“咽音”对歌唱腔体建立的作用

吴丽霞

一、充分运用“咽音”理论与技术，加强腹部的弹性练习，是歌唱声音获得“快”的声音的前提，也是对歌唱腔体建立的基础

意大利杰出歌唱家托提·达尔孟台个托提·斯基巴都曾发表过这样的看法：“从声乐技术的角度来说，呼吸法对于歌者不但具有决定性的意义，简直是必不可少的”、“凡是在歌唱时颈部的血管隆起，唱每个音符时都面孔涨红、身体紧张的人，他都不会正确的呼吸，不会调节呼出的气息和控制发声器官的各个部分。”他不会在发声的时候把“呼吸管道”用“共鸣腔”和其他共鸣管连接起来。没有连接起来的共鸣器官妨碍气流和震动着的器官所形成的音浪的通过，也阻挠音浪的通畅的传播，便没有丰富的泛音。这足以看出控制气息对于歌唱者的重要性。在教学的过程中我个人也有类似的感受，一些学生在没有调整好气息的前提下张嘴就唱，就好比打无准备的仗，很仓促，轻则唱到中途会有上气不接下气的感觉，重要导致喉头上提，喉外肌紧张，对“发音管”造成破坏，当然发出的声音也不会优美。

我们用“咽音”练声是为让歌声能有“丹田气”，这与气功的“用出声练丹田”事实上是类型相似的运动，所以同练气功一样，以“咽音”练声是可以获得整天断断续续练而不累的持久力，不但不累而且越练嗓子越刚强越脆亮。在练得过程中，必须把它当作一种练“丹田之音”的方法，不论做什么练习，在练习的过程中要始终像练气功那样意守“丹田”，以“丹田气”为发每个音的精神“支柱”。

快速、准确的发声主要还得取决于呼吸肌肉群〔重要是横膈膜和腹部肌肉〕的强大、灵活程度的控制能力。采用赫气练习（无声与有声交替进行）。开始练习可以较慢，每秒钟约一呼一吸两次；以后动作逐渐加快，到能够很稳定灵活地每秒钟约一呼一吸四次，其实按以上所要求的来做，气息与腹部的弹跳的关系已经解决了。方法如下：做这个练习时，吸气到胸腔约60%―90%饱满即可，呼吸是让腹部放松与腹部缩进，口自然张开，舌部与下巴放松，胸背部感到相当用力，以保持胸膛挺高，胸部深处也必然有吸气的感觉。做好以上几点后，即令腹上部突然进来“赫气”。注意在“赫气”的时候胸廓必须得到坚定，这样“赫”出来的气才有弹性，“赫”出后的横膈膜突然收缩下降使“赫”出来的气迅速收回。如此每天断断续续的练习2500至5000下，可以使呼吸肌肉群（主要是横膈膜和腹部肌肉）的活动能力不断增强。在整个发声练习过程中，每一声都是顺着气息发生的，在张嘴吸气的同时，声音顺势从牙关的地方发出，这样发出的声音的控制至关重要，气息的质量又取决于腹部于横膈膜的配合程度。所以在练习的时候要将腹部与横膈膜的配合程度。解决好以至于在练习的时候要将腹部与横膈膜的弹跳力、气息的流动和贯通结合起来练习，不能单独追求一方面的效果。当腹部的肌肉已经训练到非常灵敏并且与横膈膜的配合天衣无缝的时候，再进行发声的训练hao，hei，yao等无声练习，气息和声带就会搭配的很标准。

二、“咽音”训练中充分运用“三个支点”的作用，着重加强后咽璧的“站定力”和“拎”的能力，是获得“准”的声音的捷径，同时也是歌唱腔体固定的最好练习

我们常说，好的歌唱状态指歌者的身、心都要投入到演唱的情绪当中，以积极的情绪控制气息、共鸣腔以及舞台表演。我个人认为这只是一种以情代声的方式而已。好的歌唱状态更重要的是歌者从开始的声乐学习要有一个好的基础即歌唱的“支架”，就好比建一栋楼房需要先之框架一样，这样声音才有“轮廓”。这个歌唱的“支架”我们用“三个点”来支撑：下腹（丹田）作为一个力点、两胸之间建立一个支点、后脑建立一个支点。丹田的力点用来调控腹部的弹跳力，我们用后两个支点联合起来的力量驾驭下巴、喉部、肩、胸部肌肉、唇、舌的放松。在这样的状态下歌唱才有可能调控横膈膜与腹部的敏捷度，并有利于产生稳定气流，有效的提高歌唱者发音时所需的气息。尤其后脑的支点对于高音训练后咽壁的“站定力”和往脑后“拎”的能力是必不可少的，咽壁有了很好的“站定力”之后再来发高音就容易多了。

