山水之间

龚纯锋

山水画在魏晋南北朝时逐渐从人物画中分离出来，形成了独立的画科，于唐代发展成熟。明清时期，人们对于山水画有着不一样的看法：一种是忽略对自然景色的观察，一味地去学习模仿古人的笔墨构图;另一种主張以师造化，重视对自然的深切感受，代表人物之一就是龚贤。

一、龚贤其人其画

龚贤，字半千，号镜遗。龚贤以贤为名，以半千为字，这与《旧唐书·文苑传》中关于员半千的记载有关：“员半千本名余庆，晋州临汾人，少与齐州人何彦先同师事王义方，义方嘉重之，尝谓曰：‘五百年一贤，足下当之矣。故改名半千。”龚贤生于明朝万历四十六年（1618），卒于清朝康熙二十八年（1689），位列“金陵八家”之首。

龚贤的一生主要在昆山、泰州海安、扬州和南京这些地方度过，从方文的《喜龚半千还金陵》一诗可以得知，龚贤是公元1664年回到南京的。龚贤从回到南京到去世总共20多年的时间，这是他绘画创作的极盛时期。画家所处的自然与社会环境对其艺术风格产生了潜移默化的影响。

目前，多数学者对龚贤山水画的研究集中于对画中的积墨法、画面意境以及课图稿的分析，鲜少有对龚贤山水画的构图研究。其实，龚贤的山水作品很重视画面的分黑布白，特别是对于留白的处理很有讲究。

构图在中国传统绘画里有着重要的位置，它将画面中的景物进行合理划分，从而达到物象与意境的和谐。龚贤有云：“画有三远：曰平远，曰深远，曰高远。平远水景，深远烟云，高远大幅。”他在绘画创作中将“三远”构图原则发挥得淋漓尽致。龚贤在绘画创作中往往选择改变视线的高度，在平远构图中多采取俯视角度，这样能使画面的视野更加开阔。即使在小小的尺幅中，龚贤也能描绘无尽的山河之景，作高远构图。

二、龚贤山水画构图分析

山水画的构图与主题有着一定的关系。人们一般不会用平远构图去表现北方山脉的雄壮，也不会运用高远构图去表现秀丽的江南水乡。这是因为每一种构图形式都有其自身的审美取向。当人们面对一种特定的自然风光，就会采用特定视角的构图方式去表现这一景象。龚贤的家乡江苏昆山是典型的江山水乡，这使得龚贤在创作水乡题材的作品时，多使用平远构图法。

郭熙在《林泉高致》中说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”龚贤创作了很多平远构图的水乡题材作品，这类作品的特点是构思巧妙、笔墨简练，呈现一种开阔的气象。

图1是龚贤《自题水墨山水16开册》中的一幅，其绘制的内容主要集中在画面的上下两端，中间虽是大面积的留白，但具有绵延之感，引导观者对画外的景色展开无尽的想象。这幅画虽是小幅册页，却也有壮阔之感。画面下方，龚贤利用笔墨的浓淡来制造空间感，描绘的树木虽连成一片，却仿佛有一条小路可通向房屋。

图2出自龚贤的《山水册》，尺寸很小，高22.2cm，宽44.1cm。横向水纹相互连接成面，画面下方的三分之一处用重墨刻画了一棵树，犹如平缓音乐中一个高昂跳跃的音符，使画面具有独特趣味，充满生机。虽然画面中的景物很少，但却体现出了深远的意境。

这两幅画均为龚贤平远构图的水乡题材作品，画面所用的笔墨不多，但布局、构图都十分巧妙，富有新意，打破了山水画创作的传统，能够将观者的视觉集中在画面的一处。画面所描绘的景象不多，却能很好地体现出秀美的江南水乡风光。

郭熙、郭思所著的《画决》中提道：“凡经营下笔，必全天地。”这种构图被历代山水画家所推崇。而龚贤对这一构图原则进行了突破，他的小幅画册大多是不留天地的，常常选择他所感兴趣的一个场景来描绘，画面比较满。虽然没有遵循“必全天地”的传统，但画面并不会显得过满。

图3是龚贤《千岩万壑图》的局部，画中左右两旁的山石都只选取了山腰或山底的部分，并未画出山石的全貌，这也是龚贤比较常用的构图方式。画面虽满，但龚贤利用了水泽与天空的留白，使画面的构思富有新意，显得更加开阔。

图4是龚贤《十二月令山水册》中的一幅，画面上方只刻画了山石的底部，使观者的视线集中于画面中间的房屋、山石与树木。画家将山与山之间的河流安排在画面右边，这一巧妙的设置很好地分割了画面。

简洁是黄钺提出的“二十四品”之一。利用少量的笔墨展现大的情景是历朝历代画家所追求的。在龚贤的山水画中，积墨笔法与极简的构图相映衬，呈现出繁与简对立的独特美感。例如，画中的树木、山石以及画面的分割与构成形式，都是化繁为简的。

图5来自龚贤的《自题水墨山水16开册》。龚贤将画面从中间分割开，将画面分为近景与远景两部分，这样的构图方式不仅在传统的山水画中十分罕见，即使将其与当代的山水画进行对比，也显得大胆和新颖，令人耳目一新。近处的高山轮廓虽为直线，但龚贤将几棵树木穿插其中，既丰富了画面节奏，又有使观者视觉聚焦的作用。其中，一棵树伸出了山形之外，打破了中心分割线，巧妙地将近山与远山连接起来，形成极为强烈的形式感。

图6是龚贤创作的山水画，体现了画家高度提炼的艺术手法。其中的几棵树分割了画面，丰富了画面的空间。树叶被刻画成一个个浓点，跳跃于纸上，活跃了画面的气氛。画面右上方的瀑布与左侧的树遥相呼应，突出了远近对比。

图7和图8来自龚贤的《山水八景》，画家将所有的笔墨都集中在了画面的上半部分，而对画面的下半部分进行了大量的留白处理。这样巧妙的构图方式能够展现独特的自然风光，不仅可以使画面美观，还可以进行内容的表达。图7和图8中，龚贤除了使用水墨之外，还采用了少量的颜色进行点缀。这些颜色点缀集中在画面中间偏左的地方，加上极具趣味性的描绘，在画面中形成了一个视觉中心点，这使得画面整体虽然淡雅，但实际内容丰富，极具意境美。

龚贤在《扁舟》中写道：“扁舟当晓发，沙岸杳然空。人语蛮烟外，鸡鸣海色中。”他山水画中所描绘就是他心中的故乡。

（西安美术学院）