浅谈绘画的“形”与“型”

丁 鹏唐丽娜

（1.沈阳建筑大学建筑与规划学院景观系 辽宁沈阳 110000；2.沈阳建筑大学城市建设学院建筑与艺术学系 辽宁沈阳 110000）

浅谈绘画的“形”与“型”

丁 鹏1唐丽娜2

（1.沈阳建筑大学建筑与规划学院景观系 辽宁沈阳 110000；2.沈阳建筑大学城市建设学院建筑与艺术学系 辽宁沈阳 110000）

“形”与“型”是我们在学画过程中经常提到的两个字，也是画家在美术创作过程中需要思考的重要问题之一，可以说，二者贯穿于每一位美术工作者的整个艺术生涯。因此，对于二者的理解与把握对于画家每幅作品的产生都尤为重要。本文试从形与型的概念，具体内容及彼此的影响对二者的关系加以论述。

形状；造型艺术

形，其基本字义为实体（形仪——体态仪表、形体、形容）或样子（形状、形式、形态）等。其详细字义又有：形，象形也。——《说文》，在天成象，在地成形。——《礼记•乐记》等解释。

型，指的是铸造器物用的模子（模型）或样式（类型、新型、型号）。

就绘画而言，形，泛指特定的面积，形状，属于平面范畴。如在学生学画的初级阶段经常被提及的形不准，指的就是对三维的物象在进行平面化处理（打轮廓、找明暗交界线的位置等）的过程中把握的不够准确。又如对形体结构一词中形字的理解。

绘画又称造型艺术，造型即创造形体。型是“立体”的，是绘画的主要特征。型，也可理解为绘画样式和风格。

画家在绘画创作过程中，由于其承载媒介（画纸，画布）为二维平面，因此，无论作者所要描绘任何物象（三维的、平面的、具象的，抽象的）都需要把其“落实”在二维的画面上，一幅写实作品的创作过程可以概括为从抽象形（起稿时的轮廓）的组合到具象形（具体形象）的联系，进而达到“型”的体现。因此，在创作过程中我们首要面临的就是形的问题。

现实世界的形千姿百态，有些形是一目了然的，有些则是需要探索发现的。绘画中的形，更需通过作者的总结，归纳与提炼，才能使其画面给人以丰富，多变的视觉感受。

一、形的类别

物象的形：

显性的形——易观察的，有相对明确边缘线的形。如初学画者多从几何形体入手是因为在练习过程中，在画面上划分其面与面的衔接相对容易。

隐性的形——无明确边界的，并需要凭借感觉及经验归纳总结的形。如衣纹，随风摆动的树叶等都属于需要丰富的画面处理经验才能把握得当。

绘画的形：

具象形——写实的，偏重于对自然物象的外形与结构特征的表现。

抽象形——抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象的形则可理解为非具象、非理性的纯粹视觉形式。就视觉效果而言，写实的形往往生动感人，抽象的形更易让人浮想联翩。

因此，对于形的独特处理方式，成为画家体现其作品风格样式的重要手段。

二、对于形的把握

每个人对于形的观察和处理方式都是不同的，形，对于画家风格的体现起着重要的作用。席勒作品中拉长扭曲的人体，是其特有的绘画样式；而博特洛的人物都被画家概括成了不同的椭圆形，看起来十分幽默风趣；马蒂斯作品的形是平面化并带有装饰意味的；而赵无极先生作品的“形”则是“飘渺”的，带有中国式的“虚”与“空”。

正是由于画家们对于形的驾轻就熟，才是其“型”得到了充分的体现。

三、“型”的体现

写实（具象）：以客观物象为基准的造型方法。绘画的写实是多样化的，既有现实中的真实，也有艺术家情感表表达，既有古典主义追求完美的写实，也有超现实主义画家超越现实的表达。

表现（意象）：在绘画过程中强调作者的主观感受，客观物像只是起到参照作用的造型方式。如蒙克借助借助扭曲的人物表达内心的苦闷和压抑，而梵高扭曲的向日葵则充分体现了作者对于生活的热爱与追求。