加强后咽壁的“站立”能力“微笑力”，使咽壁有“坚固站稳”的感觉，这也是控制“发音管”的有效途径。因为这样一来“发音管”不会轻易前后倒。除此之外后腰、后背、后劲以及后脑的同时用力会使整个“发音管”更加稳固。在这里尤其要强调一下用腰部的力量唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半部就胀满起来，这好比横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将胸部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好像用手捏气球的作用一样，昌盛了一股强烈、上升的气流，这正是我们唱高音要用的。对于“发音管”的形成最为有效。同时通过此练习大大提高咽腔的肌肉能力从而获得准的歌唱腔体能力。具体练习方法：大开口无声练习：口腔极大的张开，舌头尽可能的伸出，咽部在微笑腹部向里向上收缩以示支撑将气由咽部嚇出；大开口有声练习：在既保护了声带又提高了咽部的站定力及会厌做卷能力的前提下，紧贴后咽璧发出的婴儿般的声音，这样既锻炼了咽璧的站定力，又为声带的张力训练打下了一个良好的基础。

三、利用“咽音”中大开口的练声方法，解决好喉头与舌头放松的问题，是声部获得“优”的声音的保障，也是固定歌唱腔体的重要方面

歌唱发音最重要的是唱法。但是林博士认为，唱法是对高音区而言的，所谓的科学发声，要着重解决的是喉肌的松弛，以减轻对声带构成的压力和影响，使声带的潜能得到充分地发挥。很多人认为歌唱时，无论什么嗓音的歌者，喉头最好都保持在最大限度的低位置上，而且无论歌唱发声情况如何，喉头在这样的位置上都要稳定不动。这对一个打开而稳定的歌唱腔体来说，表面上看是正确的。但是从声学原理上讲，这本身就违背了声学原理。我们先来对比一下长笛与短笛在发声原理上的区别：长笛管长音低，短笛管短音高；就其短笛本身随长短不变，但也是通过手指操纵笛孔改变笛管的长度发出高低不同的音高。我们的人声乐器也是如此。男高音的发音管一般要比男低音或者男中音的发音管短小。因此，男高音喉头位置普遍要高于男低音或男中音。正像俄罗斯声乐教育家德米特耶夫说的那样：“各个声部歌唱者的声带长度同声道长度成正比。歌唱时每个声部的共鸣管都有与其相对应的长度。（通常）低声部的共鸣管比高声部的长，男声比女声长。歌唱时共鸣管的长度，不仅取决于发声器官的整体的大小同时在相当大的程度上，也取决于歌唱时每个歌唱家对共鸣管长度的调节。声部的不同，就有不同的长度变化。”咽音发声法就是这个道理。在咽部形成了即站得稳又可以伸缩的“发声管”，正符合人声声道，像一个伸缩喇叭的声学原理。这样喉器在呼吸状态的位置上仍可以在。发生时灵活的移动，这说明喉头是放松的，这样才能够很好的调节发声管相配合并歌唱。

教学中我发现：把喉器一直固定到那里不动必然造成喉器的紧张，声音就会僵死，缺少变化，发音也会不舒服，尤其发高音显得吃力，声音不饱满，有时甚至导致音偏低。“咽音”要求喉头与调节发音管相配合而在吸气状态位置上灵活移动，与歌唱时喉头上提不是一回事。喉头上提是由于喉部肌肉不能放松，而堵住了咽腔的发声的“挤卡”现象。“咽音”要求咽部形成“发音管”，“管子”站定了，能伸缩了，那么无论是发低音还是高音，咽腔都是打开的，因此不能为了解决歌唱时不让喉头上提就把喉头位置下压的状态而不能动，这对歌唱同样是不利的。

这里舌头也是形成“发音管”的关键。“咽音”练声法要求舌面成一纵直沟，使其前作用分成：前为把口腔调节成泛音共鸣室，后为把咽部调节成基音共鸣室，这样声音通过这个共鸣声道被集中变成悦耳、洪亮、集中的歌声。在发高音的时候 应该注意不能让舌中央挺起或者后堵。其原因有两个：一是咽部肌肉的力量不够，不能独立形成“发音管”需要舌头的帮忙。二是由于咽部形不成“发音管”，舌部往往会用力挺高来帮忙档气，这样也就不能保持口腔形成管状，而只能发出闷塞的声音。因此，喉头与舌部的放松对歌唱而言也是至关重要的。