从《阿凡达》看创新型艺术人才的培养

李觉辉

《阿凡达》在全球的公映不仅创造了票房“神话”，而且使全世界影迷得到了美妙的视觉享受，更以其新科幻史诗般的“造梦”巨献，淋漓尽致地展现了人类惊人的想象力和创造力！《阿凡达》是成功的，归根到底是詹姆斯·卡梅隆创造力的成功，商业的成功只是其附加值而已。研究詹姆斯·卡梅隆及其《阿凡达》，对我国创新型艺术人才的培养不无启迪。

一、学校浓厚的学术氛围是创新型人才培养的沃土

一个国家未来发展的前景如何，很大程度是由其大学教育的水平和质量决定的。我国航天之父钱学森教授临终最牵挂的问题就是：我国教育如何培养出创新型人才？他说：“党和国家都很重视科技创新问题，投了不少钱搞什么‘创新工程’、‘创新计划’等等，这是必要的。但我觉得更重要的是要具有创新思想的人才。问题在于，中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云，一般化的，没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。我看，这是中国当前的一个很大的问题。”

钱老提出的问题是深刻而尖锐的，真实的情况是，很多大学的教授、老师为了切身利益，弄虚作假，学术丑闻时有发生，而把培养人才的千秋巨任置之度外。做官的官越做越大，教授也越来越多，但教育水准却反而下降，何谈培养人才，更谈不上培养创造型人才。有些学校老师课都不好好上，却急着搞什么省部级甚至国家级科研项目，说到底获取名利才是他们工作的出发点。有这样的学校环境，别说学生的创新思想没多大发展，甚至连如何做一个诚实的人都很难做到。因此，大学里去行政化，立学术化，把注意力集中到教学、研究上来，为学校的学术氛围不断注入“氧气”，为培养人才的温床不断添土加肥，当适合人才成长的沃土形成时，创新型人才自然会生根发芽、开花结果。

二、职业理想是创新型人才成长的精神动力

作为老师不仅要爱护学生的专业兴趣，更应该言传身教地影响和帮助他们树立神圣的职业理想，使其不遗余力地为之奋斗、追求。因为没有职业理想的人，其专业可能只是他养家糊口赚钱的工具，当他在专业发展中遇到巨大的商业诱惑时，他很可能就会失去战胜困难的精神动力，向世俗和金钱屈服，从而放弃对更高职业目标的追求，影响他取得更大的成就。当卡梅隆执导的《泰坦尼克号》在1998年取得世界电影史上票房与艺术的新成就时，他开始为下一部影片的准备工作，历时了十多年，耗资五亿美元，终于在2010年推出了宏片巨制《阿凡达》，在创造了世界电影史上又一座巅峰的同时，也成就了 “卡梅隆神话”！试想如果卡梅隆没有对职业理想尽乎完美的艺术追求，仅凭其名声的商业号召，急功近利，能有今天的《阿凡达》吗？卡梅隆坦言：“《阿凡达》的确是我童年的梦想。实际上我所有的创意都来自童年的梦想。”拍电影不仅是他的工作，更是他化童年梦想为职业理想的动力和途径。所以说职业理想是艺术创新的不竭动力，是艺术创新不可缺乏的激情来源，是成就创新型艺术人才的催化剂。

三、进步的艺术观是创新型艺术人才成长的立足点

一个人的世界观影响着他的人生观，人生观又影响着他的艺术观。回顾卡梅隆的电影作品，他的世界观、人生观和艺术观贯穿着他的电影，如《泰坦尼克号》中爱人的消失，《阿凡达》中纳美人家园的消失，卡梅隆通过人类与自然的冲突，技术文明对土著文明的征服，把潘多拉星球上美好的一面展示给我们，再把美好的东西毁灭给我们看，那种震撼和冲击不也深入到我们的心灵深处吗？卡梅隆说：“我们在这部电影中所探讨的一些想法就是人类和他所创造的技术文明与自然，以及土著文明的关系。太多的时间上，人们都只是不负责任的索取，而没有能够给自然充分的尊重。那么这部电影，我觉得就是使大家睁开眼睛，因为并不是大家没有意识到这个事实，而是没有能够充分地采取行动来改变它。我们需要改变生活方式，才能使人类继续得到生存。我们这部电影所期望的就是能够激发人们情感上的一种反应。”《阿凡达》中卡梅隆不仅大秀3D技术的美轮美奂，更是通过3D技术诠释着他对世界、对人性和对艺术独特而深刻的思考，最终打动观众的是其独特的价值取向和无与伦比的审美表达。

