浅谈龚贤积墨法

王丽军 （青岛科技大学艺术学院 山东青岛 266061）

浅谈龚贤积墨法

王丽军 （青岛科技大学艺术学院 山东青岛 266061）

龚贤作为金陵画派的精神领袖，以其高洁的人品和卓绝的画艺光耀古今，全方位认识他独特的绘画方法——积墨法，有助于我们学习及对其作品的理解。

龚贤；积墨；气韵；风格；虚实；湿；润；皴擦；笔墨

龚贤（1619－1689）明末清初人，字半迁、号静遗、柴丈、半亩居人、江东布衣等名号。祖籍江苏昆山县，大部分时间生活在南京，直到艺术生涯的结束。龚贤长于山水风格独特。是“金陵八家”的代表人物，他是具有开创性的山水画大师。

龚贤在绘画理论上提出“与造化同根，与阴阳同候”的观点，提出了运动变化的自然界是画家进行创作的源泉，以天地万物为师，独立的创造艺术。但是同时也重视对古人的学习，在《云峰图》的题跋中讲到了自己所学习并受益的画家如：董源、巨然。他说过“董源实为山水画家之鼻祖，况六法以气韵为上，唯善用墨者能气韵，故余远幕董翁。”说明董源对龚贤影响的巨大，他吸取了董、巨的披麻画法使画面严密吞浑。学习沈周简明锐利的线条勾勒轮廓，用笔苍古雄健。墨法借鉴米芾及元四家深沉浑厚的特点，层层皴擦积染。他在教学生画泉水时说：“画泉易得势，闻之似有声。即在古人画中见过，临摹过，亦须看真景始得”说明他对学习古人与大自然的结合。反对当时画坛上盲目模仿古人没有生活气息的风气。

龚贤在宋人层层积染法的基础上继承并发展了积墨法，用浓郁的笔墨创作出鲜明强烈的画面，用墨具有层次变化，深沉浑厚有力地塑造着山水形象和气氛，加强了画作的艺术魅力。龚贤积墨法表现出了南方山水潮湿、秀润的自然环境特点。与同时代的画家有明显的不同，作为清代画坛主流的四王只知一味在案头临摹效仿元四家，他们追求笔墨的天真淡雅，体现的是一种书卷气。龚贤的绘画风格在一生中经历了多次变化从开始的“白龚”“灰龚”到最后的“黒龚”的变化，这是一条对用墨不断探索的过程。

“白龚”属于极简的一路，用笔比较简练 ，只用简单的线条来组成山石树木，极少皴染，类似倪瓒的风格。此类大幅作品近看几乎无画，远看才能看出画面的形象。代表作有《疏林茅屋图》《江山林屋图》和《简笔山水轴》作者以简练的笔法描绘几棵老树，用凝重老辣的线条勾勒出坚硬、嶙峋的山石，整幅画面仅用线条简单勾勒，没有皴染，不能表现物体的明暗。在这之后龚贤作品的皴染逐渐增多，进入所谓“灰龚”时期。他的这一类作品最适合于表现在和煦的阳光下照射的山水景物，很好地表达了空气的透气感。代表作有《清溪绕门图》等。但要充分表现山中或江边有幽深湿润之感的景物，“灰龚”时期的作品的皴擦点染就需要进一步加强，于是又进入了所谓“黑龚”时期，出现了层次繁多的皴擦点染和强烈的黑白对比，达到了龚贤所说“笔墨俱妙而无笔法墨气之分。”

而龚贤在积墨法的基础上，用墨层层积染，线条阔绰而凝重，画山石以这种线条勾勒，再分具体结构，然后用墨一遍遍皴染在此基础上形成浑厚滋润的墨韵。也就是“黑龚”画风。他的作品大多属于这一类。“黒龚”画法的运用标志着龚贤绘画艺术的成熟。这是对以“淡”为主绘画思想的反叛，是对五代宋初以自然为师浓郁，深沉绘画风格的发扬创造。这种黑寄托着他沉静、深厚人格精神的笔墨之黑。他独创了干积法、湿积法和干湿积法并用而且根据自然山川和时间来表达不同的效果。这种方法的恰当应用表现出了江南湿润、秀润的自然环境特点。龚贤在“积墨法”这一点上进行深入的研究。

龚贤在画面中把黑与白的对比发挥的淋漓尽致，他曾说：“非墨无以显其白，非白无以判其黑。”从他的画面可以看出，在他笔下的山石，下半部墨色浓重，越往上越是明亮，形成强烈的立体感，画树和山石也是一样，一般都是在浓重的山石中几株白色的树干。在他的画面构成中，上白下黑，层次景然，在黑白虚实中实现自己的构图理想，成为画面的主要特征。画面中的空白处虽无笔墨，却能感觉到弥漫着雾气。他用墨的特点是“润”，他的画面的效果就在于用墨的“润”。“湿”而不“润”的墨，下笔之后不能掌握墨与表现对象要求相适应的浓淡干湿变化，最后只能使墨浮于纸上，或成为一团死墨。《溪山无尽图》能够看出他对黑白的运用，这是他“黑龚”时期的代表画作，画的是山石树木，经过反复的皴擦点染，故而黑色极为湿润厚重，同时，在浓重之中又巧妙地留白，造成光影明暗的的效果，使得黑色细腻而富变化。

龚贤鲜明的艺术风格和独特的创作，他没有将同代人书法用笔作为画面中的主要形式，而是关注对墨的探索。对当时和后来的山水画产生了深远的影响。我国近现代的山水画大师黄宾虹、李可染先后创立的重墨山水深受龚贤的影响。龚贤的影响也超出了国界对日本画坛也产生了深远的影响。尤其他的积墨法给予后人深刻的启迪。

[1]《课徒画稿》.龚贤

[2]《黄宾虹话语录》.黄宾虹.江苏美术出版社

王丽军，青岛科技大学艺术学院08级研究生。