抽象（想象）：抽象绘画是以作者的感觉和想象力为创作的出发点，排斥任何有具象性的表现手法，追求纯粹的绘画因素组合。如蒙德里安的几何抽象作品和康定斯基的抒情抽象作品都从不同的角度打破了绘画必须模仿自然的传统观念。

“型”不是一成不变的，也因其作者所处的年代，地域而发生着不断的变化。

四、“型”的演变

古典主义画家推崇理性，在作品中追求典雅、庄重、沉稳的造型方法。因此，对于画面形的处理是非常严谨的。画家们非常重视对于形体的精准观察及合理的光线分析，并通过理性的空间处理手法来保持画面各因素的平衡和形式的完整，把写实造型能力推到了相当的高度。

相对于古典主义而言，现代派画家的“型”更为丰富多变，画家们更注重体现画面形式感，其创作方法逐渐由写实走向表现，由“单一”走向“多元”，由具象转为抽象，对于“形”的观察和处理也不再拘泥与特定的方法，不再侧重于对客观对象和事件的模仿和再现，而追求纯粹的绘画表现形式。马蒂斯的作品强调纯粹的形，追求画面的装饰性。毕加索的立体派绘画则吸收塞尚的造型法则，从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。抽象画家康定斯基和蒙德里安，又分别从“抒情”和“几何”两个方向创造出非具象、非理性的纯粹视觉形式，而波洛克在画布上肆意挥洒颜料的过程似乎已经超越了其作品本身的意义。

西洋艺术多为焦点透视，中国画则讲究散点透视，不追求物象的光色变化等外表的相似，而多体现作者的主观情趣，给人以“妙在似与不似之间”的感觉。中国画的形是“情化了的形，意化了的形”，不单是对物体的一种简单的描摹，而是对物象进行高度的提炼和概括。

由此可见画家们对于“形”与“型”的探索，是不分时间和地域的。

五、“形”与“型”的关系

形，是绘画中造型语言的构成因素，点、线、面从某种意义上说都属于形。每一位画家正是通过点、线、面等绘画因素的不同形式组合所产生的形式感来形成各种绘画样式和风格。因此，可以说是不同“形”的组合构成了“型”。在绘画创作过程中“形”影响着“型”，“型”需要通过形来体现；同时“型”也制约着形，形的变化要始终符合“型”，可以说二者相互制约又相互依存。

由于画家的阅历，性格和艺术修养的不同，在选择题材，表现方法等方面都各有特色。绘画的“形”与“型”是画家通过天赋和不断的努力所实践出的结果，是其特有的绘画表现方法和技巧。画家通过对造型因素进行选择性抽取、提练，组合而形成的一种个性化的视觉感受，进而形成了各种绘画样式。

就绘画而言“形”与“型”是一个永恒的课题，因此，每一位美术工作者对于二者的探索都是无止境的。

[1]《中国传统绘画的风格》. 潘天寿著.上海书画出版社.

[2]《欧洲现代画派画论选》.瓦尔特•赫斯 著.人民美术出版社1980年版第97页.

[3]《中国画论辑要》周宣编.江苏美术出版社，1985年版.第523页.

[4]《中国画论通要》王振德编著.天津人民美术出版社.

[5]《中国美术史》王逊著.上海人民美术出版社.

[6]《外国美术资料译编》.人民美术出版社.

[7]《艺术》[英] 克莱夫•贝尔著.中国文联出版公司.[8]《感觉的分析》[奥] 马赫著.商务印书馆.

1.丁鹏，辽宁省沈阳市，沈阳建筑大学建筑与规划学院美术教研室，职称：助教，学历：硕士研究生，研究方向：大型绘画研究。

2.唐丽娜，辽宁省沈阳市，沈阳建筑大学城市建设学院建筑与艺术系，职称：助教，学历：大学本科，研究方向：艺术设计。