学、中师音乐教师乃至高师音乐系钢琴、声乐教师的重要基本功，同时也是高师音乐系学生的一门重要的必修课程。钢琴即兴伴奏所需要的知识量并不大，但作为一门技艺，它所需要的音乐“信息量”是庞大的。不仅需要来自钢琴音乐的“信息”，也需要来自其他音乐的“信息”。而节奏型在“信息量”的训练、使用中占有非常重要的位置。因为节奏是音乐中最重要的表现手段之一。可以说，有音乐就有节奏，没有节奏的音乐是不会存在的。笔者希望此文能够对提高大家钢琴即兴伴奏的能力有所帮助，同时希望大家共同努力，使钢琴即兴伴奏这朵艺术之花更加美丽！

钢琴即兴伴奏 节奏型 音乐教育

节奏是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，要想使音乐真正具有生命力，必须注意它的节奏，即律动均匀、时值准确、重音恰当、速度适当，多培养内心节奏感。因为把握住音乐的感情，寻找到合适的节奏型是表现音乐的前提，抓住律动，才能真正理解音乐的精髓。只有这样，方能通过精妙的伴奏，展现出钢琴即兴伴奏的艺术价值。真正的体现出节奏（型）在钢琴即兴伴奏中的重要作用。

一、钢琴即兴伴奏的功能

钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上做出即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造音乐形象。其特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的展开。它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是用琴声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的感染力。

钢琴即兴伴奏的即兴性还可以表现在同首歌曲，由于不同的演唱者，不同的演唱形式。此外，钢琴即兴伴奏的灵活性也有助于情感的灵活变化。《钢琴即兴伴奏》这门术科，它实质是演奏者对基本乐科、曲式与作品分析、和声学、作曲理论和钢琴演奏技巧等方面知识技能的综合运用。它不仅仅是一个技术手法的问题，而是隶属于音乐创作的范围，是对歌曲的再创作。这种创作是建立在原有歌曲旋律的基础上，运用多声部的音乐和创作手法，进一步刻画和塑造音乐艺术的形象，使伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同表现音乐作品的整体形象。因此，培养学生多声部音乐思维能力和提高学生音乐创作能力是钢琴即兴伴奏教学的关键问题。

钢琴即兴伴奏的学习，在某种意义上也是一种音乐修养，它能扩大艺术视野，提高钢琴演奏水平，有益提高演奏者的歌唱感、节奏感和视奏能力，同时可获取更多的舞台艺术机会。

二、节奏（型）在音乐作品中的功能

在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和形象的确立，有些歌曲仅从节奏型上就可以判断歌曲的类型。

节奏（型）是钢琴即兴伴奏中最重要的表现手段之一。音乐作品中旋律固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢？将长短或不同的音按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于异端旋律，不考虑它的音高得到的便是它们的节奏。

三、分析节奏型在钢琴即兴伴奏中的重要性

下文仅仅从节奏型在钢琴即兴伴奏中的实际应用入手，浅谈节奏型在各个体裁歌曲伴奏中所起的作用，体现出节奏型在钢琴即兴伴奏中的艺术价值。

节奏型在伴奏音乐中占有重要地位，是伴奏音乐的基本表现手段之一。可以说，有音乐就有节奏，没有节奏的音乐是不会存在的。伴奏音乐中节奏型的表现作用主要有以下三点。

（一）节奏型的动力性作用

在伴奏音乐进行中，节奏与旋律、和声等音乐手段相配合，体现出内在的动力作用。节奏型的动力作用表现在节奏的疏密程度和时值关系上。一般情况下，均匀的、长时值的节奏和节奏型或过多地出现长时值结合的节奏和节奏型，音乐常常表现为平稳、流畅。而非均匀的、短时值的节奏或节奏型，易造成音乐的动荡和激动，完美的节奏是使歌曲伴奏具有魅力和使歌唱者保持激情的必要因素。

当演唱者表演较长的唱段时，伴奏者灵活地控制钢琴伴奏的节奏也同样很重要，因为在这种情况下弹得稍快一些可以鼓舞歌唱者的信心。当歌唱者演唱特别长的唱段，或是想强调某个重要唱词或某种情绪时，适当地放慢节奏可以使这种表演轻松自如。而在某些唱词或唱段中，伴奏者则必须与歌唱者保持高度的一致而不是自行其是。在所有的歌曲伴奏中这种技巧都是极为重要的，而节奏的控制则更为重要。

（二）节奏型的造型性作用

节奏具有造型的作用，通过节奏的设计和律动能逼真地刻画和塑造艺术形象。节奏型的这一特点不仅体现在主题旋律中，也体现在和声、织体等背景音乐中。节奏型对歌曲中伴奏音型的选择起着推动作用，节奏是歌曲的骨骼，伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂，所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本形态。

柱式和弦型的节奏音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。对于一首歌曲，一个乐段要尽量用同一节奏型，乐句结尾处有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。如果歌曲是A+B+A的结构，那么结尾段应按原织体结尾，这样一则有规律可循，二则可以前后呼应塑造一个完整的音乐形象。同样一首乐曲如果从速度，伴奏型等方面加以变化会有不同的效果。

上述和声使用，节奏型的运用已为即兴伴奏的成功完成了一半的任务，另外一半就是是否准确、敏捷地把所学的知识表现在键盘上。伴奏是伴随着歌曲的演奏，必须与主奏（演唱）者融为一体，弹奏自如，烘托背景气氛，使音乐表现得淋漓尽致，既要演奏又要聆听演唱者的歌唱，对歌唱者起到情绪的引导、烘托、补充等艺术上的指导作用。

（三）节奏型的风格性作用

节奏型的某些形态能够反映出音乐的风格特征，如民族风格、地域风格、体裁风格、流派风格等。歌曲的体裁是根据歌曲艺术的表现特点及其他诸多因素来进行分类的，常见的体裁有抒情歌曲、颂赞歌曲、劳动歌曲、进行曲、歌舞性歌曲、叙事歌曲、诙谐、讽刺歌曲和儿童歌曲。

另外，在同一首歌曲中，也不一定是将一种节奏型从头用到尾的，可以随歌曲情绪的转换而变换节奏型，但常常是在一个乐段结束以后，在乐段中途变换节奏型的情况是极少的，在即兴伴奏中几乎可以不用。

学习为某种体裁歌曲选配合适的节奏型最好的老师是作品，尤其是优秀的、典型的作品，希望广大的初学者不妨多收集一些各种体裁歌曲的钢琴伴奏，仔细分析其中节奏型的用法，这是比单纯从书本上学习更为理想的学习方法。

总之，节奏型是音乐的灵魂，是音乐的脉搏，要想使音乐真正具有生命力，必须注意它的节奏型，即律动均匀、时值准确、重音恰当、速度适当，多培养内心节奏感，因为掌握节奏型是表现音乐的前提，抓住律动，才能真正理解音乐的精髓。

［1］谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程［M］.上海音乐出版社，2001.

［2］费承铿.钢琴即兴伴奏练习曲［M］.人民教育出版社，2007.

（赵宁：河南艺术职业学院。）