四、多学科交叉的知识背景是创新型艺术人才的成长的必修课

一个孩子在高中阶段，乃至今后发展选择上，学艺术除有一定的特长外，更多的原因是文理科成绩都不好的无奈选择。这种升学至上的功利主义思想，甚至影响到学生心智的发展，对各种创新型人才培养所造成的缺失是致命的。大部分进入艺术院校的学生专业学习仅仅局限在技术层面，文化、理论学习似乎与他们绝缘，其他学科更是少有涉足。知识结构的单一，心智的不成熟，使艺术沦为简单的“身体运动”、“技术运动”，而忽视了艺术实质上还是一项“心灵运动”。 鉴于对我国高等教育弊端的清醒认识，钱学森老人晚年语重心长地说：“高等教育的学习，是打基础的时期，应该强调学好基础课程。”

卡梅隆及其《阿凡达》的成功，告诉我们这样一个事实，那就是创新型艺术人才不仅能熟练运用各种技术手段，并能创造出独特的技术介质为艺术创新服务。作为电影导演卡梅隆个性十足的审美眼光令人折服，但他还有很多导演不具备的理工科背景，3D虚拟摄像技术就是他及其团队独立开发并成功运用到《阿凡达》的拍摄中，开辟了未来3D电影的广阔空间，引领了世界电影发展的新产业、新潮流。艺术属于人文科学，作为文化的重要载体，要求艺术工作者对人类创造的各种文化形式都有较广泛的了解，打下扎实的文化基础，成为有独立思想、独特审美和创造性表现的艺术家。

五、扎实的专业基本功是创新型艺术人才的成长的技术保障

艺术区别于其他学科的一个重要特质，就是要依靠其独特的艺术语言创造出看得见、摸得着、感受得到的艺术形象，艺术工作者掌握运用这些语言就成为必须的基本功。所谓扎实的专业基本功，不仅指经过严格训练掌握并能熟练运用专业技能、技巧，更重要的是能够创造性地运用，甚至能根据艺术表现的需要创造出更新、更独特的艺术语言为实现其情感、理想服务。

艺术语言是艺术家审美理想的物化表现，而非单纯的形式。创新型艺术人才一定是对某些独特语言之间关系，及其以某种特殊方式组成的形式或形式间的关系，赋予一种审美情感，使之成为“有意味的形式”，并以人们接受的方式展示出来，激起观众的审美愉悦。作为电影技术的领路人，卡梅隆成功地将3D虚拟摄像技术运用到《阿凡达》的拍摄中，赢得了全球观众和电影人的赞誉。谈起自己的贡献，他谦虚地说：“我只是往电影人的工具箱里，新加了一件好的工具而已。再过五年，《阿凡达》所使用的技术将变得非常普遍。”他还说：“我会先想好要讲的故事，再去根据故事选择自己运用什么技术来体现，而不是反其道而行之。”他认为《阿凡达》并不只有技术，“不管你的画面多么美丽、梦幻，更重要的是要打动观众的心。如果观众看完这部电影，能和杰克一样选择留在潘多拉星球，那我就成功了。”如其所愿，《阿凡达》的确激发了观众对潘多拉星球梦幻情境的向往。

创新型艺术人才的培养既离不开政府的扶持、激励，也离不开学校环境的引导、培育，更离不开从业者执著的探索与追求。总之，创新型艺术人才的培养是一个复杂的社会工程、文化工程，需要各个方面的共同努力，但从以上五个层面的剖析可以看出，我们为创新型艺术人才的成长还是可以做出很多务实而具体的事情的。

［1］钱学森．国家要培养会动脑子的科技创新人才［N］.人民日报，2009-11-05．

［2］《阿凡达》导演卡梅隆访谈［N］.南方日报，2009-12-24．