浅谈怎样放松地弹奏和保护手部免受损伤

□林溪中

在我任教二十几年以来遇到许多这样的例子：不少有才华的学员本来希望或者坚信自己在演奏事业上能获得成功，但因为练琴方法不当造成手部损伤，不得不暂停演奏或练琴。休息一段时间，有些人必须接受康复性的治疗和训练，而有些人的损伤因是永久性不可治愈的，最终不得不放弃演奏，非常令人惋惜。近年来越来越多的研究着眼于到底是什么原因引起手部的损伤。今天探讨几个方面的基本常识，避免过量和方法不当的练习造成损伤。

一、好的教学应该包括指导学生在钢琴上运用自然有效的动作，以避免由于紧张而引起的疼痛和伤病

尽管学生们天生的素质能力各不相同，但他们都是要通过学习寻找音乐的乐趣。周广仁说：“究竟什么是科学的弹奏方法呢？首先在认识上应该解决的是：弹琴不光靠手指，而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性。其次，弹奏时动作要协调，避免一切多余的动作。”

1、运用胳膊及后背，使肩膀、肘部和手腕尽量放松，避免紧张。有些学生弹奏的并不正确，他们为使每个琴键发出声音，把手指抬得过高。我教学生弹奏时运用胳膊及后背，使肩膀、肘部和手腕尽量放松，避免紧张。

2、让学生用放松的前臂肌肉练习乐曲的一个段落（把右手放在左前臂上，反之亦然），这样让他们会更多地意识到要用整个胳膊松弛地弹奏。我发现这种方法很有帮助，这种方法会使学生体会到平均连贯的触键感觉，并且在一些练习之后，把这种触键法和胳膊重量转移到钢琴上。

3、练琴时应该把注意力集中在放松的弹奏上。黄月华教授认为：要掌握好用力与放松的关系是至关重要的。她体会到这种方法有很大的优越性。在弹奏时手型要略为舒展，手腕富有弹性，肩肘部都要求放松，手指要更坚强。手指站在琴键上时，要能够承受住从手臂下来的很大重量。其中，手指的第一关节尤其重要，不能像过去那样片面夸大手指本身的力量，而忽视全身和臂的力量，应该把二者统一起来。

4、力量和灵活性结合对钢琴演奏来说是很重要的。正如钢琴教育家周广仁所说：“要节约用力，充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下，来进行积极的手指训练，才能弹出好听的声音，只有这样，才能充分发挥人的潜力，提高技术水平。”

5、在钢琴上通过练习让手预热，可以保持双手的健康。学生们应该用MP的音量、中速和手指位置比较密集的音乐让双手慢慢活动开，然后再逐渐增加强度和加快速度。

6、好的弹琴姿势包括整个身休都参与到演奏中。上身要坐直，臀部和脚要能支撑住整个身体的重量，上身和胳膊左右移动要自如。一个能够调整高度合适的琴凳是非常有帮助的，要让胳膊平行于键盘从而移动起来比较方便。我要求学生放松肩膀和上身，这样便会呼吸自然并且使胳膊移动自如。

7、过多的同一类练习是没有帮助的。练琴应该多样化，例如练习不同音乐性质和力度的交替以及手的位置密集与开放交替等作品（练习的顺序可如下：先弹一首巴赫的作品，接着是肖邦，然后是海顿，再弹勃拉姆斯，之后弹莫扎特的作品，如果你有这个水平的话）。

8、除了放松手部、胳膊、肩膀和后背，演奏者还需要从精力集中的强度中获得休息。如去散步，做一些肩膀和胳膊放松的运动，或在较长时间的练习中做一些呼吸练习是很有帮助的。

二、练琴不只是需要肌肉方面的作用，同时还需要大脑的作用，特别是大脑如何接受和处理信息

德国汉诺威一家治疗手的专科诊所与汉诺威音乐大学联合进行了一系列的研究实验，试图从健康及手部有伤的两种演奏者中找出避免损伤而又富有成效的最佳练习状态及方法。这些实验数据不但很有意思，更令研究人员吃惊的是练琴不只是需要肌肉方面的作用，同时还需要大脑的作用，特别是大脑如何接受和处理信息。许多人问得最多的问题也是最基本的问题，就是每天练多少小时为宜。我的回答是也许2至6个小时，但最根本也是关键的不是练几个小时，而是怎么练。研究显示我们的身体在运动时会释放出一种起润滑作用的液体。这种液体使关节、肌肉和韧带受到保护免受损伤。当这种液体耗尽后，机体受损伤的几率就增大。实验发现一般25至30分钟的连续运动，基本上就会消耗掉机体分泌的润滑液，这时肌肉和韧带在缺乏润滑液的保护下会变得干燥而脆弱，很容易受伤。但令人欣慰的是只要这时停下来休息5至10分钟，身体又会重新分泌润滑液并使机体基本上恢复到先前的良好状态。测量数据说明如果机体连续做同样的动作长达40分钟的话，后20分钟实际上是没有效果的。这个实验表明，最理想的方式是每次连续练习时间最多不要超过30分钟，之后一定要休息5至10分钟，然后可以继续按同样的时长练习。在这种情况下练习6个小时都不会有问题。

我个人认为当今中国少年的钢琴学生相比西方（例如美国学生）在这方面更加值得关注，因为不少中国的青少年学生很有才华，练琴又刻苦，有着扎实的基本功和技术基础。在较小的年龄段就能弹奏《西班牙狂想曲》之类的高难曲目，更不用说肖邦、李斯特的练习曲，这在美国是难以想象的。这主要是基于一种认识，认为年纪轻、潜力大。的确这个年龄段机体的韧性很好，能够承受超负荷的强度训练。但是当年龄增长后，很有可能会因过去超负荷超强度弹奏给机体过度的冲击，使肌肉和韧带失去以往的韧性而无法再承受同样的强度和负荷。像鲁宾斯坦这样的演奏家到了近九十岁时还能完整地演奏一部协奏曲，并不是他有什么灵丹妙药，关键是他总是让自己以最自然的方式演奏，尽量让自己处于最小负荷的弹奏状态，因此直到老年时还保持很好的机能去演奏。所以要注意正确使用肌肉和韧带，尽量让自己免于超负荷带来的损伤，这样就能保持机体的韧性和能力，保持较长的演奏年龄。下面就介绍几个基本要领：

首先要澄清一个错误的概念，就是不要以为练习某些技术时出现酸痛是正常的。

第二个需要注意的是避免在练琴时将本来相互关联并应协调活动的肌肉分隔开，使其中某部分肌肉单独运动。凌远教授认为：“在教学中常常遇到胳膊紧张的问题。我认为还是应先加强手指本身的功夫和掌关节支撑力的训练。”还有一个重要的例子，可能所有人都会觉得4指是最不灵活、最弱的手指。实际上4指的灵活性和力量与其他手指一样，但不同的是当要它单独抬起时它的确不能像其他手指抬得那么高。在这种情况下很多人就是非要练习让4指单独抬得与其他手指一样高而导致受伤，大家想想舒曼的例子就明白了。大家可能没有思考过我们弹琴到底是琴键在手指上面，所以要训练手指向上用力，还是琴键就在手指下面，所以我们只需要训练手指向下用力。那些让某些手指按住琴健而单独让某一手指抬高的训练方法，对机体的损害性是很大的。

三、很多演奏者进入一个误区，将演奏时身体的紧张和僵硬，与音乐的内在张力和浓烈情感混合起来

其实绷紧的身体、耸起的肩膀和僵硬的手臂只是让你自己感觉到音乐内在的张力与紧张度，其他人根本无法通过你的琴声听到音乐内在的张力和浓烈情感，原因在于：在这种情况下身体的力量反而被勒紧而无法被输送到琴键。这就好比你歌唱或讲话时讲到激动之处把自己的脖子掐住，这时你反而更加无法将激动之情溢于言表。

总之，教学应该是一个持续不断的过程，它应该帮助学生们学会用协调的动作轻松地弹奏钢琴。学生们希望从老师那里学会读懂音乐，用正确的节奏律动弹奏，而在钢琴上体会放松，会使演奏钢琴成为一件快乐的事情。